音樂欣賞教學中實現情感體驗的策略

杜娟

【摘要】音樂欣賞教學充分挖掘音樂作品中的情感因素，引導學生由淺入深，由簡單到復雜，體驗音樂作品滲透的情感，實現感知音樂、想象音樂、表現音樂。本文探究引導學生體驗音樂情感的方法。

【關鍵詞】音樂欣賞 情感體驗 感知想象 表現

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】A

【文章編號】0450-9889（2017）01A-0004-03

音樂新課程標準指出：感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。這段話深刻闡釋了音樂欣賞教學在音樂教育中的重要意義。傳統音樂欣賞教學普遍采用結構式教學方法，以聽為主，忽視了學生在音樂欣賞過程中的主動性、參與性。在欣賞過程中，教師簡單提出有關作品的創作背景、情緒、樂段、演奏樂器等問題，而后往往過多地用語言來分析、解釋音樂作品，忽視了分段聆聽與精聽的重要性。情感體驗應當是用感性帶動心理的體驗活動。《音樂能力心理學》一書中闡述：“人從聲音里聽到的東西越多，則音樂感越豐富。音樂體驗，乃是情緒體驗，只有通過情緒才能理解音樂內容。因此，對音樂發生情緒反應的能力應當是音樂感的核心。”情感體驗在音樂欣賞過程中不可或缺，學生只有通過自己的聯想和想象，對樂曲產生生活聯想情緒，才有可能更深刻、更準確地領會作品的情感內涵。為此，教師應當在教學中充分挖掘音樂作品的情感因素，引導學生由淺入深，由簡單到復雜，去體驗音樂作品中的情感，使學生在音樂審美實踐中逐步發展與豐富情感體驗。

一、巧搭“扶梯”，感知音樂

音樂欣賞教學就是讓學生對音樂作品形成感悟的過程，這個過程有時會讓學生茫然而不知所措。教師有意識的教學引導就像是一把扶梯，讓學生輕松步入抽象的音樂之門，幫助學生更深刻地體驗、理解音樂，獲得情感體驗。

（一）讓學生真實感知音樂作品

音樂是一種特殊的語言，由于注入了作曲者的情感，它與其他客觀事物相比，具有一定的主觀性。在教學過程中，學生在關注音樂的同時，應盡可能化抽象為形象，教師借用聯想的手段或以音樂實踐活動，喚起學生原有積累的生活體驗，為學生真實地感知音樂做鋪墊。《秋收》是一首由陜西民歌改變的器樂曲，旋律高旋低回，流暢明快，表現了農民在豐收的秋日勤快勞作的情景和無限歡欣的心情。勞動是每一個孩子都經歷的過程，而對于秋天豐收的情景學生并不陌生，有的親身經歷過，有的從語文課、科學課上學習過，有的則從網絡、電視上看到過，這是一次聯系生活場景感知音樂的好機會。以下是教師教授《秋收》的教學片段。

【教學片段一】《秋收》中的A旋律歡快熱烈，分別用板胡和琵琶兩種樂器各主奏一次。學生對兩種樂器各聽賞一遍，教師就把重點放在對兩種樂器的音色對比上：板胡的音色高亢明亮，琵琶的音色清脆柔美，提問學生思考：同樣一段旋律用兩種不同的樂器演奏，你從中聯想到了什么？學生們無從回答，都呆在那里。教師進一步啟發：“板胡的音色高亢……是不是讓我們想到了……”教師邊說邊做男人挑擔的動作。“而琵琶的音色清脆柔美……是不是讓我們想到……”教師邊說邊做女人勞作時的情景。通過聆聽樂曲進行動作對比，學生馬上感受到了教師表達的意思，也聯想到了人民勞動時的角色分工。接著，教師讓學生隨著音樂一起模仿男女不同的勞動動作，這時學生的動作正確與否并不重要，重要的是他們聽著音樂陶醉在豐收的場景中……

【教學片段二】學生帶著兩個問題欣賞《秋收》的B旋律：“聽了這段音樂后，你感覺農民伯伯仿佛在說些什么？想些什么？”學生的想象力非常豐富，有的說：“今年的桔子豐收了，希望賣個好價錢呀！”有的說：“我家能添上一個大彩電了。”教師接著問：“音樂情緒是怎樣的？”學生回答說是明朗、期盼的……在整個教學環節中，教師始終以“聽”作為本課重要的教學手段，讓學生以聆聽音樂為主，在聆聽過程中適時點撥，引導學生想象農民勞作的場景，并在音樂要素的不斷滲透中，讓學生聯系生活實際真實地感知音樂。

