在小學美術課堂中發展學生想象力的策略探究

駱澤文

【摘 要】小學階段是學生身心由單純幼稚走向成熟的階段，也是可塑性最強的階段。在美術課堂教學中發展學生想象力，是每位美術教師不可推卸的責任。《九年義務教育小學美術課程標準（試驗稿）》提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺；發展學生的空間思維和動手能力；激發學生的想象能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格。”本文主要從優化小學美術教學過程出發，探討發展學生想象力的有效策略。

【關鍵詞】小學美術；想象力；教學模式；課堂環節；策略

小學階段是學生身心由單純幼稚走向成熟的階段，也是可塑性最強的階段。培養想象力是美術教育教學的一項重要任務，而學生缺乏的是一種美術的想象力。為此，筆者抽樣調查小學生的想象力發展現狀，分析影響學生想象力的若干因素，并找出相應對策。經過多年的實踐研究，初步研制了“觀察-欣賞-想象-實踐”的教學模式，建構“學生優秀作品展示和互評”的美術課堂環節，以促進學生美術想象能力的提高，真正實現美術教育的價值。

一、美術課堂“觀察-欣賞-想象-實踐”的教學模式

1. 觀察

在美術中有良好的觀察能力是創造優秀作品的基礎。培養良好的觀察能力也是教師的教學目的之一。要培養學生的觀察能力，教師要讓學生多寫生。例如教學二年級上冊的《美麗的葉子》時，就可以請孩子們到戶外觀察各種各樣的樹葉，并請學生記錄其外形。由于他們對小樹葉有了實實在在的感覺，繪畫的效果很好，畫面多姿多彩。想象的源泉是客觀現實的，想象的內容是對客觀現實的反映。在美術活動中觀察物象、再現物象、添畫、裝飾、想象、涂色，使學生的想象力、創造力得到進一步的發展。在大自然中，孩子們主動探索知識、積極參與活動，不僅增添了孩子們的知識和經驗，也促進了他們智慧的發展，豐富了孩子們的精神世界。

2. 欣賞

作為美術教師，任務不僅僅是在課堂上欣賞好一張畫，一件工藝品，而更重要的是帶動學生獨立地認識美，有選擇地接受新的觀念。藝術的審美價值是建立在實踐價值基礎上的，具有客觀性。大部分的美術欣賞缺少了切身地體驗、欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。因而，教師可以通過在校園宣傳窗開辟美術欣賞專欄，展示學生優秀作品，組織學生觀看畫展和有關美術方面的錄像等各種途徑，逐步提高他們對美術作品從內容到形式、從思想性到藝術性的欣賞評價的能力。

3. 想象

贊可夫說：“教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。”在美術教學中，要正確使用啟發小學生想象力的途徑和方法。

（1）用美術圖形本身技法引發想象

可用符號造型法或通感聯想法。如請學生通過品嘗某些東西（味覺），觀察（視覺）他人的臉部表情來聯想，即由味覺通感到視覺的聯想，發散學生的思維，啟發學生想象力。

（2）從美術課本身出發，為學生提供足夠的創作情景

可以通過語言描述，教師講故事的前半部，讓學生續故事的后半部，根據自己的感受編故事的結尾，然后進行繪畫創作；可以組織表演，引導學生進入情景，比如讓兩個學生表演說悄悄話，說好消息和壞消息，讓學生觀察人物表情的變化。通過情景的刺激，引起學生聯想，再進行創作。

（3）運用現代教育技術

在進行二年級下冊《象形文字的聯想》一課的教學時，如果用傳統的方法解決教學難點，學生則會感到枯燥；如果用多媒體制作課件，把象形文字的起源、發展視頻播放給學生看，讓學生在了解有趣的象形文字的同時，還能體會中華民族豐富的形象思維能力，激發學生的自豪感和對文化傳承的興趣。在美術課堂教學中，合理巧妙地運用多媒體，為美術提供形象直觀的視覺形象，突破教學中的難關。

