美術設計教學中學生創造性思維培養策略探究

陸樂

摘 要：美術設計教學是高等素質教育的重要組成部分，對于培養學生們的審美水平和實踐能力具有十分積極的意義。文章簡要論述了美術設計教學和創造性思維之間的關系，分析影響學生創造性思維形成與發展的主要因素，并且進一步詳細地探討了在美術設計教學中培養學生創造性思維的有效策略，希望能夠有效提升高校美術設計教學的質量水平，促進學生綜合素質的全面發展。

關鍵詞：美術設計教學；創造性思維；能力培養；策略探討

中圖分類號：G640 文獻標志碼：A 文章編號：2096-000X（2017）23-0088-03

Abstract： Art design teaching is an important part of higher quality education， and has a very positive significance for the cultivation of students' aesthetic level and practical ability. This paper briefly discusses the relationship between art design teaching and creative thinking， analyzes the main factors of the formation and development of students' creative thinking， and further probes into effective strategies of cultivating students' creative thinking in art design teaching， in hope of being able to effectively improve the quality level of university art design teaching and promote the all-round development of students' comprehensive quality.

Keywords： art design teaching； creative thinking； ability training； strategy discussion

在素質教育改革的背景下，高校應積極響應相關的政策精神，以培養學生們的實踐能力和創新思維作為教學改革工作的重點內容。所謂的創造性思維能力是指運用一種全新的思維方式來解決問題。學校作為培養人才的重要陣地，有必要在美術設計課程教學中融入創造性思維的培養，并將其納入學校的人才培養計劃當中。然而，就目前高校美術設計教學的現狀來看，許多教師仍然習慣于采用傳統的教學手段，一昧強調理論知識的講解，卻忽略了技能訓練的重要性，某種程度上而言阻礙了學生們創造性思維的形成與發展。作為新時期的一名教育工作者，美術教師在開展設計教學時應與時俱進，結合社會發展的實際需求，不斷更新自身的教學理念，始終將培養學生們的創造性思維作為首要任務，并將其貫穿落實到具體的教學過程中。

一、美術設計與創造性思維之間的關系

美術設計是指一種利用先進的科學技術、材料、藝術加工手段等創造新事物的行為活動。設計師在進行創作時需綜合考慮人們的物質需求和精神文化追求，主要任務是設計出外在形式和使用功能同時具備的優質作品，滿足人們日常生活的合理要求。簡單來說，但凡是人們視野可及范圍內的所有物品和環境，都是美術設計行業所服務的領域，與人們的生活出行息息相關。與此同時，美術設計師還應充分發揮自己的想象能力創造出現實生活中原本沒有的物品，從而更好地改善人居環境，滿足人們日益增長的物質文化需求。此外，美術設計師還需考慮經濟、心理、美學等諸多方面的因素，這就需要他們在設計過程中遵循專業的理論知識指導，并結合自身豐富的想象性思維展開相應的構思和定位，充分運用所選擇的表現形式和技巧來設計新作品，以達到服務社會的目的。

美術設計教學涉及的內容十分廣泛，如平面設計包含標志、字體、廣告、圖案設計等；立體設計包括產品包裝、雕塑、家具、室內環境等；而空間設計則包括照明氣氛、建筑空間、園林景觀等方面。隨著科學技術日新月異的發展，美術設計的概念也在不斷地更新，由最初的平面廣告設計逐漸轉變為現在的多媒體傳播等多元化的形式，而這些設計均與創造性思維有著十分密切的聯系。

二、影響學生創造性思維培養的主要因素

（一）教師方面

美術設計教師自身的學識涵養和專業素質對學生們創造性思維能力的形成與發展也有著很大的影響作用，作為一名優秀的美術教師，應具備以下幾點素質。

一是課堂上要主動激發學生們的學習積極性，以培養學生對美術設計的興趣為主，使用合理的教學手段引導他們逐漸形成創造性思維能力，不斷拓寬他們的美術知識視野，強化他們對所學知識的理解和實踐應用。