（二）幫助學生全面感知場景音樂

由于學生年齡小，生活經驗不夠豐富，他們關注的事物往往不夠全面。在感知音樂過程中，學生很有可能只注意到某個片段，忽視對音樂作品的全面感知，從而影響他們對作品的理解，制約了想象力的發展。教師有必要在教學過程中設計豐富有趣的教學形式，幫助學生全面、系統地感知音樂，把握作品表達的內容與情感。《快樂的一天》是編者為了培養學生的音樂感受能力，激發學生學習音樂的興趣而編排的一組專題音樂欣賞片段。雖然它與學生學習生活聯系緊密，但樂曲分為了幾個場景，學生常常會注意到“早早起”“下課了”的歡快場景，而忽視了“安靜睡”等輕柔的場景。在教學實踐中，教師讓學生談一談上學第一天的感受，結合情景創設和情境表演，讓學生深入理解音樂內容和情緒，“帶著問題聽”“律動著聽”“想象著聽”等形式感受音樂、體驗情緒、表達情感，幫助學生完整感受、理解作品“快樂的一天”的真正含義。

（三）引導學生細致感知情境音樂

在欣賞教學過程中筆者發現學生對樂曲的感知常常是粗線條、遠距離的，作品的理解顯得表面而粗淺。為此，教師對學生的引導不能只停留在表面，而忽視對作品深入的感知與理解，而應當根據作品理解的需要，引導學生養成細致感知音樂的習慣與能力，誘導學生對音樂無限的想象與情感表達。《春》是維瓦爾第《四季》中的一首，回旋曲式。欣賞時，教師一開始提出“請同學們想象春天里你最想干什么”的問題，引導學生聆聽主部音樂，讓學生抓住“春”的主題，而不是漫無邊際地感知，然后通過提出“春天里，你會看到哪些事物的變化”這個問題，進一步引導插部不同情景的想象。兩個問題的提出都表現了對學生作品聆聽時聽辨音樂形象的引導。接著，通過插部音樂中音樂的強弱、音樂進行、樂器的演奏特點進一步進行細致的分析與引導，最終通過繪畫、對比、律動、模仿等方式更深入地感知音樂形象，勾勒出一幅活生生的美麗春景。

二、巧設“懸念”，想象音樂

眾所周知，欣賞有時是二度創作的過程。我們在欣賞一首音樂作品時，即使是沿著作曲家創作的音樂形象去探尋創作的原型，也不可能與作者當時的創作感覺如出一轍。我們往往會憑借自己的主觀理解，對作品賦予新的認識。對此，教師要巧妙設置懸念，鼓勵、引導學生在特定情感基礎上展開遐想，賦予音樂作品新的意涵。

（一）鼓勵學生想象音樂作品形象

音樂欣賞教學中獲得審美體驗的方式有許多，而音樂形象的感知和分析是欣賞教學的一個重要內容。音樂是感性的，更是抽象的，教師只有巧妙設計教學環節，層層誘導，將感性變得有趣，抽象變得生動，才能幫助學生發展想象力。《動物狂歡節》組曲用音樂惟妙惟肖地表現了許多動物的形象。如初聽《袋鼠》時，教師讓學生隨著音樂自由地表現小動物的形象，教師作為觀眾看各個學生有趣的表現。學生表現的動物形象不盡相同，而且一開始比較隨意，但慢慢地隨著對音樂形象的把握，他們開始做一些跳躍、停頓的動作，表演的小動物形象也開始有了改變。可見，學生在有效的聆聽中對音樂形象有了一定的把握。聽過一遍后，教師提問：“老師從剛才小朋友們的表現中發現大多數小朋友都聽出音樂跳躍性的特點，你們根據這一特點，表現了靈敏、善于奔跑、跳躍的動物，如小兔、青蛙、小狗等。那究竟作曲家想表現的是哪種可愛的小動物呢？讓我們一起來猜一猜。”接著，教師出示PPT，同步輕聲播放《袋鼠》的音樂，通過圖片和對袋鼠生活情境的描述，引導學生走近音樂形象，然后通過同伴介紹，教師補充，觀看袋鼠生活視頻等方式，進一步感知音樂形象。最后，教師引導學生聽著音樂大膽表現袋鼠的音樂形象，鼓勵他們大膽想象：袋鼠在進行跑步比賽，袋鼠在躲避獵人的追趕，袋鼠在練習跳躍等。這些行為都可以生動地表現音樂形象，但又賦予了音樂形象不同的情緒體驗，在這樣的設計中，學生更積極、深入地表現音樂，表達情感。

