《全唐詩》的“畫松”研究

王雪梅

摘 要：自古以來，號稱是姊妹藝術的詩和畫一直在我國的傳統文化中熠熠生輝，散發出奪目的光彩。唐代是一個文學與藝術繁榮發展的時代，由于兩者的相互交流與融會貫通，此時的詩歌不僅僅是詩人表達個人思想情感的載體，更成為詩人欣賞、點評繪畫作品，闡釋繪畫元素以及傳達畫作審美文化內涵的表現載體。可以說，唐代的論畫詩開創了詩畫關系的嶄新局面。由于唐代留下的繪畫作品比較少，所以從相關詩歌角度的研究就顯得十分重要。本文以《全唐詩》中所涉及的論“畫松”的詩歌為基本研究對象，從文學與造型藝術的關系切入，以學科交叉的視角比較全面的分析了“畫松”詩所蘊含的繪畫元素以及審美文化，并由此期望有助于我們更好、更全面深入地了解唐代山水、花鳥畫的真實面貌。

關鍵詞：《全唐詩》，“畫松”詩；繪畫元素；審美

中圖分類號：I207.22 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）12-0057-02

一、唐代文化藝術繁榮的背景及其特征

（一）唐代詩歌與繪畫藝術的繁榮

唐代的詩歌，同宋詞、元曲一樣有著異曲同工之妙，在我國的文學史上散發出耀眼的光芒。關于唐代詩歌創作興盛的原因，歷史上有諸多說法。但總結來看，不外乎有一下幾種因素，首先是詩歌本身進化的歷史性；其次為時代的背景對其興盛產生了一定的影響；最后是詩人地位的轉移與提升。在筆者看來，經濟政治的繁榮發展對詩歌藝術發展的促進作用尤為明顯。唐代文化藝術的發展受魏晉時期影響極大，唐代貞觀、開元、天寶年間的盛世，造成了政治安定、經濟繁榮的景象，正所謂經濟基礎決定上層建筑，物質條件的富足，使得人們開始對精神生活進行進一步的探索，創作出追求美好的藝術品。所以，唐代的詩歌在當時呈現出蒸蒸日上的發展狀態，也產生了相當規模的詩論之作，這一切都絕非偶然。

隋唐時期的繪畫題材較魏晉時期已有較大的擴展，這一方面滿足了人們的精神生活的需求，另一方面也促進了當時繪畫欣賞水平的提高。在魏晉南北朝時期的基礎上，以自然景物為主要題材的山水畫逐漸脫離了人物畫的背景而發展成為獨立畫種。唐人在著作中將山水畫列為繪畫的一種。

（二）畫家畫作進入詩人視野

回顧中國美術史的發展歷程，我們可以看到，相對獨立、完善的繪畫理論體系在唐代之前便已經出現了。同時，根據對史料的分析，唐代詩人與著名書畫藝術家都有著密切的交往，他們之間有著較為廣泛的文化藝術交流活動價，較好的再現了當時的社會風氣及精神生活內容，兩者在交流中相互支撐，相互促進。

唐代詩人熱愛繪畫，并且習慣用詩歌來表達自身對繪畫的熱愛之情，他們不僅熱衷于記錄，且精于書畫鑒賞。縱觀唐代的論畫詩，我們不難看出盛唐之前的詩人在面對一幅作品時，喜歡借詩歌來表達自己的理想抱負，抒發自己內心的情感。到了中唐以后，詩歌仍然是詩人抒發自己內心情感的有力載體，但同時他們也通過詩歌來闡述繪畫理論或繪畫技巧。這些也為我們現在了解及研究當時的詩歌與繪畫藝術提供了較好的資料。同樣，這些論畫詩在一定程度上又促進了繪畫的進一步發展，提高了畫家的社會地位和聲望。這些都是唐代詩歌和繪畫相互滲透的結果。

（三）《全唐詩》與其論畫詩的成就

《全唐詩》收錄的唐詩大約有5萬多首，包含了眾多詩人以及各個題材。其中僅題畫、論畫詩就有200多首，是六朝以及隋代的七倍之多，是歷代題畫詩收錄之最，不僅包含了眾多的內容，且承載了唐代山水畫的許多重要的信息，為我們現在研究唐代的山水畫發展面貌提供了重要的文獻資料，具有重要的研究價值。

