竹笛的發展歷程及演奏技巧

摘要：本文按時代劃分，探討了笛子在每一時期的發展歷程，竹笛從遠古時代的骨哨骨笛到后來的四孔笛、六孔笛，再到當代業界盛行的七孔笛、加鍵笛，經歷了從簡單粗糙到精細先進的階段，竹笛技巧也隨之而豐富多樣，并從演奏技巧中的氣、指、舌三大部分出發進行講解，并為今后笛子的演奏實踐做好了充分的理論基礎。

關鍵詞：竹笛；發展歷程；演奏技巧

一、竹笛的發展歷程

竹笛在中國民族樂器中占有重要的地位，距今已有五千年的歷史，在歷史的長河中扮演著重要的作用，是中華文化音樂寶庫中的絢麗瑰寶。20世紀80年代在河南舞陽賈湖遺址出土的骨笛，可以說是世界最早的吹奏樂器之一，當時的笛子是由動物的骨頭制作而成的，只有五個孔，音階不是很完全。到了黃帝時期，即距今大約四千多年前，黃河流域生長著大量竹子，逐漸開始選擇竹子作為制笛材料。選用竹子作為制作材料是笛子的一大飛躍。一方面竹子比骨頭的振動頻率好，發音清脆。另一方面，竹子的材質容易加工，材料的先天條件很適合。到秦漢時期已經出現了七孔笛，可以吹奏出完全的音階。在漢代以前，笛子多指豎吹笛，秦漢以來，豎吹的簫和橫吹的笛都稱為笛。漢武帝時，張騫出使西域以后，才傳入了橫笛，叫做“橫吹”。當時在漢代的鼓吹樂中處于相當重要的位置。北朝時，笛子越來越普遍，而且在形制、長短、粗細上有了很大的發展，到了北周和隋代，開始有“橫笛”之名，隋朝后期，出現了能演奏半音階的十孔笛。在笛的演奏技法上有了一定的發展。從唐代開始，笛子有了大小的區別，而且規定橫吹的叫“笛”。宋代竹笛的制作開始多樣化，叉手笛、龍頸笛、七孔玉笛、九孔大橫笛，十一孔的小橫吹等等，花樣繁多。到了元朝時期，制作笛子的方法幾乎接近現代的制笛方法。戲曲在元朝時期蓬勃發展，笛子在戲曲中處于重要伴奏樂器的地位。很多劇種都用笛子伴奏，并且由于伴奏劇種的不同，把笛子分為梆笛和曲笛兩大類。

二、竹笛演奏技巧的重要性

竹笛的學習不僅是學習它的技巧，更重要的是掌握技巧后在樂曲中的靈活運用。對于管樂而言，氣的運用是尤為重要的也是最基礎的。管樂的演奏可以說就靠一口氣，演奏者必須具備十足的底氣和靈活的手指及靈巧的唇舌才能真正達到演奏技巧的嫻熟。所以氣指舌的訓練十分重要。他們是樂曲演奏的基礎。

（1）氣息的重要性。真正掌握正確的氣息方法，才會達到事半功倍的效果。“氣”是看不見摸不著的，但它又和每個人如影隨形，每個人離開它都不能生存。“氣”在笛子中占據重要的地位，氣是吹笛的動力。氣不在長，而在于控制的能力，氣息控制的功夫，是要靠長期的苦練才能獲得的。氣息控制與笛子音準關系很大。氣息控制不穩定，氣息不到位，音就會偏低；氣息越位音又會偏高。氣息控制離不開正確的呼吸方法。笛子演奏中的呼吸法，大致可分：深呼吸、中等呼吸、淺呼吸以及特別的循環呼吸。對于一氣呵成的大篇幅樂段，只有用循環呼吸法才能勝任。笛子的吹奏要有支撐。低音要松沉，高音要頂住，不能松懈。吸氣時兩肋盡力張開，帶動腰肌一起活動（有時會有點酸），呼氣時自然地還原，一張一合。要走出練長音的誤區，許多人片面理解長音就是能吹幾十秒鐘，結果聲音能吹得很長，質量卻一塌糊涂。長音首先是質量，要從有質量的短音練起來。吹不長，暫時沒關系，把音質吹好，慢慢地長功夫了，就能長了。因此，氣息是竹笛演奏的根基，氣息的訓練尤為重要。對于演奏者來說，特別是初學者來說，氣息是竹笛演奏中最根本的基礎訓練。

（2）手指的重要性。對于竹笛來說手指上的技巧非常多，也很復雜。手指的靈活、敏感、放松對竹笛的技巧訓練及以后的樂曲都會有很大幫助。手指的技術常有“疊、打、顫、贈、歷、抹、剁、滑”等。這些技術要練好、練精，運用自如。除外，音階訓練也是手指很重要的基礎技術。各種速度、各種調的調式的音階上下行，要干凈利落，不能拖泥帶水；各種音程、各種分解和弦都要練熟，達到得心應手、隨心所欲的程度。多練音階、音程、分解和弦，對手指技巧的提高非常有效。

在樂曲里這些技巧實際應 用，其中的說道就很多了，很不容易做到靈活掌握。因為技巧訓練和樂曲中的實 際運用有一些出入，不可照搬照抄，應在掌握了手指技巧的要點后，也就是掌握 其方法后，在樂曲中才會有很好的運用。由于竹笛的按音孔只有六個，對半音的 演奏就會稍困難一些，敏感度是演奏半音時手指必須具備的。手指的按孔也對音 準有很重要的作用。可見手指訓練在之地中的重要性。

（3）舌的重要性。對于竹笛技巧而言，舌的技巧能夠最直接能體現一個演奏者的基本水平。舌的技法主要有花舌、吐音。吐音是笛子演奏的重要技法，樂曲的高潮、炫技部分常用吐音，尤其是雙吐來完成的。吐音分：單吐和雙吐。單吐：“T”，即用舌尖輕輕地吐奏一下，發出短促、輕快的音響；還有一種單吐，即已介紹過的“氣吐”“H”；還有用唇輕輕地一吐的“唇吐”“P”；三種單吐的區分雖很微小，但韻味是不同的。雙吐：TK。T與K在音色上、力度上要求統一，要有顆粒感。要多作K的練習，多作三連音、五連音的練習對雙吐的勻稱平衡性也有益處。

舌的技巧在樂曲中分布廣泛，尤其是樂曲中間的快板段落都是用舌的技巧來完成的。快板段落表現的是樂曲歡快、活潑、跳躍的情感，如果舌的技巧使用的輕巧、靈活，那么樂曲就會更富有靈性。所以舌、手兩方面技巧都要做到非常熟練，積極配合起來才能夠演繹出輕快干凈的華彩樂章。

綜上所述，氣、舌、指的練習對于一個笛者而言是非常重要的。在技巧演奏中氣、指、舌之間應高度結合，才會演奏出悅耳動聽的旋律。如何做到快速有效又不走彎路的訓練，是每個從藝者上下求索的捷徑。由于在笛子演奏中許多演奏者對氣息缺乏必要的控制和運用就容易造成笛子演奏者越吹越吃力的情況。所以需要我們進行科學與實踐相結合，不斷保持在演奏笛子時保持氣息流暢。

參考文獻：

[1]楊興斌.論笛子演奏中的呼吸控制與應用[J].科學大眾，2009.8

[2]袁永杰.呼吸方式對笛子演奏中的影響及氣息控制方面的探討[J].音樂時空，2012.12

黃輝（1991-），男，聊城大學音樂學院16級研究生，專業為音樂與舞蹈學，研究方向為中國音樂史。

（作者單位：聊城大學音樂學院）