（二）引導學生想象音樂作品情節

每個孩子都愛聽故事，故事中的人物、情節可以深深地吸引、感染孩子。小學音樂欣賞教材中也有許多帶有故事情節的作品，比如《三個和尚》《彼得與狼》《龜兔賽跑》等。用音樂形式呈現一個完整的故事，孩子們非常喜歡，不同音樂激發了他們對故事產生不同的聯想，相同的音樂對于不同的孩子也會產生不同的情節遐想，教師應盡可能多角度引導學生對音樂作品展開聯想，打開音樂想象的大門。

《龜兔賽跑》是一部音樂童話劇，樂曲發揮了管弦樂隊的豐富表現力，塑造了小兔子和烏龜的形象以及它們各自的形態。由于學生們對故事的情節及結局已經非常了解，在欣賞樂曲之前，教師提問：“兔子和烏龜誰跑得快？”初聽時，讓學生感受管弦樂隊的豐富表現力和樂曲中龜兔賽跑的熱鬧場面；復聽時，讓學生敘述自己聆聽到的龜兔賽跑故事。有一名學生說：“《龜兔賽跑》的故事都聽了好多遍了，我想把它改編一下行嗎？”這個請求讓筆者感到驚喜，于是故作好奇地說：“哦？那你可以試一試。”生：“我給大家講一講龜兔第二次賽跑的故事……”于是，筆者靈感突發，安排每個小組進行改編，讓“龜兔賽跑”懸念迭起，并鼓勵每個學生發揮聰明才智，利用樂器演奏、表演等形式賦予童話劇不一樣的童話色彩。形形色色的《龜兔賽跑》版本讓這次大膽的二度創作大獲成功，學生們也在遐想中感受到了音樂創作的魅力。

（三）激發學生想象音樂作品內容

音樂作品內容集中反映作曲家的現實生活經歷與感受，是由作曲家精心創造的。聆聽者由于身份不同、生活閱歷不同、聆聽時的心情不同，他們都會在腦海中呈現不一樣的作品內容。在聆聽作品時，教師有必要制造一些懸念，以更好地激發學生對音樂作品內容產生遐想。《春》是一首小提琴協奏曲，回旋曲式，表現了小鳥、溪水、雷雨、鮮花等美好事物。一開始，教師讓學生聽辨樂曲的主題，了解演奏樂器及情緒，讓學生想象樂曲中表現了怎樣的場景。學生有的說是人們正在廣場上跳舞，有的說是小伙伴走在郊游的路上，有的說是課間游戲中……從學生的反饋情況可知，教師發現盡管學生所描述的場景不同，但都是快樂的場景。教師繼續利用學生的生活經歷與經驗充分引導其發揮想象，在完整地聆聽樂曲之前，提問學生：“音樂一直在描述同樣的場景嗎？又發生了什么？請同學們邊聽邊充分發揮想象。”學生根據音樂的變化和主題音樂的反復出現，繼續勾勒場景中增加的內容，想象發生的故事。這次聆聽，教師沒有限制學生對音樂的想象。在對場景內容的描述中，學生都提到了雷雨，可見鮮明的音樂引起了學生們的共鳴。教師抓住這一特點，引導學生進入主題教學“雷雨多出現在什么季節”，由此《春》這一課題的揭示也就順理成章了。

三、巧營“氛圍”，表現音樂

在音樂欣賞教學中，教師可以根據小學生好動、好玩的心理特點，將抽象的音樂形象化、具體化，并通過營造輕松愉快的課堂氣氛，挖掘學生思維的無限可能，通過游戲、律動、表演等方式，發揮學生的想象力、創造力，讓學生在音樂中充分感受美、表現美、創造美。

