詩歌賞析教學方法略談

徐秀偉

詩歌教學在語文中一直有著舉足輕重的作用，所以，在語文教學中，要重視詩歌教學，激發學生閱讀詩歌的興趣，并借此培養學生的綜合能力。但是，長期以來，詩歌教學中存在著一些不容忽視的問題：從課堂教學看，教師講的多，學生閱讀少;從學詩過程看，往往老師分析多，學生欣賞少;從能力培養看，往往側重理解能力，忽視表達能力的培養。有鑒于此，筆者在詩歌教學中進行了一些嘗試。

一、探究詩歌背景，了解作者生平

首先要了解詩歌創作的時代背景和作者的個人遭際，凡是優秀的詩作都是“情動于中而形于言”，《尚書》曰：詩言志、歌永言。即人的志，通過言表現出來就是詩。因此鑒賞詩歌就必須仔細探索詩歌創作背景及作者介紹，在詩歌鑒賞教學中明確寫作背景對理解詩歌很有幫助，所以首先教學生“會看”，那就是需要仔細的去看，詩中或注解上有無相關詩歌創作背景及作者相關信息，并能充分利用這些讀懂全詩。如杜甫的詩作如標有“作于公元757年”那就是告訴你這首詩是寫于安史之亂（公元755-763年）期間。如賞讀杜甫的《春望》詩，先要弄清這首詩的寫作背景：唐玄宗天寶十四載（755）十一月，詩人赴奉先探家，正值安史之亂，賊破潼關，詩人被迫北上安家。七月肅宗即位于靈武，詩人前往投奔，不料中途為賊兵所俘，被押至長安，因他官職小，未被囚禁。第二年，他乘隙逃離長安。這首詩就是他逃離長安前一個月寫的。詩人正是因為與家人難通音信，家人的安危使他魂牽夢縈，為了表達他對妻兒的強烈思念，于是發出了“烽火連三月，家書抵萬金”的感慨。若不跟學生講清這一背景，學生就很難明白作者的這種境遇，也就理解不了一封家書何以值萬金。

又如李白的《行路難》，若不弄清楚李白寫這首詩的處境，那么詩中的“金樽清酒斗十千，玉盤珍饈直萬錢。停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然。”等句子學生就無從理解。因此分析詩歌前，要先跟學生把背景資料交代清楚：天寶元年，李白被召入京，供奉翰林。玄宗雖對他禮遇有加，但不過是賞識他文學上的才華，李白“濟蒼生”“安社稷”的政治思想根本沒有實現的可能。一向清高的李白忍受不了這種處境，而他的清高又為當朝的權貴所難容，終被“賜金放還”。離開長安，就意味著被迫放棄自己的理想。這不能不使有著積極入世之心的李白感到極度苦悶。這時，他的一位朋友在京城擺了一桌酒席宴請他。面對美味佳肴，李白卻“停杯投箸”，難以下咽，學生也就能理解這種心情了。

二、反復吟誦詩歌，把握詩歌意境

許多教師在古典詩歌鑒賞教學中注重情感的挖掘，很詳細地分析了詩歌通過……抒發……，或表達……。這種對情感世界挖掘固然重要，但這種分析只停留在詩歌的表象當中而無法深入透視作者的內心世界。缺乏對詩歌意境的總體感知和把握，對詩歌的賞析也就只能停留在表面上，而不能從深層次揭示其意境。那么，什么是意境？又怎樣把握意境呢？這里只做簡單介紹，意境是客觀物象同作家主觀感情高度融合的思想內涵和語言呈現。而我們都知道詩歌是語言的藝術，高明的詩人總是能透過簡短的文字傳遞無比豐富的內涵。要知道這些信息，必須透過詩歌中的表象去把握詩歌的意境。因此，當一個物象已經進入詩歌作品之后，已被作者賦予了這樣或那樣的情感內涵，由于作者所處的環境不同，一個物象往往寄托了一種或多種寓意和獨特情感，所以引導學生深入感悟種種原型意象，是一種深層次的心靈溝通，更是一次生命的原始感悟，不僅能使學生更好地理解詩歌內容，更能提高學生的審美能力。

詩歌是感性的，所以，學習詩歌就要反復吟誦，通過直覺的感應去體會詩歌。古人云：“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。”說的就是這個道理。在接觸作品之初，我就指導學生按此進行泛讀，并要求在短時間背下來，不少學生興趣很高。在反復吟誦中揣摩作品的韻律節奏，作者的所思所想所喜所憂所悲，以及作品表現的意境。王國維說：“詩以境界為上，有境界自成高格”意境就是詩人強烈的情感與生動的客觀事物契合交融，在詩中表現出來的形神兼備的藝術境界。它是情與景的交織，意與象的融注，神與物的渾成。所以在欣賞詩歌時應從情景 、意象等因素入手探討作品的深層境界。

三、品味詩歌語言，發展創新能力

詩與散文最大的不同，在于詩歌蘊涵的文字之外的意思，在于符號之下負載的意象、暗孕的哲理、流淌的音韻、躍動的情趣。詩歌精巧的構思，生動的形象，深邃的意境，都是通過千錘百煉的語言表現出來的。詩歌的語言是一切文學語言中最純粹 、最具魅力的語言，因此，詩歌鑒賞中，語言的品鑒很關鍵。

再以李白的《行路難》中“停杯投箸不能食，拔劍四顧心茫然.”為例。其中“停”“投”“拔”“顧”四個動詞形象地展示了李白被權貴排擠，離開長安時內心抑郁悲憤、 苦悶彷徨、 憤懣激蕩的復雜情感。面對金樽美酒 、玉盤珍饈他卻停杯投箸 、拔劍四顧，生動的表現了李白一腔愛國激情卻報國無門的憤懣，這幾個字，體現了詩人對準確、鮮明 、生動語言的執著追求。古人作詩講究“不著一字，盡得風流”、“吟安一個字，捻斷數莖須”。力求一字傳神，一語驚人。而一首詩中最凝練最傳神的字句就如同這首詩詞的眼睛，即整首詩詞的主旨句。因此抓住古詩詞的詩眼或詞眼，是我們教學古詩詞的一個突破口。比如大家熟悉的王安石《泊船瓜洲》的“春風又綠江南岸”一句中的“綠”字，詩人曾用過“到”、“過”、“入”“滿”等字，但終覺不如“綠”字來得好。原因是用“綠”字詩意就更顯深沉，情思浩蕩，不但生動形象地寫出了江南春風和煦，百草逐生，流露出詩人當時奉詔入京的喜悅，還有經歷罷相之后被征召回朝的重重憂慮，一個“綠”字高度概括出詩人的喜悅、彷徨等豐富的內心世界，著實讓人稱道。

總之，語文教師在詩歌教學過程中要引導學生學會通過感性的東西去挖掘理性的東西，并且要做到活學活用，這樣才能達到詩歌教學的目的。古詩詞是中華民族五千年燦爛文化的重要組成部分，它的內涵極其豐富。我們炎黃子孫，應當繼承民族的文化。只有民族的文化，才能撐起精神的大廈。我們作為語文老師，就更有責任把這種光榮的民族文化傳承下去，讓它繼續發揚光大，澤被后世。上面是筆者個人做出的一點嘗試，微不足道，相信廣大的語文老師定能總結出更多、更妙的方法來。