是娛樂至死 還是快樂生活

劉洋

摘要：近年來，我國廣播電視節目創作呈現出豐富、多元的樣態，其中綜藝節目是受眾喜愛的節目形式之一。然而，平民化時代的來臨，把人們帶入到全民狂歡的時代。很多城市廣播電臺不斷增設娛樂節目，挑選能制造笑聲的主持人，制作以“娛樂”為主菜的文藝大餐，在吸引了不少受眾持續關注、樂在其中的同時，也存在娛樂至死、片面娛樂的現象。我們不禁要反思到底需要怎樣的廣播電視節目，又該如何娛樂。

關鍵詞：廣播電視節目創作 感官娛樂 精神快樂 社會功能

習總書記在文藝工作座談會上強調：感官娛樂不等于精神快樂。然而，現如今的廣播電視節目中的感官刺激遠多于精神追求，“娛樂化”現象已侵入廣播電視各類型節目中。新聞在“娛樂”，文藝在“娛樂”，社教也在“娛樂”，這種“惡性娛樂化”在傳媒領域不斷蔓延，有愈演愈烈之勢。節目蓄意增加惡俗笑料，隨意發揮，隨意表達，這種畸形的節目生產和娛樂創作嚴重違背價值傳播導向和藝術創作規律。廣播電視節目若想真正實現高尚的精神追求，一定要恪守媒體責任，堅守文化品格、娛樂品味和節目品質。這樣才能在新媒體時代和互聯網融合的大背景下，不失傳統媒體應有的水準和高度。

品格塑造“娛樂”的氣質

人需要優秀的品格，才能吸引大家的贊賞的目光。文藝作品、娛樂節目同樣也需要優秀的文化品格來搭載，才能被時代和人們所接受，被稱作好作品，這是吸引受眾的內在魅力。相比“娛樂”，“文藝”二字則承載著更多的文化與藝術魅力。曾幾何時，報紙的文藝版改為了今天的文娛版、娛樂版，過去人們常常在電視里看到的電視文藝專題也被各種娛樂頭條、娛樂快報、八卦娛樂所取代，而最為迅捷的廣播節目“文藝”更是為口水化的娛樂讓步。雖說看上去僅僅是表面上的文字變化，但實質卻是理念上的大不同。過去是“文藝界”，如今頻頻出現的卻是“娛樂圈”，這正是精神快樂與感官娛樂的差別。一個講求文化與藝術的融合，是國家的文藝事業，一個是娛樂至死、追求世俗名利的娛樂圈，兩種截然不同的環境，一定會誕生出截然不同的作品。在娛樂至死的理念下，又怎能創作出滿足精神氛圍、凈化人心的時代佳作？因此文藝編導應該努力讓自己的作品擁有“文化品格“的烙印，摒棄感官娛樂，讓娛樂作品更高級，充滿精神層面的文化價值，帶著“文藝”思維尋覓節目選題價值，創造社會需求、百姓需要的作品。

內涵提升“娛樂”的品位

近幾年，各大衛視相繼開播了娛樂真人秀，讓廣大觀眾看到了不同層級的“娛樂”水準和娛樂品位?！伴_心麻花”作為首屆《歡樂戲劇人》的冠軍，他們的作品除了搞笑還有著深刻的文化內涵，這是當下“娛樂”中最可貴的內核。讓觀眾笑過之后留下所思、所想，充滿回味，沁人心脾，這是感官娛樂之外的精神追求。相比一幫人以斗嘴群架的“私生子”題材，其在內容和藝術形式上都更勝一籌。制勝的根本就是娛樂作品的文化內涵，不以娛樂為目的，卻擁有著幽默諷刺的效果，真正做到了“雅俗共賞”中的雅和通俗。娛樂要想真正做到品位提升，實現精神快樂，與其作品的文化內涵是分不開的。沒有內涵的創作是永遠不可能讓人記住，成為經典。一代大師卓別林、劉寶瑞、侯寶林、馬三立等之所以備受敬仰，正是因為他們的作品創作有著深刻的文化內涵。廣播電視節目傳達任何文化信息，以下三點必須保證：一是節目傳播有效的內容信息，二是傳播的內容信息要有個人見解，三是傳播內容要有思想和文化的魅力。

