探析高校音樂教學法課堂改革途徑

孫鷺

摘 要：音樂是一種靈魂的傳遞，是一種情感的表達。音樂的教學所依靠的不僅僅是對理論知識的灌輸，而是學生自身對音樂的領悟與見解。音樂作為一種藝術展現在舞臺當中并且受到了大眾的歡迎，近年來更是達到了一種空前的高度，但是不管是什么藝術，其傳承都離不開創新，如果音樂這門藝術的形式永遠都是一種模式的話，就會被這個社會所淘汰。

關鍵詞：音樂演唱；多元化；實踐

音樂是一門藝術，當今我國各大高校對于音樂這門課程都有著不同方式的教學，隨著如今社會的不斷發展，人們對于藝術的的鑒賞眼光也越來越獨特，所以對于音樂的教學也應當進行相應的改變，雖然在我國各大高校的音樂教學體系當中，對于音樂的教學方式都有著或多或少的改善，但是在實際的教學當中仍然存在著一些問題。

一、音樂教學模式的多元化改革

傳統的音樂教學模式將學生分為了幾個類別，它們分別是流行音樂，美聲音樂還有民族音樂三大主科，而在教學的時候則是分班教學模式，這樣的方法或許會讓學生對于音樂教學中的某一種音樂形式比較擅長，但是這樣不利于學生未來長遠的發展。不但對于學生自身天賦的激發產生阻礙，同時也束縛了學生的自主意識。我們不妨試一試音樂科目類別多元化的教學方式，就是說在教他們流行音樂的同時還給他們傳授美聲和民族風的音樂知識，從學生自身音樂風格的角度出發，對學生進行多方面的音樂教學，讓學生在所有的音樂種類中找到一種屬于自己的音樂風格，傳授學生的不是如何唱的更好而是學會如何唱出自己的風格，這樣不但開拓了學生的視野，還可以讓他們在音樂這條路上可以走的更遠。

二、音樂演唱能力的多元化改革

現在各高校的音樂教學方式大多都是在學生們學習了基礎的音樂知識之后選定自己的學科，然后每天早上的開聲和專業課的發聲練習鍛煉學生的發音方式和肺活量，這種方式的有利之處在于學生日復一日的練習之后會對學生的聲帶形成一種肌肉記憶，讓自己每一次發聲就找到當初那種練習之后的聲音，基本功也會學得特別的扎實，而且練出來的并不是功力而是功底，這種功底在很長一段時間之后都不會忘卻的，所以每一個音樂專業的學生功底都非常的深厚，這點毋庸置疑。但是這種功底的練習方法有一個最大的弊病就是很難能夠突破自我，因為它形成的是一種生理上的肌肉記憶，這也是為什么如今的歌手演唱的風格很難改變的原因。如果一個歌手的演唱風格被人們所接受的話還好，但是如果暫時不被人所接受的話那么這個歌手就很難在這條道路上繼續走下去。

所以我們要在教學方式上進行多元化的改革，在音樂教學的時候不要一味的注重對學生基本功的練習，應該更多的是傳授給學生音樂的創作方式和方法，必要的基本功的練習是需要的但是我們更多的是把教學的方向從聲帶轉變到腦袋，授人以魚不如授人以漁。這樣練的不僅僅是功力而是功夫，功夫是可以瞬息萬變的而功力只是自己內部的一種敏感記憶。當我們很喜歡一個歌手的時候是喜歡他的聲音，但是無論是多么優美的音色，長時間的欣賞總會產生審美疲勞，這個時候我們則期待他對自己的聲音做一些風格上的改變。

