有關舞臺表演中意境營造的幾點思考

萬理茹欣

【摘 要】意境是美學的最高范疇，舞臺表演這種復雜的藝術形式如何營造意境，使觀眾得到美的享受與審美體驗，是舞臺表演的至高追求。本文從舞臺設計、表演者藝術素養、與觀眾情感共鳴等幾個方面對舞臺表演中意境營造的方式進行了探討，旨在更好地將舞臺表演這一藝術形式推向高潮，追求更高的藝術境界。

【關鍵詞】舞臺表演；意境營造；舞臺設計；藝術素養；情感共鳴

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）05-0069-01

舞臺表演是一項綜合性藝術，通過舞臺演出與舞臺設計，將表演與觀眾審美高度契合，從而產生舞臺演出效果良好、觀眾情感認同、燈光音響配合度高等多元素營造的藝術意境。由于舞臺具有空間有限性和意境無限性的高度統一，許多在舞臺有限的空間范圍內無法完全展示出的劇情，都需要通過意境營造技巧體現出來。例如，表現千軍萬馬的壯觀場面、虛擬場景、虛擬空間延伸等，都需要通過意境的營造來喚起觀眾的想象。

舞臺表演的意境營造是舞臺表演藝術追求的境界，也是判斷舞臺表演成功與否的關鍵。筆者認為，舞臺表演內容設計、表演者藝術水平、道具、音響、燈光、多媒體等共同營造了舞臺意境，達到了情景合一、神形統一的藝術境界。

一、舞臺設計

一場富有意境化美學意蘊的舞臺演出，注定是“觸景生情”的，舞臺設計一定要為表演內容服務，同時利用聲光電等多媒體突出音響效果、燈光效果和布景效果，烘托舞臺表演氛圍，將舞臺與觀眾席有機地聯系為一個整體。

就舞臺設計中的布景設計而言，其風格、造型對舞臺表演十分重要，能影響舞臺演出的整體效果。隨著多媒體技術的發展，舞臺布景走向虛實結合、立體化。道具精美、布景氣勢恢宏，虛擬技術的應用將所想變成視覺傳達。以央視春晚為例，其節目類型多樣，有聲樂表演、戲曲表演、舞蹈表演、小品表演等，如果只用單一的布景，舞臺意境全無，讓觀眾覺得這就是一場教科書式的演出，藝術性和審美情趣大打折扣。近幾年的春晚舞臺布景采用了視頻布景、實物布景、虛擬現實技術布景等多種形式的結合，營造出與節目內容、主題相契合的意境。

從燈光設計而言，燈光的變化能夠凸顯舞臺演出環境、創造舞臺時空感、塑造舞臺表演的外部形象。燈光更能營造出表演的精神內涵，為升華節目內容、觸動觀眾心緒起到積極作用。當下，舞臺意境美越來越依靠燈光設計。

從音響設計而言，單純聲樂舞臺表演對音響的要求更高，高中低音要清晰，將聲樂藝術的魅力通過音響傳遞給觀眾。而其他形式的舞臺表演，音響不僅僅是傳遞聲音的渠道，更是通過配樂、節奏、留白等方式營造節目精髓，使觀眾從視聽兩個方面感受到撼人心魄的藝術意境。

在舞臺設計中，還有服裝、服飾、化妝等，都對營造舞臺表演意境起到推動作用。

二、表演者藝術素養

舞臺表演藝術的主體是表演者，其藝術素養決定了是否將作品的神韻和意境展示出來。所以說，舞臺表演意境的營造離不開表演者藝術素養的提升。就表演者藝術素養培養來說，可分為以下幾個部分。

首先，藝術審美要高。要求表演者在臺下對藝術本身從認識、理解到感悟，提取專業藝術的精華，將藝術的形與神完美詮釋在舞臺表演中。其次，舞臺表演技巧要高。舞臺表演不單單要求表演者具備極高的藝術素養，對其心理狀態、舞臺表演節奏把控、與臺下受眾互動等都有很高的要求。最后，舞臺藝術表演不同于臺下練功，要將身形、動作、表情、眼神等表演要素貫穿于舞臺表演中，使節目鮮活有生命力。所謂“演活”，正是表演者自身藝術素養創造的意境，帶給觀眾的審美體驗。

三、表演者與觀眾情感共鳴

在舞臺表演中，表演者與觀眾的情感共鳴是意境營造的最高境界。表演者將自身完全代入作品，表達喜怒哀樂；觀眾也不僅僅是欣賞者，也被代入作品中，將自身置于表演者的角色中，雙方角色的重疊使舞臺表演不再是展示，而是雙方的情感共鳴。不論是戲劇舞臺、舞蹈舞臺還是綜合性舞臺表演，這種情感共鳴都是表演者所追求的，這種意境是在上文所述的舞臺設計與表演者自身意境營造的基礎上形成的更高層次的意境，更是舞臺表演藝術所追求的效果。

四、結語

總而言之，在舞臺表演意境營造上，重視舞臺設計，利用高科技多媒體技術，使布景、燈光、音響等自成藝術意境，結合表演者對藝術作品的理解和自身藝術素養的培養，營造出舞臺表演極高的藝術審美，再通過表演者的情感融入，營造出舞臺表演的情感意境，獲得演出的成功。

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