（4）巧妙利用課桌，構建開放的美術課堂

在有些集體創作時，可把課桌排成如班會一樣和諧自然的形狀，師生間沒有課桌的阻擋，可以加強交流，且有助于培養學生的團結協作精神，從而達到知識、技能的互補、提高。

4. 實踐

學生經過觀察、欣賞、想象后，進行創作實踐。其中，教師的引導是必不可少的。

（1）創設愉快和諧的學習氣氛

愉快和諧的課堂氣氛是一節課成功與否的關鍵。在教學中，筆者充分利用電腦、幻燈片、圖片、范畫、音樂等多媒體教學手段，使學生的注意力全部集中到課堂上。例如在教學二年級下冊《吃瓜果的人》一課時，筆者播放了家人、親人、朋友吃瓜果時表情圖片或短片。然后拿出已經清洗干凈的幾樣瓜果讓同學們分享，還讓同學們表演不一樣的吃法和表情，然后將吃瓜果時的有趣樣子畫下來。教學內容的豐富有趣，課堂氣氛的輕松和諧，大大激發了學生的想象力、創造力，讓學生在愉快的氣氛中得到知識、掌握繪畫的基本技巧，同時又在學習中獲得快樂。

（2）加強課堂示范，充分發揮直觀演示作用

美術教學的一個顯著特點就是它的直觀性。上好一節美術課，教師的示范講解很重要。示范講解的時間在課堂教學中約占15分鐘，教師應充分發揮主導作用，抓住講解的主要部分，由淺入深，化繁為簡，使學生得其要領，調動學生的學習積極性，使學生在動手實踐的過程中，創造出更有新意的藝術作品。

例如在教學四年級上冊的《印染“花布”》一課時，筆者先拿出課前準備好的帶有印染圖案的服裝，請學生欣賞，之后再講解印染是我國古代民間的一種染布工藝，以此引起學生的學習興趣。老師展示出幾張具有代表性的染紙作品，學生被染紙美麗的色彩和富有魅力的圖案深深吸引，大大激發了學生的學習興趣和創作欲望。然后教師利用幻燈片演示向學生介紹印染的工具和示范制作方法。運用這種直觀演示的教學方法，增強了學生的學習興趣和好奇心，學生很快學會了印染的制作方法。最后，學生在動手實踐過程中，制作出了色彩繽紛的、新奇美妙的圖案。

二、建構“學生優秀作品展示和互評”的美術課堂環節

兒童的繪畫作品是充滿個性化的，其中有許多值得相互學習觀摩的部分，因此，筆者有目的地引導幼兒向同伴學習，及時地給學生介紹有創意的作品，引導學生在學習的基礎上想象、創造。每一節課的最后五分鐘，就是“作品展示和互評”環節。

在“作品展示和互評”環節中，教師要盡量展示學生的作品，使學生在評價作業時有對比，有參考；用幾分鐘時間請幾位有代表性的同學作自我評價或者請全班同學一起來評論；也可以采取老師評價的方式。在評價學生作業時，盡量采用鼓勵性的語言，挖掘學生在作品中表現出來的閃光點，和學生一起分享成功的喜悅。美術本身就是一門創造性的學科，小學的美術教學，不僅要以提高學生學習興趣，鼓勵學生不斷地追求新的創作理念為主，而且要讓學生自由思考，暢所欲言，多留給他們想象與創造的空間。

綜上所述，美術學科在發展學生的想象力方面還有許多可深入研究之處。想象力的發展還和其他能力的發展有著密切的關系，不能靜止、孤立地看問題。美術教育工作者除了應把握教育的一般規律及共性外，更應重視美術學科本身的特殊性，更好地發揮美術學科在素質教育中的作用。在美術教學中，教師要教給學生觀察、欣賞、想象和實踐的方法，教會學生整體、全面、聯系、比較地觀察事物，避免局部、片面、孤立地看問題。總之，發展學生想象力不是一個簡單的過程，而是一門技巧，是一種藝術。這就需要全體教師與學生及家長積極配合，在諸多的實踐活動中逐漸形成、發展。教師只有不斷地積累經驗，講求教學藝術，才能使學生學有所得，學有長進。

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