新課程背景下的初中美術教學

潘進衛

摘 要：美術教學工作發現，很多學生在繪畫時作品缺乏新意，脫離生活，技法陳舊，沒有創造性，不能充分發揮自己的想象；筆者經由多年的美術教學認為，在美術教學中引導學生認識生活，走進生活，創設情景，發揮想象，在創作中發揮自己的個性，采用靈活多變的方式積極參與到美術創作活動中來，是美術改革的重要方向。

關鍵詞：生活；想象；創造力

生活是藝術的源泉，任何一個藝術家，如果離開生活這個寬闊的海洋，那他們的藝術之源便會干涸。元代畫家黃公望“終日只在荒山亂石叢木中生，意態忽忽，人不測為何，樂而忘返。”唐代畫家王默“扁舟泛海，”以盡覽“海中之水”為趣。美國作家杰克·倫敦早年當過工人、水手、淘金者，廣泛的游歷人生……這些熱愛生活，熱愛自然的人們以豐富的人生告訴酷愛藝術的年輕一代應該學習自然，走進生活。筆者總結多年的教學經驗，結合學生學習的體驗及素質教育下的課改精神，得出如下體驗：

一、認識生活，體驗生活

藝術作品的創作離不開藝術家深厚的生活基礎和豐富的學問知識，古今中外優秀的藝術家都非常重視生活對創作的作用。大詩人歌德主張依靠體驗，認為現實比天才更富于天才。魯迅先生也說：“作者寫出作品來，對于其中的事情，雖然不必親歷過，最好是經歷過。”誠然，每個中學生不一定都成為藝術家，但是培養創作的意識是非常關鍵的，它能誘導學生潛在的想象力，表現力，讓一個人的才情得到淋漓盡致地發揮。

生活是豐富多彩、千變萬化、其樂無窮的，但讓學生真正走進大自然，去反映生活，表現生活，就會感到茫然，無從下手，這是因為學生還停留在盲目的無意識狀態中，作為教師就要引導他們體驗生活，認識生活，捕捉生活中最動人的一瞬間。善于從平淡的表面去表現其不平常的美。我要求學生做到三點：①做一個有心人，仔細留意身邊的人和事；②努力挖掘其中美好的東西；③找出其中的新，奇，趣。

平時上課只要有可能，我都盡量讓學生走出教室，走進生活。我們學校地處郊區，田園風光優美。我利用這天然的地理優勢，走進生活，走向田野，走近農民，農忙季節，我組織學生一起走進麥田，做一回“拾穗者”，體會德國畫家珂勒惠支在油畫《拾穗者》中所體現的對農民的深切關心和無限愛戴之情，然后根據體驗創作一副畫，同學們在經過一次汗水的洗禮后，更加明白生活中的美無處不在，美在晶瑩的汗水中，美在幸福的笑容里，于是他們情不自禁的拿起畫筆，勾勒出一幅幅生動的“豐收圖”，回去以后經過精心整理，畫面少了些許浮躁，多了一份思考與內涵。其中的一位同學描繪的是“希望的田野”，畫面上同學們彎腰拾穗，金黃的麥穗映著同學們火紅的笑臉，畫面色彩亮麗，對比強烈，寓意深刻，名字也起得絕。同學們都說，感覺胸中有太多的東西要表達，生活實在是太美了。如果不能讓他們走進生活，體驗生活，去挖掘生活中的動人之處，他們能創作出如此精彩的作品嗎？

二、創設情景，發揮想象

生活是創作的源泉，而想象則是開啟創作的鑰匙。將感受與藝術結合在一起，有利于培養學生豐富的想象力。德國哲學家黑格爾有句名言：“最杰出的藝術本領就是想象，”法國象征主義詩人波德萊爾也指出“沒有想象力，一切功能，無論多么健康敏銳，都等于烏有。”“靈通八極，心接萬物，上天入地，無所不能的想象力以其幻想、聯想等方式出現。”我們中學生應該從小就要培養這種神思的力，這樣對于他將來的藝術創作將有著神奇的不可低估的力量。“俄國畫家蘇里科夫偶爾看到一只黑色的烏鴉停駐在白色的雪地上，后來竟成了創作名畫《女貴族莫洛卓娃》的意象。古埃及獅身人面像是想象的產物，古印度的千手濕婆婆是想象的參物；中國的美女蛇白娘娘也是想象的產物。所以，天上人間，古今中外，神仙鬼怪，花鳥蟲魚都任藝術家馳騁想象。具象反映，意象變異，抽象顯現，都離不開豐富的想象力。”

三、在美術創作中發揮個性的特點

美術創作是一定情景創設下的個體制作過程。在美的創造中切忌“似曾相識”，雷同是創作的大忌，一件沒有個性的作品像一杯無味的白開水，沒有品味，因此，在美術創作中要發揮個性的特點。在美的事物中所體現的審美理想，審美趣味以及各種心理素質都具有個性的特點。美術創造活動有著鮮明的個性特點。在美的領域，人們都喜愛獨創。唐代的吳道子和李思訓都是畫嘉陵江山的，但是風格各異，前者自由，奔放，后者嚴謹，富麗。李苦禪在論畫鷹時說：“林良鷹的古穆，八大鷹的孤郁，華巖鷹的機巧，齊白石鷹的憨厚，此所謂‘畫如其人是也。”這些都說明美的創造都具有鮮明的個性。在美的創造中保持個性的特色是很重要的，作為中學生，在進行美術創作時，要嘗試保持自己的良好的獨特的個性，創作風格，這一點是很難能可貴的，也是有一定難度的。

四、采用靈活多變的方式，鍛煉駕馭表現形式的能力

要創造美，必須熟悉和掌握形式的規律，培養對形式美的敏感。一個美的鑒賞者不一定能成為美的創造者，但是一個杰出的美的創造者卻必定是美的鑒賞者。要駕馭美的表現形式就要研究形式美的法則，形式美的法則來源于美的創造的實踐，是人類在長期的創造美的過程中的經驗總結。法國雕塑家羅丹曾說：“藝術就是情感，如果沒有體積，比例，色彩的學問，沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。”

因此，初中學生的美術創作是與實踐過程密不可分的。根據初中學生的心理和生理特點，在平時的技能訓練及創作訓練時，注意采用靈活多變的形式，以鍛煉他們駕馭表現形式的能力，從實踐中尋找創作靈感，如在剪貼畫教學中，注意結合色彩，標圖，變形的基礎訓練，在此基礎上，加強對裝飾美的風格的體現，同時盡量采用多種表現形式。劉麗同學的《漁舟唱晚》，起初采用的是紙貼版畫，感覺畫面顯得太平，沒有意境，我引導她采用日常生活中的廢舊材料可以營造意想不到的氣氛，經過一番設計，構思，一副別具特色的韻味無窮的畫面展現在面前，破舊的帆布搭成的船，用絲線織成的漁網，更有那象征漁家形象的竹筒為畫龍點睛之筆。這幅畫突破了傳統的剪貼畫模式，有一種原始的粗獷的美，學生大開眼界，創作激情陡增，都積極地尋找其他材料去表現自己的作品。“創作”已變成了一項既美麗又辛苦的勞動實踐過程了。

實踐證明，對中學生進行美術創作訓練，實際上是一種教學思想和教學法的改革，是提高學生創造思維能力的一條有效途徑，也是課改精神的真實體驗，讓學生走進生活，都參與到美術創作活動中來，用自己的雙手去描繪美好的生活吧！

參考文獻：

[1]齊海風.初中美術教育教學，中國科教研究雜志，2015年第12期.

[2]牛新艷、張海欣.初中美術教學，學周刊，2014年第4期.