《全唐詩》中的題畫詩開創了唐代題畫詩的嶄新面貌。首先，它包含了眾多的題材內容。因為唐代的山水、花鳥畫開始脫離人物畫成為獨立的畫種，所以題畫詩所包含的范圍也更加廣泛起來，人物、山水、花鳥、鞍馬一類的題畫詩也逐漸發展起來，故這類題材的論畫詩在《全唐詩》中占有很大的比重，涉及到山水題材的詩歌更是不勝枚舉。①其次，《全唐詩》中的論畫詩包含了許多繪畫技巧、繪畫原理以及相應的審美文化內涵。

也正因為《全唐詩》中的論畫詩還涵蓋了眾多的唐代的繪畫信息，比如唐代畫家、繪畫風格、繪畫題材、繪畫技巧、繪畫交流情況等，所以它具有重要的繪畫史料價值，也成為我們在研究唐代繪畫史的過程中不可逾越的重要文獻資料。畢竟從這里我們可以看到許多繪畫作品所不能呈現給我們的繪畫元素以及審美內涵。

二、《全唐詩》中的“畫松”詩

（一）論畫詩產生的背景

據不完全統計，在初唐時期，《全唐詩》中收錄的與繪畫題材有關的詩歌就達到300余首，其中，從時間上來講，以中晚唐為盛；從題材劃分來講，則以山水畫題材的詩歌所占比重較大。自盛唐以后，論畫詩不管是從數量還是質量上來講，均顯示出其優勢，與此同時，題寫論畫詩的詩人也較之前增加了許多，這些都在一定程度上促進了論畫詩的進一步發展。

隨著論畫詩的發展，我們不禁思考，究竟是什么促進了論畫詩的興盛？這時不免有人會說是繪畫的發展進一步促進了論畫詩的發展，但是唐代的繪畫藝術在盛唐時期達到了其巔峰狀態，名匠跌出，可與之對應的論畫詩卻比中晚唐落寞了許多。原因很簡單，盛唐時期的繪畫大家縱然很多，吳道子、閻立本、李昭道、李思訓等，但此時期的詩人卻很少有機會接觸到這些繪畫作品，這是論畫詩興盛必不可少的前提條件。在初唐時期，繪畫作品多是從民間流向宮廷。當時的皇帝百官精通博學，愛好藝術，以及到處收購書畫的社會風氣，這是繪畫藝術繁榮發展的必不可少的條件之一。

（二）“畫松”詩的文化內涵

1.堅定不移、潔身自好的精神品質。唐代詩人劉商也有一些關于“松石”題材的詩歌，劉商曾以唐代水墨山水畫家張璪為師，張璪的“外師造化，中得心源”的理論被認為是后世文人畫創作的源泉之一。張璪本人留存的作品較少，所以試圖從他的作品中探究是如何體現其理論的，還是充滿了挑戰與難度。但是唐代詩人元稹有評論張璪繪畫的作品—《畫松》：“張璪畫古松，往往得神骨…乃悟塵埃心，難狀煙霄質。”②由這首詩我們可以推斷出，所謂的“造化”和“心源”無非就是自然界中的具體物像，內在的東西需要畫家個人內心的升華得其“神骨”。劉商在其創作過程中，受張璪影響極深，所以在劉商的詩歌作品中，有許多含有此意義的作品。

在《全唐詩》中，以“松”為載體來贊美主人公品格的詩歌還有很多，比如孟浩然《衰松》：“近世交道衰，青松落顏色。人心忌孤直，木性隨改易。既摧棲日干，未展擎天力。終是君子材，還思君子識。”本詩中作者借“青松”來比喻自己高尚的君子品格以及本性不改的傲然風骨，這是對作者品格贊美的典型代表。

2.超脫隱逸的田園意境。自唐代開始，山水畫開始分為青綠和水墨兩大體系，即明代晚期的畫家、繪畫理論家董其昌所提出的“南北宗”，其認為，青綠勾斫畫法為北宗，水墨渲染之畫法為南宗，并以此來推崇士氣，而排斥作家氣。所以說，關于山水審美的興起，與先秦思想中的自然精神有著某種密切的聯系。中國山水內涵的安靜與冷淡然的美感是由來已久的，中國文人、藝術家的超然情懷，很多都是以這種心態和審美來表達的。唐代詩人在受到儒家思想影響的同時，道家的思想也會成為他們遠離現實，追求隱逸的歸宿。在詩人眼中，純真質樸的山水風光可以讓人從喧囂的現實世界中逃離出來，從而獲得精神上的解脫與自由。

