美術課堂如何開發學生的想象力

馬海楠

摘要：按照九年制義務教育教學大綱的要求，中學學段的美術教育作為美育教育的重要組成部分，應該與素質教育的改革要求相適應，符合學生發展規律，體現出時代特點，所以，在教學內容設計上要有利于培養學生的的形象思維能力、創新精神和實踐能力。經過多年的教學改革和實踐，認真學習他人先進教學經驗，逐漸摸索出一些成熟的經驗，有力地促進了美術課堂的教學發展。

關鍵詞：美術課堂；創設手段；想象能力

G633.955

隨著時代的發展，教學的改革、教學中的德育滲透、班班通的教學應用使美術這門課程面臨著越來越多的挑戰。在今天 ，我們大力強調素質教育，那么教學方法的改革就勢在必行。那么，我們在中學美術教學中應該用什么樣的方法來培養學生的想象力和創造力呢？

一、通過多媒體手段激發學生的學習興趣

興趣是最好的老師，它是學生發展思維的強大動力，有興趣的學習不但能使學生全神貫注，積極思考，甚至會開發學生們的智力。因此在學習中教師應該激發學生們的學習興趣。在當今的教育發展中，現代教育手段越來越多地應用到教學當中，我們美術教師必須掌握這些先進技術手段的運用方法，必要時教師可以制作適合的課件，并通過聲音、圖像或音樂來激發學生們的學習興趣，讓學生在輕松愉快的氣氛中來進行美術課的學習。這樣，從感官上刺激和吸引學生產生對美術課的好感，使他們愿意學習，有興趣探討美術帶給他們的快樂。

二、鼓勵學生自己動腦筋思考問題

偉大的愛因斯坦說過：“學會獨立思考和獨立判斷比獲得知識更重要”。學生時代本身是充滿幻想的時代，好奇和幻想是學生思維的特征，也是學生心靈純潔的表現。所以，要引導學生在基于繪畫主體的基礎上進行大膽地合理地想象，用學生的語言和行動去表現他們的內心世界。盡管每個學生最后得出的結論不盡相同，作品的風格以及作品的表現手法不同，但只要是符合藝術創作的基本規律，教師就應該給予高度的肯定和鼓勵，經過這樣有目的強化訓練和引導，提高學生的自信心，同時也促進學生的個性發展，培養學生的獨特思維，開發他們發現美的眼睛。

三、教師要有自己獨特的教學方法

為了將知識轉化為能力，對于那些實踐性和操作性比較強的知識，應當適當地組織學生進行練習，也有助于鞏固所學的知識。雖然，在教學方法上我們一直比較注重從模仿能力訓練過渡到培養學生豐富的想象力及創造性思維的轉變。但是傳統美術教育大多是圍繞“看畫”或“臨畫”為主要內容開展的的，最終大家都是一樣的結果，而美術教學的真正意義并沒有沒有得到充分的體現，學生們僅有的一點靈感也都漸漸泯滅在“臨摹”中。當然，臨摹能力作為基礎教育的一個組成部分也是必需的，在教學中我們并不能排除相當一部分的“模仿”，或者可以說絕大部分的學生的想象力都是從一定的“模仿”之中延伸的。但在中學階段，即使模仿了也要以能臨出獨特的個性為最好。例如我們在色彩教學時讓學生聽一組音樂之后再讓學生與色彩對號入座，讓學生們去大膽的嘗試，可以讓學生把畫好的畫倒過來掛等等，這樣不但可以調動學生的各種感官去客觀地表現對象；而且也能更好地培養學生的想像力和創造性思維能力創造了條件。平時也要帶學生到大自然中觀察、體驗生活，讓他們多多觀察、認識接觸新的事物，觀察大自然的景象，漸漸培養他們豐富的想象力和創造力。

現代美術教育理論的一個重要的思想，就是師生關系的主導和主體關系的體現。這種師生關系能夠教與學的主動性、積極性、創造性充分的體現，讓學生們在民主、寬容、和諧的課堂教學氣氛中，生動的得到全面發展的一種新型的美術教學關系。最大的特點就是形成良好的學習氣氛和發展學生良好的非智力因素。所以，如今中學美術教育改革，不單單是課時活動“量”上的增加，關鍵是有“質” 上的提高。

四、加強培養創造性思維能力和觀察能力

思維能力的培養對教師是非常重要的，而創造性思維能力的培養更是重中之重。在美術課堂教學中，要把學生的思維積極性充分調動起來，引起學生極大的興趣才級激發了他們思維的積極性。贊可夫說：“教學方法一旦觸及學生的情緒和意志領域，觸及學生的心理需要，這種教學就會變得高度有效。”

在美術中創造優秀作品的基礎是有良好觀察力，而良好的觀察力更是創作優秀作品的基礎，更是我們教學目標之一，好的作品也是現實生活的升華。學生觀察力的培養，教師主要讓學生多寫生，可以通過這種類型的練習，極大限度地提高學生的觀察力。

五、加強美術欣賞能力和實踐能力的培養

美術欣賞指的是學生通過觀察讓學生運用記憶、知識、經驗，對美術作品進行感覺、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程”，這也是中學美術大綱提出的基本要求。實踐能力是學生根據一定的目的，運用自己已經掌握的知識和技能，產生出有社會價值或者個人價值的產品的能力，這里既包括對知識、技術的應用和創造，也可以是通過實際繪畫，可以讓學生了解繪畫藝術的特點，并掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富及擴大知識的領域；也可讓學生的智力因素與非智力因素互相協調發展，促進學生們健康、全面地發展；繪畫也有助于培養他們的創新精神與豐富他們的審美素養。特別是當前的美術發展，鄉土美術和傳統美術，中國美術和世界美術應該有個取長補短，互相融合的過程，在傳統意義上要有創新，就要提前培育好的美術人才，培育具有想象力的種子。

針對學生心理發展的基本規律和美術課程本身具有的趣味性，如何更生動地提高美術教學的效能是我們每個美術教師著力探求的目標之一，我們靜下心來認真探討，一定還有更好的教學方法，達到效果，實現目標是我們教者的成功表現。對一些成熟的方法多應用、多交流，利于我們在傳統教學方法上推陳出新。總之，我們的美術教育，就是要使學生人人接受美的教育，個個具有一定的藝術素養，不斷有效地培養學生的藝術素質，提高學生的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、學的愉快，是我們每個老師追求的目標。