思想和文化魅力很難量化，但節目傳播的內容和有效信息是很清楚的，傳播內容的個人見解通過認真準備也很容易做到。無論節目的時間長短，即便只有五分鐘，也一定要用自己的眼睛去發現世界，用自己的語言去敘述表達故事，給受眾一點小小的啟發就可以了。這樣的藝術架構適用于任何藝術門類。但現如今廣播娛樂節目嚴重缺少該有的套路和思想高度，一男一女主持節目常帶有不動手腳的打情罵俏：“你知道不，你們看不見我，我旁邊坐的絕對是小鮮肉，一掐一包水。拉倒吧你啊，我們倆處的是姐弟戀，好，我們接下來往下放段音樂。”一個男孩和一個女孩在一起不開點世俗化的玩笑就好像沒辦法繼續聊天，這樣的娛樂定位沒營養，絕大多數都是在調戲的邊緣，開玩笑的邊緣，咯吱胳肢窩逗你笑，缺少質感。聽他講10分鐘的話，你就知道主持人處于什么層次。這是人的價值標準和內心的自我塑造，有些媒體在內涵上有待提升。

文化決定“娛樂”品質

廣播電視節目主持人及編導要在節目創作中注重個人文化培養，避免隨波逐流、蜂擁而上的從眾思想。媒體要做思想文化的引領者而非迎合者，這是媒體該有的角色，也是媒體人該有的角色意識。要想做到真正實現社會的引領功能，勢必要擁有大格局、大視野、大意識，從內容著手才能在娛樂中不迷失陣腳、亂了分寸。

一、文化是傳播的價值。如某知名相聲演員在一頒獎典禮上因過分娛樂、言語不當成為焦點，當著小朋友面調侃其為自己與其母所生，這一無尺度的“倫理玩笑”引發爭議。這樣的娛樂鬧劇屢見不鮮：在晚會上調侃女主持人“穿的跟收費似的”，在相聲中挖苦別人“老婆和別人睡覺”。在這種泛娛樂化的環境之下，把侮辱當幽默、把惡俗當有趣，強行制造“笑料”，不分對象、不分場合，沒有明確的道德標準和行為底線，這種娛樂至死的精神，在大眾傳播的內容選擇上不可取，只有“文化”才能讓傳播更有價值。文藝創作一定要將所學和積累進行轉化，化為思想、化為行動、化為成果，才能成為德藝雙馨的藝術家。

二、接地氣不等于接痞氣。近些年，無論是文藝作品、娛樂節目，還是人際傳播，都頻頻出現親善大眾的一個詞兒：接地氣。所謂“接地氣”是對比高冷、脫離群眾實際需求和真實愿望而說的。要深入人心、親切融入，用大眾的生活習慣和用語，但不等于接痞氣、接流氣、接社會上不好的氣。國內某知名主持人，在某綜藝節目上調侃嘉賓狀態時說，嘉賓是在蒙A與蒙C之間。這種肆無忌憚的發揮，真的是節目效果不可或缺的點睛之筆？文藝編導后期沒有剪掉，更說明其有強烈的認同感。這種生活里或許被傳播的語言，引用在大眾傳播的節目上不是接地氣，而是流氣、痞氣和社會上的不雅風氣，讓我們看到了主持人格調不高的一面，破壞媒體形象，影響惡劣。

以文化做內核，思想做外核，創作出能使百姓精神快樂的優質節目是媒體人的責任與使命。廣大文藝工作者應該在娛樂中創造更高級的藝術追求，形成強有力的精神快樂。傳達藝術之美、傳遞有涵養的價值信息，使受眾在開懷一笑后留有回味，這才是娛樂精神該有的社會意義和功能。當下，不少娛樂作品思想精深、藝術精湛、制作精良，有的結合文化傳統、圣賢典故，形成別具一格的娛樂效果，帶給業界和受眾廣泛思考。這樣的作品才是時代所需，才能鼓舞人心、引領大眾，創造和享受美好的未來。

（作者單位：大連廣播電視臺）