三、音樂演唱能力教學類型的多元化改革

傳統的音樂教學類型大多是民族音樂，美聲音樂，流行音樂等，種類其實很多，學習的方向也很多元化，看起來好像沒有需要改變的必要。但是中華文化博大精深，民族文化更是源遠流長。音樂作為一種古老的藝術形式絕對不可能只有這么幾大類，有很多古老的音樂文化被淹沒在了歷史的長河當中，比如說纖夫的號子，西北山區的信天游，勞動人民在勞動中創作出來的小曲等，甚至被很多所謂的音樂學家稱之為上不得臺面的東西，藝術源于生活但是高于生活，但是并不代表在生活中摸索出來的就不能稱之為藝術，我覺得中國古代勞動人民才是音樂歷史上最有資歷的創作人，他們的音樂才是對生活最真實的抒發，才是對感情最真實的表達，這些是當今的音樂人一直苦苦追求的東西但是卻被人摒棄在音樂的門外。所以我們應該進行音樂教學類型的改革，將那些傳統的藝術更好的更大方的展現在世界的舞臺上，否則終會有一天我們會厭倦當今的這些流行的音樂，會對當初那些最樸實的音樂充滿無限的向往。然而那個時候那些傳統文化會像它們的創作者一樣消失在歷史的記憶當中。

四、音樂教學環境的改革

如今受歡迎的歌手大多數都是專業的音樂學院畢業。其實很久很久以前我們的前輩就說過最美的藝術來源于生活。如今的音樂培養方式都是學校制培養，而高考這種制度會將很多音樂愛好者拒之門外，這種方式的不利之處在于它會失去一些具有音樂天賦但是學習成績不好的學生，如今人們已經意識到了這個問題，但是我們不如更早的杜絕這個弊病，音樂學院的教學應該是面向大眾的，索然也有文化課考核但是我們可以直接設立一個系或者一個班，專門用于培養那些正在迷途當中的歌手，每一個歌手都有他的特點，各種特點的結合對音樂學習者演唱能力的提高是有很大幫助的。

五、音樂教學內容的改革

近年來，繼承民族文化成為了我國當今社會的主題之一，并在2002年“世界遺產年”召開會議，正式將民族文化藝術作為“非物質文化遺產”并入高校藝術教育課堂中。

中華民族文化源遠流長，民俗藝術的形式也是多種多樣，對于民俗藝術應該采取多樣化的教學方式，在教學過程中以學生為教學核心。

（一）積極利用地域民俗藝術進行教學

我國幅員遼闊，不同地區都孕育著不同的民俗文化，而每一個學生對藝術形式的興趣是不一樣的，高校的音樂教育可以通過對每個地方不同的民俗藝術形式進行統一分類。將不同民族、不同地區的音樂形式進行整合，組成一個綜合性強、設計范圍廣的音樂教學體系。

（二）使民俗和非民俗音樂相融合

中華文化博大精深具有強大的兼容性。對于高校的音樂教育不必把民俗音樂與非民俗音樂太過于分開，那樣局限了學生對學習的創造性思維的發展，讓學生通過對兩種文化的理解與摸索對兩種文化進行有機的結合，取其精華棄其糟粕從而豐富中華民族的傳統音樂文化，比如民族音樂與現代音樂的教學，讓學生通過學習民族音樂與現代音樂的特點，再對兩者進行有機的結合創造出一種新的音樂形式。

（三）積極選取適合的民俗音樂形式

對于民族文化我們要推陳出新、取長補短，對于民俗音樂也是如此，民俗音樂有著多種多樣的形式，雖然雅俗共賞是在音樂教育時的追求，但是我們也要注意文化繼承的科學性，在高校民俗音樂教育中我們要堅持唯物主義的世界觀，對于有關封建迷信思想的民俗音樂形式適當的革新或者舍棄。

六、結語

音樂本身是一門藝術，對于我國高校的音樂教育而言，首先要注重學生自身天賦的激發，將學生從固定的教學內容中解放出來，然后根據學生自身的興趣，運用科學的教學方式進行教學，讓學生帶著興趣進行音樂學習。在高校音樂的課堂講學中要注重學生的理論與實踐能力的結合。

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