二是美術教師在開展教學活動時應注意改變以往傳統的教學觀念，從講臺上走出來，放下權威性的地位，深入學生群體當中，與之進行親密的合作和互動交流，以達到啟發學生創造性思維和感官運用能力的目的。此外，美術設計教師還應注重從多個角度來訓練學生們的思維能力，鼓勵他們充分利用課內外時間完成自己構思的作品，并且學會客觀地評價他人的作品，發現自己作品中存在的不足之處。

三是要為學生們創造多樣化的學習環境氛圍。美術教師在教學過程中要引導學生大膽提出自己的想法并付諸實踐，培養他們對身邊事物的敏感度，從日常生活中挖掘出有價值的創作元素。同時，美術設計教師還應營造出良好的學習氛圍，讓學生們在輕松和諧的課堂環境下充分發揮自己的創造性思維，設計出獨具特色的作品。

（二）環境方面

環境方面的因素主要分為自然因素和社會因素兩大類，主要強調的是一種與主體發生相互作用關系的外部條件。環境因素對學生創造性思維能力發展的影響既包括積極提升的一面，也包括消極抑制的一面。從本質上來看，創造力作為人類一種有意識的心智判斷和行為操作，需要在外部世界適宜的環境和信號作用下才能產生。由此可見，環境因素對于學生創造性思維能力的培養有著十分深刻的影響。換言之，學生們的思維方式很大一部分程度會受到周圍環境的制約。因此，在美術設計教學中，教師要努力創造出良好的校園學習環境，為啟發學生創造性思維提供必要的前提條件。

美術設計教師在進行基礎知識教學時，可以以一些優秀的設計作品為例向學生們詳細地講解其作品風格以及所包含的創作技巧等，思考作者在創作時的設計思路和素材來源等問題，不斷啟發學生們的創造性思維意識，引導他們在設計作品時能夠將這些優秀作品的思想精髓與現代社會發展的實際需求相結合，在此基礎上發揮自己的想象力和聯想能力，以獲取創造性思維能力。

（三）學生自身方面

從生理構造上來看，人類的大腦分為左、右兩個部分，每個部分各自負責不同的功能，其中左腦主要掌管人的邏輯性思維能力，右腦則是負責形象性思維能力，而創造性思維的形成需要同時借助兩種思維的密切合作。此外，在創造性思維活動中，學生的靈感閃現也與右腦有著很大的關系。因此，美術設計教師在開展教學活動時，應著重開發學生們的右腦功能，訓練他們的形象思維能力，從而為創造性思維的培養創造良好的開端。從思維發展的規律性來看，人類思維通常是由具體逐漸向抽象過渡轉變的，而美術設計教學則是將一些事物的形象特點與人類在不同階段的生理、心理需求相結合，從而達到理性與感性相交融的目的，最終促進學生們創造性思維能力的發展以及心理的健康成長。需要注意的是，創造性思維能力的培養不僅僅限于美術設計領域，教師還可以將其延伸至技術應用、發明創造及日常生活當中。總的來說，美術設計教師在培養學生創造性思維時要充分考慮學生自身因素，將邏輯思維和形象思維合理相結合，從而最大程度地激發出學生的創造性思維能力，并鼓勵他們將自己的想法融入到作品設計當中。

三、美術設計教學中培養學生創造性思維的有效策略

（一）及時轉變教育理念，創造良好的校園創新氛圍

許多高校美術教師在開展設計教學活動時，其教學理念往往還停留在過去的層次水平上，認為只要教會學生畫畫，掌握一些基本的軟件操作技術即可，忽視了學生思維能力的發展，所以在進行專業課教學時只是簡單地向學生們灌輸課本上要求掌握的一些基本繪畫技能和軟件使用說明，這就使得培養出來的學生雖然擁有嫻熟的繪畫技術，能夠熟練地運用電腦設計軟件，但實際設計出的作品卻缺乏創新性，并不能滿足企業和用人單位的實際需求。創意作為美術設計領域最為重要的一項元素，與設計者本人的創造力有著很大的直接關系，而學生們的創造力正是來源于創造性思維的培養。除此之外，傳統教學模式下，美術教師大多只是強調對一些淺層知識的理解，導致專業教學內容和社會實際發展需求相脫節，不僅會使培養出來的學生將來畢業后無法勝任設計工作崗位，還嚴重束縛了他們的精神意識和個性，十分不利于其今后的成長與發展。

