在傳承中堅守本質，在創新中謀求發展

◎ 文︱張偉生（河南省雜技集團有限公司）

在傳承中堅守本質，在創新中謀求發展

◎ 文︱張偉生（河南省雜技集團有限公司）

雜技是我國一門古老的肢體藝術，來源于人們的生活實踐，歷經長久的歷史演變，延續至今。作為中華民族重要的非物質文化遺產，如何更好地將這門藝術傳承下去，是每位華夏兒女，特別是雜技人值得思考的問題。而這個問題的唯一答案就是在傳承中堅守本質，在創新中謀求發展。

傳承

我們所說的傳承并不是簡單地將祖祖輩輩流傳下來的雜技動作、技巧復制下來。如果只是這樣，這門藝術形式也不會從遠古時代存活到現在。我們要傳承的是它的內在實質。

任何藝術形式最初都是來源于人們的生活。雜技是人們在生活實踐中不斷挖掘身體的潛力，并摸索、熟練，漸漸演變成一門可供娛樂、觀賞的藝術門類。所以雜技內在的實質是人們生活的體現和情感表達。我們要傳承、學習世世代代流傳下來的這一高超技藝，首先要知道這些技藝是從何而來，又代表著什么，我們在表演時應融入怎樣的情緒，向觀眾傳達怎樣的情感，如何讓觀眾在欣賞技藝的同時，感受到其內在的含義與魅力。不僅要“知其然”，更要“知其所以然”，這樣才是完整的傳承。

創新

創新是事物得以延續和發展的必要因素，整個雜技藝術的發展史就是藝人們在不斷實踐中的創新史。從最初淺層次的藝術， 到獨立的專門的肢體藝術，再到把舞蹈、音樂，甚至武術等元素引入表演的深層次綜合藝術，人們一直在根據自己的生活實踐，不斷豐富和發展這門藝術。

要創新，首先是表演的創新。雙人對手變肩上芭蕾，皮條變綢吊，雙環變單環，固定爬桿變蕩桿，連最簡單的翻跟頭都可以借助新型道具展示更高超的技巧。任何新的技藝都是在原有技藝的基礎上創新衍變過來的，肢體的衍變、道具的衍變、表演形式的衍變都能催生新的技巧，一次次沖破人體的極限，一次次刷新人們對雜技的觀念。比如河南省雜技集團打造的大型原創雜技劇《水秀》就是國內首部將“水”的元素融入雜技表演中的一大創舉，有效地將陸地節目、空中節目，甚至水中節目有機融合在一起，比傳統節目多了幾分靈動和更多的可看性，這種創新不僅獲得了國內業界的認可，也收獲了良好的市場反響。再如我團的《摩輪蹬球》節目，通過創新道具、服裝，結合燈光設計，呈現出3D的演出效果，不僅現場反應極好，更因其匠心獨具的設計榮獲河南省雜技大賽創新獎。《十字彈網鉆圈》節目打破了地面和桌面鉆圈的傳統模式，將地面彈網與空中鉆圈相結合，使節目更具趣味性。還有《蹦床爬桿》，該節目是傳統雜技爬桿和現代體育競技比賽蹦床相結合的產物，借助蹦床，突破平面舞臺限制，使爬桿節目衍生出更多高超的技巧，并榮獲金菊獎創新獎。

雜技能在當代中國主流藝術市場中占有一席之地，得到市場的認可和歡迎，正是源于一代代雜技人的勇敢探索和大膽創新。不斷地推陳出新，采用多種方式豐富雜技節目的觀賞性和趣味性，這樣才能杜絕觀眾審美疲勞，時刻保持新鮮感，使雜技藝術永葆青春與活力。

其次是教學方法、培訓方式的創新。傳統的雜技教學多是師傅帶徒弟。俗話說，“嚴師出高徒”，作為一門訓練過程非常人所能忍的藝術形式，為了教出好的徒弟，師傅往往在帶徒弟的過程中嚴厲，甚至苛刻。而且雜技藝人大多文化水平較低，不僅影響自身在社會中的地位，更影響雜技藝術的傳承和發展。在現代社會中，傳統的教學方式已經無法適應社會需求。我們不僅要為雜技學員提供良好的訓練環境，配備專業的訓練器材，采用人性化的教學方式，還要教授其文化課，學習舞蹈，甚至器樂，讓孩子們樂于學，學得精，培養全面發展的雜技高精尖人才。

再次是市場和管理運營的創新。在市場經濟條件下，我們只有在加強自身技藝的同時，采用科學的管理模式，不斷開拓新的市場，用實際效益來說話，才能實現自身的長足發展。

不難看出，只有藝術的創新、多元藝術的融合和科學有效的管理，才能滿足市場和觀眾的需求。當代雜技的創新，在思想性、藝術性及藝術感染力等方面均取得了質的突破和飛躍，然而我們應當意識到，這僅僅是邁出了可喜的第一步，雜技的形式創新及內涵延伸還有更廣闊的空間。當代社會正處于一個多元文化和多元藝術融合的時代，藝術不僅需要提升自身的價值，更要符合觀眾的需求。藝術家必須清醒地認識到，只在自身單一的藝術形式里閉門造車，是沒有發展的，藝術沒有市場和觀眾無法存活，而為了迎合市場丟掉自身的藝術價值也是不可取的；只有在原有的藝術價值上尋求和當代藝術融合嫁接與突破，才能既體現自身的藝術價值，也被社會大眾所認可。

創新才能生存，創新才能發展。在傳承中堅守本質，在創新中謀求發展， 留住雜技藝術的精神，把當代的雜技藝術提升到一個新高度，才能迎來雜技藝術健康發展的未來。■