論模擬音樂舞臺環境教學形式

賀小慧+伍秋萍+劉潔茹

摘 要：模擬音樂舞臺環境教學實踐在當前得到各大高校音樂學專業的重視，是突破傳統情境教學的一種與時俱進的創新活動形式，其目的在于提高學生的綜合表演實踐能力。這個創新項目主要研究：其一為教師教學時要求學生展示的舞臺表演形式包括面部表情、肢體語言、服飾裝扮等與歌曲、鋼琴曲作者中心思想的吻合；其二為在學生掌握一首作品后演唱或演奏時技術處理和情感把握這兩者之間的和諧關系問題；其三為學生臺下與臺上實際水平發揮問題，克服緊張心理，充分鍛煉心理素質，提高專業素養。

關鍵詞：高校音樂學專業；傳統情境教學；模擬音樂舞臺環境教學；舞臺表演實踐

高校音樂學專業一般以教師教育的課程形式為主來設計培養方案，教學實踐所占的比例也逐年提高。伴隨《音樂課程標準（2011版）》出臺，各大高校對學生的能力培養越來越重視，尤其是舞臺實踐表演能力，更是現代化需要的應用型人才。這是時代發展的要求和社會的進步，優化教學，力求創新，我們勢在必行！

一、傳統情境教學對比模擬音樂舞臺環境教學形式淘汰的原因

情境與情景同義，從教學需要出發，引入，創設或制造與高校音樂課內容相適應的具體場景或氛圍，從而激發學生的學習熱情，引發學生的情感體驗，幫助學生在愉快的教學氛圍中迅速而準確的接受新的知識，同時促使學生的心理機能和諧全面發展，達到在情境中獲得知識，培養能力，發展智力的一種教學方式。然而隨著社會的光速發展，單方面淺知識層型人才已經跟不上時代的腳步。傳統的情境教學以獲得基本知識的教學形式已經不能站穩腳跟了。兩者教學形式的不同點為：

1.場地不同

傳統情境教學雖然結合音樂課內容改變了一般教室的場景和氛圍，活躍了教學氣氛，給予了讓學生遐想的空間，但是無論怎樣布置改變，上課的地點還是在一個沉悶的傳統教室。而模擬音樂舞臺環境教學形式，徹底的改變的這種十年如一日的教學場地，走出去，走向更矚目、更耀眼、更自由的舞臺。讓學生能夠自由的進行任何的遐想。脫離了傳統的桌椅，焦點只在你一個人，無論從新穎的環境還是教師對學生的關注點來說，對學生都是一個嶄新的開始—享受課堂！享受舞臺！

2.改變的主要對象不同

傳統情景教學改變的始終只是教學的環境，不管變化的多么逼真、多么誘人、多么真實，那也只是改變了環境，況且在高校教育實踐中要想達到十分逼真的情景也是難以實現的。然而模擬音樂舞臺教學環境教學新穎在，在改變環境的同時，更多的是改變學生本身。以學生為主的主體改變。一旦站上模擬的舞臺，學生本身也要做出改變，整個人都變的精神煥發，激情飽滿了，想上課沒有好心情都難。

3.教師傳授的重點不同

傳統的情境教學因為局限在改變學習的環境且范圍狹小，所以教師一般只能教以最基礎的知識，讓學生們快速掌握罷了。比如教唱一首歌，大概也只能把歌曲學會，能獲取到歌詞中或者創作背景中的含義。總的來說這也只是皮毛。然而模擬音樂舞臺環境教學形式，不但在環境上優于傳統教學，所教的也是更深層次的內容。以一個表演者的身份站上舞臺，除了歌曲的基本知識外，還需要掌握表演，表演才是實踐，實踐才能出真知！在演唱一首歌時，表演者首先應該融入到人物角色當中，把自己當作主人公，用最真實的情感唱好每一句；其次歌曲中情感強弱的對比、深情歌唱時的面部表情、結合到位的肢體語言才能更好的完成好表演；然而這還只是一部分，最重要的是技術技巧與情感如何融會貫通，不然就會出現過于激動而導致聲帶無法控制的局面。模擬音樂舞臺教學環境教學就是針對每個學生不同的特點與困難因材施教的去解決深層次的表演。讓學生能夠盡情發揮，沉浸在更廣闊的知識海洋。這樣的課堂，才是生動有趣的；這樣的課堂，才能培養出與時俱進的應用型人才。

通過以上三點的舉例對比，無一不顯示出模擬音樂舞臺環境教學的優勢、無一不證明了模擬音樂舞臺環境教學的進步性、無一不彰顯出充滿活力與生命力的課堂。

二、模擬音樂舞臺環境教學形式的意義

（1）對于音樂學學生而言，教室是第一課堂，舞臺是第二課堂，舞臺實踐也是對課堂教學的延伸，是激發學生學習興趣的最佳方式。不但能培養學生的創新能力、團隊精神，還能激發學生對專業知識學習的興趣及潛在表現力。

（2）模擬音樂舞臺環境教學形式不管是對音樂學專業還是其它專業來說都是十分重要的，還能成為檢驗課堂教學效果的途徑。有著豐富舞臺實踐經驗的同學和很少有舞臺實踐的同學相比，一出場的個人氣質與魅力是無法比擬的，前者更加的從容、自信與熱情。

三、舞臺表演實踐的實際運用

（1）針對那些不知如何做出符合音樂情緒的表情或者是情到深處而用肢體語言傳送信息的這一類學生們。模擬音樂舞臺環境教學恰好給了一個廣闊的表演平臺。老師的幫助加上自己與同學們之間不斷地模仿、研究，經過一段時間的實踐訓練，總會找到適合自己的自然流露。在舞臺上表演的次數多了，經驗足了，就能克服困難，找到自信。

（2）有些學生掌握一首作品后演唱或演奏時技術處理和情感把握這兩者之間的和諧關系問題把握的不恰當。一方面是因為本身技術技巧的不熟練，另一方面是因為情緒過于激動。而舞臺實踐訓練就能解決這個問題，技術技巧是每天必須練習的基本功，當站在舞臺上表演時就應該忘記平日里強調的那些嚴格的技術技巧，思想應該專注于音樂本身。一定不能讓自己失控，在實踐中找到控制自己的方法。

（3）關于心理素質問題，俗稱緊張。幾乎沒有在面對臺下觀眾一點都不緊張的表演者，除非已經經歷過許許多多的舞臺實踐，但也難免會有緊張。所以說在舞臺上緊張是高校音樂學專業普遍存在的一個問題。舞臺就像戰場，就像賽場，就像生命的考驗，熟悉了舞臺就如同熟悉了戰場、賽場，要多在舞臺上進行“軍事訓練”，多進行熱身賽，才能穩定心理狀態，進而穩定表演狀態，經受住舞臺的考驗。通過舞臺實踐多次的實踐，心態自然會平和許多，內心更加的有底氣。隨之緊張的心理也會被客服或者減退。

總之，對于音樂學專業的學生來說，舞臺實踐教學是難得的機會， 可以更好的為學生提供訓練機會、鍛煉扎實的心理基礎、演繹出更豐富的舞臺表演。同時模擬音樂舞臺環境教學也是對課堂教學最好的檢驗。培養自信的自己！出色的自己！并勇于展現自我風采的自己！

指導老師：姜璇 ，梧州學院