關于黎族竹木器樂的若干思考

丁巖

摘要：黎族的竹木器樂憑借著自身歷史的悠久和文化的源遠流長，成為了黎族人的代表性樂器，早在宋朝時期，曾有《太平寰宇記》中記載，瓊州黎人，“打鼓吹笙以為樂”其中就有提到黎族的竹木器樂。

關鍵詞：黎族；竹木器樂；思考

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）04-0050-02

在現在的文明交替下，黎族為什么可以成為非物質文化遺產的代表，這和他的人物歷史，自然環境是密不可分的，下面筆者就簡要探討一下黎族的竹木器樂。

一、黎族竹木器樂的淵源。

古代在宋朝時期，《太平寰宇記》中曾經提到過“打鼓吹笙以為樂”其中就說出了竹木器樂的歷史淵源之長，還有在宋朝《桂海虞衡志》中提到，“黎人，聚會亦椎鼓歌舞”，情人張慶長的《黎歧見聞》中記載，“男女未婚者，每于春夏之交齊集野間，男彈嘴琴，女弄鼻簫，交唱黎歌”，這些充分在歷史中證明黎族人對音樂的愛好以及竹木樂器在歷史之中，在黎族人民中源遠流長。

黎族樂器是第二批進入國家非物質文化遺產的，其中黎族的傳統樂器基本都是取材在大自然中，各種竹木，獸皮，黎族的器樂是人們崇尚對自由和大自然向往的一種體現，目前黎族樂器不少于四十中，傳統的樂器主要有：獨木鼓、叮咚木、鼻簫等，這些樂器對于國內來說已經是堪稱一絕，獨具特色，在國際樂器歷史上也是瑰寶。其中最早出現的黎族竹木器樂是獨木鼓，相傳黎族的祖先歌述，遠古時期，雷電常常擊倒大樹從而引發大火，樹木都被燒成了一個個的洞，黎族人民就拿著東西擊打木洞進行信息的傳遞，呼應大家一起來打獵，后來大家發現，用動物的皮來遮住洞口可以讓擊打的聲音變得洪亮，從此，獨木鼓就被當作了聚眾和祭祀等大型活動的主要樂器，獨木鼓的起源于早于銅鼓，在原始社會中就已經存在，而銅鼓是百越族群進入奴隸社會時候才進行制造的，同時叮咚木也是最早期黎族出現的打擊樂器，在古代，人們還是刀耕火種的生產方式，自己種的山蘭稻經常受到野豬的摧殘糟蹋，這時候黎族祖先為了保護自己的山蘭稻不會到摧殘，就在守山的時候拿出兩根堅硬的木棒進行敲打，從而所野豬驅趕走，后來就慢慢的演變成為了節目娛樂、舞蹈用的打擊樂器了。同時鼻簫也是黎族特有的樂器，因用鼻孔吹奏而得名。它屬于邊棱音氣鳴樂器，簫用鼻吹故稱。吹孔設於管端節隔中央，流行海南島黎族，黎族語也稱“雖勞”、“屯卡”、“拉里各丹”。 歷史久遠，一千多年前已在我國海南島民間流傳。在《番社采風圖考》中記載：“鼻簫，截竹為管，竅四孔，長可尺二寸，通小孔於竹節之首。按於鼻橫吹之，高下清濁中節度。蓋亦可誒。為洞簫者也。麻達夜間引社中，番女聞而悅之，引與同處。”“女長，構屋獨居。以鼻簫、口琴，男女互相調和，久而意諧，乃告諸父母。”同時黎族的傳統樂器鼻簫，他的簫管是用石竹所做，他們的長短粗細沒有統一的規定，在民間，一般都是使用一根無節的細竹管，管長大約60-70厘米，管徑大約在1.6厘米，其中在兩端管口8厘米處各開了一個圓形的按孔，在演奏時，管身豎直，左手拇指按住上孔，右手拇指和食指分別按住底孔和下孔，把上端吹孔斜放在自己的鼻孔右側，靠自身鼻孔的呼氣來進行竹管內的共鳴從而發音，有時候也可以用左側鼻孔進行演奏。鼻簫的下端還有三個音控，可以吹出6個音階，但是音量較小，也可以用嘴進行吹奏，音量大，并且有一種似有似無，飄茫不定的一種神韻味，在夜深幽靜的環境中，一曲鼻簫可以讓人有一種“一曲肝腸斷，天涯何處匿知音”的感覺。

黎族竹木樂器的取材，黎族人民的樂器取材都是用取大自然的樹枝、獸皮等加工制成，散發了濃濃的原始社會氣息，同時也是黎族人民對自然崇尚的直觀體現，對于樂器的制作工藝，雖然不復雜，但是還是需要一定技藝的，傳統樂器的演奏，也是需要花費一定的功夫才能夠演奏好的。

二、黎族竹木器樂演奏的特點

黎族傳統器樂是我國器樂和非物質文化遺產的瑰寶，其中獨特的竹木器樂蘊含了大量的原生態音樂特征，曲體靈活自由，旋律優美順暢，音調古樸清純，匯聚了黎族的文化、歷史、民風等特色，讓人流連忘返。