（一）引導學生在游戲中表現音樂作品的趣味

在音樂課堂上，教師經常設計一些游戲激發學生的學習興趣，幫助學生感知理解音樂知識技能。其實，在欣賞教學中，教師也可以通過一邊聽音樂，一邊游戲的方式引導學生積極感知，發展學生的音樂感知能力和動作表達能力，幫助學生潛移默化地理解作品。《調皮的小鬧鐘》是一年級下冊的一首欣賞曲。教師揭示主題后，引導學生擺隊列形成一個圓表示鐘面，聽著音樂順時針走，走時固定恒拍，走的姿勢和動作可以自己決定。當聽到小鬧鐘的鈴聲時，學生可以跳到圈中表示小主人被小鬧鐘驚醒時的樣子。一年級的孩子善于表現，當他們聽到一陣陣急促的鬧鈴時，有的躺著假裝繼續熟睡，有的狂跳表現上學遲到的焦急，有的伸伸懶腰不緊不慢地舒展身體。一遍結束后，學生要求再玩一次。于是，教師提出更高的要求，依次根據鈴聲的出現，按小組順序進行游戲。隨著游戲的深入，學生明確了鬧鈴出現的次數，在聆聽中觀看同伴的表演，更加感受到了小組合作的樂趣。在小結時，學生七嘴八舌表示喜歡這樣的游戲，還提出了自己認為更好玩的游戲方式。

（二）鼓勵學生在律動中表現音樂作品的內涵

瑞士音樂教育家達爾克羅茲認為：“在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低之變化的動感，均可以身體的動作予以顯現。”律動是音樂教學中的一個重要內容，它可以鍛煉學生身體各個器官的協調能力，通過肢體動作喚醒學生對音樂的表達。筆者嘗試在欣賞教學中設計一些有效的律動，鼓勵學生理解、表現音樂作品的內涵。《維也納的音樂鐘》是三年級上冊的一首音樂欣賞作品，回旋曲式。作品主部音樂歡快的情緒很快就吸引了學生們的興趣。一開始欣賞時，筆者讓學生感知主部音樂由短短長、短短長兩個相似的樂句構成。根據音樂特點，教師領著學生做律動：短句時恒拍跺腳與三次拍手，長句時雙手叉腰轉一圈。通過律動，學生很快感知音樂的結構特點，體驗情緒，并較快地記住旋律。完整感知時，教師鼓勵學生從頭到尾用律動表現，并提出要求：聽到主部音樂時，要用剛才的動作表現，幫助學生對回旋曲式結構形成感知；聽到插部音樂時，學生根據聽到的音樂、演奏樂器、情緒等的變化，自由進行動作表演。

（三）激發學生在表演中理解音樂作品的情感

表演是表演者將自己對音樂的理解進行呈現的過程，也是一個再創作的過程，可利用樂器演奏、人聲歌唱等形式將樂曲具體可感的音響表現出來。音樂有時只可意會不可言傳，教師往往喜歡通過語言交流的方式，讓學生理解作品想要表達的情感，而學生給出的答案也就局限于“歡快”“優美”等淺層面的理解。教師可以鼓勵學生積極參與表演，激發他們表演的熱情，由內而外地釋放情感，更深入地理解作品表達的情感。當欣賞《海上風暴》樂曲時，教師一開始播放了一段影像資料。學生在強大的視覺與聽覺的沖擊中，近距離領略大海的狂風巨浪、波濤洶涌。之后，教師請學生扮演大海的角色，盡情發揮想象。表演時，一名男生劃動雙手并使勁向上蹦，另外幾個男生則在同學當中上躥下跳。這引起了教師的好奇心，看著他們一臉的天真，教師忍不住問：“你們演的是什么？”甲生說：“刮風了，大海生氣了，老師你看，這像不像巨浪？”乙生說：“我們是魚，我們要趕緊逃命！”全班哄堂大笑，學生們也激動起來了，都想站起來表演一番。學生們興致勃勃的表演欲引起了教師很大的觸動，于是一部“大海的幻想曲”在教室響起：波濤、海浪、小樹、巖石，驚嚇中的小魚、上竄下跳的小蝦、赤腳玩耍的小孩，臨危不懼的漁船……隨著旋律的跌宕起伏，看著學生們的暢快淋漓，教師情不自禁加入他們的表演行列。有了教師的參與鼓勵，學生們玩得更加起勁，演得更歡了。這樣的即興表演雖然顯得有些雜亂無章，但卻是學生們的情感的真實流露，學生獲得的情感體驗也是最真實、生動的。

在小學音樂欣賞教學中，筆者旨在通過多角度、多維度引導學生把握音樂作品內涵，提高學生音樂鑒賞的能力，積累音樂情感體驗與經驗，從而培養健康積極的審美情趣，使學生在真善美的音樂藝術世界中陶冶情操。

（責編 楊 春）