因此，新時期背景下美術設計教師應及時轉變自身的教學理念，有意識地在自己的教學活動中注入創造力元素，提高他們的創造性思維能力，使他們在學習美術設計的過程中體會到成就感，從而更加主動積極地投入到學習中。作為一名合格的美術教師，要摒棄傳統的灌輸式教學方法，將重心放在實踐訓練上，通過對一些優秀美術設計作品的案例分析，讓學生們深刻地體會到這些作者巧妙的創意構思，形成一種濃郁的創新學習氛圍，引導學生們從不同的角度來看待身邊的事物，從中挖掘出不一樣的元素，并將其融入到自己的作品創作中，以設計出既具有實用價值，又能滿足人們審美需求的作品。

（二）以興趣引導為主激發學生們的創新意識

創新意識是作者在設計作品時所經歷的一個思維活動過程，直接關系到作品最終的優秀與否，如果設計師沒有能夠從思維上進行有效的突破創新，則設計出來的作品必然會缺乏創意，難以滿足當今社會人們日益增長的物質文化需求。就目前美術設計的教學現狀來看，許多學生并不是因為真的對某一門課程感興趣而選擇該專業，有的是出于好奇心，有的則是盲目跟風。對于美術設計教師而言，如果不能夠及時合理地利用學生們的這種好奇心來培養他們對美術設計的學習興趣，那么隨著時間的流逝，學生對該專業的學習熱情將會逐漸淡化，最終完全消失。眾所周知，只有當一個人對某件事物抱有一定的興趣時，才有可能會產生創新意識。俄國著名教育家烏申斯基曾經說過：任何不是基于興趣的強制性教學活動，最終只會扼殺學生們對真理的求知欲。可見，教育的關鍵并不僅僅在于向學生們傳授課本上的理論知識和專業本領，而是要通過教學活動合理地激發學生的學習興趣，喚起他們的創新意識，從而最大程度地開發學生們的創造性思維能力，而這一切主要取決于教師采用何種教學方式。

美術設計教師在教學實踐過程中，要積極采用各種教學手段，盡可能地吸引學生們對這門課程的學習興趣，使他們在學習中體會到成就感和滿足感。與其他專業的學生相比，美術設計學生的文化知識基礎要稍微弱一些，并且思維上也存在一定的惰性，甚至有個別學生還存在厭學心理。針對這樣的學生，美術設計教師更應重視對他們的創造力培養問題，認真分析每個學生的智力類型，有針對性地開展分層次的教學活動，以滿足不同能力水平學生的學習需求。此外，美術設計教師還可以組織一些豐富多彩的校園實踐活動，如美術作品展、職業技能競賽、服裝設計等，既吸引了他們對美術設計的學習興趣，也有效鍛煉了他們的創造性思維能力。

（三）充分尊重學生的獨立性和差異性

在美術實踐教學中，教師一定要充分尊重每位學生，理解不同學生個體之間的差異性，鼓勵他們的個性化特征發展，這對于培養學生們的創造性思維能力而言具有十分重要的意義。個性是一件作品的核心靈魂，美術設計者們要想使自己的作品在眾多設計中脫穎而出，吸引人們的目光并且為他們所接受，就必須要在自己的作品中體現出與其他人不一樣的元素或別具一格的創作意圖。絕大多數情況下，美術設計專業的學生畢業后基本都會進入相關的行業領域中繼續發展，因此美術設計教師在教學過程中要尤為注重通過合理的教學手段，努力開發學生們的創造性思維能力，為其今后職業生涯的長遠發展奠定良好的基礎。具體來說，美術設計教師可以從以下幾個方面來采取有效的教學措施。

首先，教師應扮演好自身作為學習引導者的角色，深入了解每一個學生的性格特征，發現并總結他們之間的差異性，根據不同學生的實際學習能力水平制定相應的教學計劃，展開分層次的教學活動，確保每個人都能在課堂學習中有所收獲。在課堂教學環節中，教師應當將課堂主體的地位歸還給學生，鼓勵他們最大程度地發揮自己的主觀能動性，養成獨立思考的良好習慣。