原生態的黎族傳統器樂蘊含了大量的原始音樂的特色，傳統的樂曲產生大自然當中，產生在黎族人民所生存的原始社會當中，在原始生活的音韻上，加入了大量對大自然的崇敬色彩，展現了黎族人民生活的風情，例如在我們聽軌道獨木鼓想起的雄厚聲音，配合著鼓譜我們就可以聯想到原始社會中，祭祀活動的肅穆莊嚴，在鏗鏘的叮咚聲中，我們可以想象到自己在田園中，護衛著自己家的山蘭稻田，驅趕著野豬。在聲音委婉的鼻簫中，我們可以聽出情人們似乎再輕聲細語的談話，在黎族人民傳統樂器當中，我們可以聽出黎族人民在勞動時、過節時、歡樂時的場景，能感受到他們豐富多彩的生活場面。

濃厚的民族韻味也是黎族竹木樂器的一個風味，黎族是一個能歌善舞的民族，民歌、民舞的存在幾乎是當地人，人人必會的一個科目，他們從民間器樂中“取其精華，去其糟粕”創造了一個個帶有仿生特色、帶有了濃厚民族韻味的民歌，例如黎族民歌中的《羅尼調》、《來流調》、《少中娃調》以及《喂格羅調》這些歌曲都在黎族的竹木器樂中演奏過，說明了黎族祖先把歌舞樂器進行了完美的融合。

黎族的傳統器樂還有這個十分古樸簡約的特征，他的曲牌結構都是單曲體，利用一個曲調來進行多次頻繁的演奏，在進行演奏的同時，變化著速度的快慢，利用節奏的變換，來加深我們對他們音樂的印象，在調試音階方面，一般都是五聲音階為主的徵調式和宮調式，曲調大體是同音階反復的和二度音階為主進行，旋律和節奏十分工整。

黎族的竹木器樂是很難掌握。例如鼻簫在演奏過程當中，他的管底有三個音孔，可以吹出q、a、c1、d1、e1、q1這6個音，在這6個音當中雖然音量小，但是可以用嘴吹奏，鼻簫的音色低沉、優美。可以說雖然鼻簫十分的好學，但是如果想進行掌握，是很難得。

在黎族民間中，我們有時候可以看到管身特別長大約160厘米的鼻簫，他可以躺著來進行吹奏，利用腳趾來按住音孔，這就要求了吹奏者極大的基本功底，目前所知，只有極少數的老人會運用吹奏，一般的年輕人很難勝任。

三、黎族竹木器樂的價值

黎族器樂在曾經是有過曇花一現的輝煌的，例如《打叮咚》這手黎族器樂，曾在1957年獲得了第一屆全國音樂舞蹈匯演的一致好評，還有1980年全國少數民族文藝匯演當中，黎族樂手吹奏的“口拜”樂器既然連續達到了20分鐘之內不換氣，可見其功力深厚，贏得了在場所有人的喝彩。1984年至1992年，樂手黃會基在法國、西班牙等地巡回演唱時吹奏的一手樂曲《相會在山蘭園》也同樣受到了國外的贊譽。黎族樂器有著它本身的魅力的價值，他的產生和發展，融匯了太多黎族祖先的智慧、歷史、文化、習俗、民風等精粹，體現了黎族竹木器樂自身應有的價值，對傳承中華文化，進行傳承學習都提供了十分重要的資料。

與此同時，我們要對黎族竹木器樂開展收錄工作，它的價值是無限大的，它傳統的制作工藝，以及獨特的演奏技巧，都是值得我們學習的，我們要發揚中華的文化傳統，提高竹木器樂的影響力，堅持在各個文藝演出活動中，讓他來弘揚和展示黎族竹木器樂的獨特魅力。

四、黎族竹木器樂的傳承意義。

黎族傳統的竹木樂器在我國的音樂中具有獨特的魅力，其獨具一格的特色無論是獨木鼓，口弓等都有體現，竹木器樂不僅傳承了黎族民族自身獨特的魅力，并且擴容了我國的器樂記載。竹木器樂是我國非物質文化遺產的瑰寶，它完整的呈現出了我國多樣性的音樂文化。但是目前黎族的傳統音樂在現代音樂的沖擊下出現了失傳的危險，我們要深入進行傳統樂曲的記譜工作，避免出現失傳的可能，同時有效的進行傳統樂器的改革，提高他的影響力，豐富我們的音樂欣賞。在2016年，“五指山之聲”中，黎族的竹木器樂器展現了他獨特的個人魅力，引來了附近眾多群眾前來觀看，在《慶豐收》中，演員穿著具有黎族特色的服裝進行了獨奏、合奏等方式，利用了近十幾種的傳統竹木器樂，展現出了黎族人民辛勤勞動，熱情洋溢的風土人情，發揮出了獨特的魅力吸引了群眾的眼球，得到了雷動般的掌聲。并且在2013年黎族的竹木器樂已經進入了中小學的課堂當中，并且計劃每年都進行舉辦黎族樂器的培訓，大大傳承了黎族的竹木器樂，因為黎族器樂的傳習，才能讓更多人進行支持和鼓勵“非文化遺產”的傳習和創作，加強非物質文化遺產的保護，讓它們和常規的演出進行結合，感染更多的人，培養他們的興趣，從而讓竹木器樂的傳承更加有意義。

結語：黎族的竹木器樂，代表了他們的精神，傳承了他們對自然的愛，因為這種的風格從而讓黎族的器樂節目無論是在國內還是在國際上，都有了極大的相應，其獨具一格的音樂風格，得到了廣泛的好評，在意大利法國等地方都受到了嘉獎，名聲遠揚，我們要保護好自身的藝術文化，保護好我們的音樂傳統，從而在發揚傳承下去。

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