三、《全唐詩》的“畫松”詩體現出審美追求及影響

（一）論“畫松”詩中表現出的繪畫審美追求

1.傳達畫面效果。大自然的真山真水給詩人帶來了無限的靈感，他們習慣將自己從自然界獲得的藝術感官上升為藝術美，即一幅動人的山水、花鳥畫卷。在此時，作為真實存在的自然界就同畫家的情感理想完美結合在一起，并呈現于紙、絹之上。在唐代，題畫、論畫詩最初的發展都是致力于對畫作美景的客觀描繪，他們所詠誦的都是真實且易見的畫面。這些詠誦看似表面，但它卻是對詩歌詠誦對象的肯定以及寄情于景的基礎，同樣也是進一步欣賞、品評一幅畫的前提。詩人對畫作的詠誦，既要忠于畫作的真實面貌，又要充分結合自己的想象和情感，所以在一些山水詩中往往會呈現出一幅幅美妙動人的圖畫。

2.色彩、技法、筆法、構圖等繪畫審美追求。詩人在欣賞繪畫作品的同時，往往會通過詩歌來對繪畫作品進行進一步的解釋。一幅優秀的繪畫作品之所以讓人心往神怡，必定離不開其繪畫元素——色彩、筆墨、構圖等。唐代涌現出一批以“松”或“老松”為題的作品，這些作品中除了單純借“松”來表達詩人情感、理想與抱負之外，還不乏許多體現繪畫元素的詩歌至今仍被人們所傳誦。所謂的“外師造化，中得心源”講的是藝術創造的過程。水墨山水較青綠山水最大的一個變化就是在畫家創作過程中加入了較多的個人情感以及思想感悟。它要求畫家在創作時不僅要忠于自然物象，還要注重個人的主觀意識。所以說畫家在創作之前，所要描繪的物象在心中早已勾勒出來。對此，在《全唐詩》的論“畫松”詩中，我們可以找到一些有力地印證。

（二）“畫松”詩與中國唐代美術史及其影響

唐、宋是我國古代美術發展的重要階段，但是唐、宋兩代的美術成就不同，藝術風貌也是各有千秋。北宋的山水畫繼承唐級五代的傳統，但唐代盛行的青綠山水卻不為宋代畫家所取法，他們比較看重的是水墨山水畫法。水墨山水發展至宋代形成了兩大流派，分別是北方山水畫派和南方山水畫派，還有專門表現江南煙雨朦朧畫面的米芾、米友仁。所以宋代的一些繪畫技巧以及繪畫評論，多是以這兩大流派為依據的。通過這兩大流派的繪畫實踐，反映出了兩種不同的繪畫審美觀念與藝術情趣。

總的來講，唐代的題畫詩不僅僅是對詩歌內容以及畫面效果的簡單陳述，更多的是在繪畫技巧以及審美文化內涵方面影響了之后的繪畫，尤其是后世文人畫的發展，與唐代水墨山水以及題畫詩的發展有著密切的關系。

四、結語

詩歌是詩人抒發個人情感的一個重要的表現手段，詩人寄感情于筆墨之間，希望自己的作品可以引起讀者的共鳴，繪畫作品是畫家精神的結晶，是畫家藝術活動的價值體現。

通過對《全唐詩》中的“畫松”詩的分析研究，其不僅描繪了唐代山水、花鳥畫的藝術風貌，同時也揭示了唐代山水、花鳥畫所承載的獨特的審美文化。

通過對《全唐詩》中的“畫松”詩的分析研究，可以看出唐詩中的論畫詩不僅在一定程度上反映了唐代的繪畫史實，更多的是包含了眾多的繪畫元素以及繪畫技巧，比如用筆、用墨、構圖、皴法等。詩人將詩歌的元素融入繪畫，充分將兩者相結合，達到情景交融的藝術境界。

基金項目：本文是江蘇省普通高校研究生科技創新計劃資助項目，項目編號：SJLX15_0611。

注釋：

①②《全唐詩》卷八三[M].上海：上海古籍出版社，1986.

參考文獻：

[1]《全唐詩》卷八三[M].上海：上海古籍出版社，1986.

[2]劉勰，周振甫.文心雕龍注釋[M].北京：人民文學出版社，1998.

[3]周振甫（譯）.詩經譯注[M].北京：中華書局出版社，2002.