其次，在訓練學生創造性思維能力的過程中，教師要充分尊重學生們的意見，適當地順著他們的想法來開展指導活動，啟發他們的創造性思維意識，并通過言語和實際行動鼓勵他們大膽表達自己的個人觀點，引導學生們將自己的想法在設計作品中完整地呈現出來，鍛煉他們的實踐應用能力。

最后，美術設計教師應從傳統的教學框架中跳脫出來，樹立先進的教育理念，尊重每個學生的美術作品，以啟發和引導為主，而不是“一刀切”，對學生們的作業進行統一的修改評價，這么做不僅不利于學生個性化特征的發展，還會切斷他們設計作品時的靈感來源，對其創造性思維能力的形成十分不利。

（四）優化美術設計的教學方法

21世紀是知識經濟時代，美術教師在開展教學活動時要以培養學生的創新意識和創造性思維能力作為首要的教學目標，促進其各方面綜合素質的全面發展。傳統教學模式下主要是強調對專業知識和技能的學習，培養出來的人雖然技術嫻熟，但設計出的作品卻毫無創意可言，只是單純地模仿和復制前人的作品，并不能夠滿足人們的要求。因此，美術設計教師應積極借鑒國內外一些優秀的教學經驗，不斷優化自身的教學方法，提高課堂教學效率。需要注意的是美術設計和純藝術是兩種不同的概念，教師在教學中要重點強調出來，以免學生設計出來的作品脫離生活實際。

創造性思維和知識雖然屬于不同的范疇，但卻有著十分緊密的聯系，創造力的產生離不開自己本身所具備的知識，故美術設計教師在教學過程中應多多鼓勵學生們有針對性地參加一些課外實踐活動，提高自己的專項設計能力，學會從日常生活中源源不斷地汲取創作靈感，不斷豐富自己設計作品的內涵。

（五）靈活運用現代化教學技術手段

隨著互聯網信息技術的迅速發展，多媒體技術在教學領域取得了十分廣泛的應用。美術設計教師在教學過程中，根據實際情況靈活地運用這些現代化信息技術來引導學生遵循美學規律設計作品，一方面是為了引導學生學會從生活中挖掘創作素材，另一方面則是為了使學生們設計出的作品功能更加明確，對人居環境起到一定的修飾和美化作用。例如，美術教師可以將自己課后拍攝的一些建筑物照片利用多媒體技術展示出來，詳細地分析該建筑的創作風格、設計構成、功能作用等，從而讓學生們深刻地體會到美術設計在生活匯總的具體應用；又或者教師可以根據教學需要，制作多元化的教學課件，包括初稿、顏色、圖案、封面設計等內容，以便開展分層次的教學活動，引導學生們對作品進行較為詳細全面的分析。此外，一些電腦繪圖設計軟件中還包含變形、旋轉、調色、復制、縮變等功能，這些都是傳統繪畫方式所無法實現的，這些技術的應用不僅使美術設計教學活動變得更加富有趣味性，還為學生們創造性思維能力的發揮提供了極大的施展空間，使其能夠更加方便地修改自己的作品，設計出既滿足實用性價值，又符合人們審美需求的作品。

四、結束語

綜上所述，每個人的創造性思維能力都并非與生俱來的，而是需要通過后天堅持不懈的培訓和引導，同時還要有一個適宜的外部環境、目標以及動機。美術設計教師在教學過程中要扮演好引導者的角色，帶領學生們認真地學習、分析一些經典的優秀作品，使其熟練掌握基本的設計技巧，深刻體會作者的創作意圖，并從中汲取思想精髓融入到自己的作品設計當中。在素質教育改革背景下，美術設計教師應及時更新自身的教育理念，不斷豐富自己的教學手段以營造出良好和諧的學習氛圍，同時教師還應靈活利用現代化信息技術幫助學生們從不同角度進行創作，啟發他們的創造性思維能力，從而培養出更多符合社會發展實際需求的高素質美術設計人才。

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