談戲曲舞臺美術在戲曲表演中的運用

馬菲

摘 要：戲曲是一種極其豐富多彩的藝術，戲曲舞臺設計是一項復雜而艱巨的有意義的工作。戲曲舞臺設計，它是一項復雜的，高度集中和統一的，富于想象、含蓄，同時又具有某種矛盾的舞臺美術創作。

關鍵詞：戲曲舞臺；戲曲表演；美術設計；作用

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）14-0104-01

戲劇是一門綜合藝術，舞臺美術作為表現劇作主題、刻劃人物的重要輔助手段，在設置戲劇情境、營造戲劇氛圍、拓展舞臺空間、推動劇情發展等方面與服裝、道具、燈光、音響等戲劇符號一起，共同完成戲劇人物的塑造以及生活幻像的建構。

一、舞臺美術在戲曲中的作用

凡是演出中舞臺上的一切造型，都屬于舞臺美術。它包括布景、燈光、道具、化裝和服裝，即人物造型。在戲曲中人物造型又是占著特殊的重要地位，因而臉譜與服裝造型獲得了高度藝術的發展。當中國古典劇在莫斯科、巴黎、倫敦演出時，臉譜、服裝的形式和色彩的配合，典型性的夸張，使西歐的藝術家大為吃驚，贊嘆不已。它不僅在舞臺上對比與調和顯得那么恰當，同時它在性格上有力地刻畫了人物的精神面貌，尤其在色彩學上的運用，它還超脫了質料的使用范圍。例如《平貴回窯》中的王寶釧，并不因綢緞的衣裙而影響到她的貧寒，這正是服裝的形式與色彩和表演相配合得巧妙的結果。綢緞在這個人物身上不是起著富貴豪華的作用，而是起著舞蹈線條優美的作用。臉譜的勾畫，它能左右演員的臉形，不被臉形所限，而且是千變萬化的，美、嚴謹、豐富的形象，遠遠超過演員原有臉形。這種典型性的夸張，使戲曲表演藝術更為鮮明地風格化起來。戲曲的人物造型，能在舞臺上發揮這種感人的力量，它與古代繪畫雕刻的結合是分不開的。

從戲曲的人物造型和切末的使用來看，那可說自有扮裝上臺表演開始，在戲曲中已經有了舞臺美術，只是舞臺美術在戲曲發展的過程中，因舞臺條件及偏重于表演的內心活動而使它偏重于人物造型，在布景方面沒有得到很好的發展，但戲曲并沒有放棄描寫環境的作用。我們只要研究一下切末與布景的關系，就會一目了然。切末包括布城、大小帳幔、店招、碑石及酒壺、雨傘、馬鞭等，它是裝置與道具混合在一起的。例如帳幔，在房中它就是床帳；把帳篷和帳幔卷起來架著，就成了軍中寶帳；演員站在帳后高出半身，就成了繡樓。它與表演配合，同一物件卻產生了三個不同的地點，也就成了三個不同的時間、環境和三種不同的氣氛。問題是這些變化都落在表演身上，在許多人看來，它好像大道具的任務多一些，環境的感覺少一些，因為它與表演沒有結合時，它的環境就不存在，或因室內外物體形象的本身不大明確之故。

二、戲曲程式在舞臺美術中的運用

寫實主義的布景是搬不上舞臺的。它要有鮮明的節奏感，它需要像詩一樣的情調，有音樂一樣的氣氛的布景。只要研究一下這種音樂的節奏和服飾、臉譜的特點，就會明了舞臺設計所應該走的道路。一提到程式，有些舞臺設計者就感到頭痛，好像戲曲的程式是妨礙舞臺設計構思似的，如遇到表演程式與布景發生矛盾時，不是責怪演員和導演，就是根本不考慮程式各搞一套，因而表演與布景的矛盾也就愈來愈多。舞臺美術是為人物服務的，表演程式對舞臺裝置有什么影響？有什么要求？如果能解決這一連串的問題，戲曲的舞臺設計就有了依據了。從整個的表演來說，人物的上場、下場、串場、念詩、說唱、稱名報姓，甚至到哭笑，都有它的程式。開門、關門、上山、下水、靠把、翻筋斗，也都有它的程式。

分開來說，生、旦、凈、丑、末各行當，有各種不同的程式。程式是一切藝術的特殊形式，任何一種藝術，它都必須通過一定的形式來達到創作，這種形式也就是一切藝術形成的規律。音樂中的和聲作曲的結構法，美術中的解剖、透視、投影，都像戲曲中打唱念做的各種程式一樣，是創作的基礎。如果將這些程式、格式或規律硬搬拼湊的話，它當會變成形式主義，概念化。如果他能從程式中融化出來，那就能產生杰出的藝術作品。現實主義的杰出表演大師梅蘭芳、周信寧、蓋叫天、肖長華等先生所不同的地方，他們不都是從程式中跳出來，將程式靈活地運用，它才能成為藝術，戲曲程式體現在舞臺調度方面的，如起霸，它對舞臺設計就有很大的啟示。

龍套、旗彩、盔甲、公案、軍帳各種色彩和紋樣的配合，雖有一定的規律，但使人看去五彩繽紛，鮮艷奪目，復雜又有條理，既有主次又有變化，既對比又調和，然而它又如此簡單和高度集中。一個舞臺設計者只要深思一下，就能理解到戲曲舞臺設計的原理：服裝的形式、色彩、紋樣的處理，臉譜造型和身飾、頭飾、道具的安排。更重要的是形的排列變化、將帥的位置，在平面舞臺上解決了不要臺階而取得了臺階的果。

每個人物的表演，觀眾都可看得清楚，它還留著即將到來的大臣或使者冉地位。假使我們用起霸這個場面處理的原則再運用到別的群眾場面中去，如果能用臺階更巧妙地組合起來而又不妨礙表演的話，我想它是能夠增加戲的感染力。

三、結語

總之，戲曲舞臺設計是一部不斷革新的歷史，傳統只有在不斷革新中才能延續，才能得以不朽。在戲劇的創作中，戲劇與舞臺美術是整體與局部的關系，戲劇應該從整體出發，局部深入，再回到整體的過程。舞臺美術不能僅僅局限于樣式，舞臺美術設計構思應從視覺上對構建戲劇整體起重要作用。