《朗誦藝術》的課程教學與實踐

吳樾

【摘要】本文從《朗誦藝術》課程教學的特性分析入手，發現《朗誦藝術》課程有人文藝術性、經驗傳習性、語言敘事性、詩與文學性的特點；從內容設置與教學框架的搭建進行探討；發現《朗誦藝術》的課堂教學還存在不少值得反思的問題。

【關鍵詞】朗誦藝術 課程教學 反思

【中圖分類號】G652.4 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）33-0018-02

朗誦是把文字作品轉化為有聲語言的一種藝術創作活動，也是有聲語言的藝術再創作，結合多種語言手段表達作品思想感情的一種語言藝術形式。近年來，隨著有聲語言藝術的普及和推廣，《朗誦藝術》的課堂教學逐漸被重視，總結《朗誦藝術》課程的教學經驗，直面。課、程面臨的困境，思考課程困境解決出路，對于推廣朗誦藝術，精進課程教學有重要意義。

一、《朗誦藝術》課程教學的特性分析

《朗誦藝術》的課程教學有其獨特的表現內涵，筆者總結出以下幾點并分析：

1.人文藝術性

朗誦藝術課程具有人文藝術性。朗誦也是一種文化活動，朗誦文稿藝術作品承載的也是民族和國家的文化。朗誦藝術教學日常活動的主體是“人”，是“教師”和“學生”，帶有很強的人文性。朗誦本身就是一種將文字作品轉換成為有聲語言的藝術創作活動，也是一種常見的文藝形式，同時也是表達意志、理想和抒發情感的方式。朗誦藝術課程的藝術性不言而喻。

2.經驗傳習性

也因為有“人”的存在，朗誦藝術教學也具有很強的經驗性。教學的“經驗”主要靠相互間的觀摩、交談、練習實踐等傳習而來。甚至無法直接從已有的科研論文成果獲得。

朗誦藝術的學術論文研究還很單薄，僅有的學術論文無法直接豐富教學經驗、也無法直接提高教學能力。教師的耳朵、教師的嘴、教師的表達成為了朗誦藝術教學課堂的關鍵。朗誦藝術教學課堂有經驗傳習性。

3.語言敘事性

朗誦藝術課程教學的許多知識點，適合結合作品敘事表達，敘事表達更易學生的理解和吸收。同時在朗誦藝術的教學中，主要任務是有聲語言的創作，在日常教學活動中無時無刻不與“語言”打交道，語言敘事性也在朗誦藝術課程的教學中體現出來。

4.詩與文學性

朗誦藝術課程教學因為“人”的存在，也因為課程內容和知識點表達的敘事性，課程的教學也是“非科學性”“非機械化和程序化”的表達，課程的教學是“詩”性的，并不是邏輯性強、帶有編程性質，反而是感性的、非理性的課程，故而帶有“文學性”。朗誦作為有聲語言的二度創作的表達，文稿本身也是文學作品。

二、《朗誦藝術》課堂教學的內容與設置

1.教學框架的搭建

現行的《朗誦藝術》沒有引起業界學界廣泛認可的通行教材，很多教學課堂的內容都是教師根據經驗和已有的文獻綜合考量而成，筆者的《朗誦藝術》的教學框架內容分為四個專題：。

專題一：朗誦的概說。

這一部分主要，是引入“藝術”和“美”，“美”的表現在哪里呢？美在深情，情感到了哪里，美就到了哪里。比對聲樂、舞蹈的藝術形式，感受朗誦的藝術之美，就在于朗誦者情感的呈現于表達之中。

朗誦的基本流程、狀態和要求。朗誦的流程是：選擇、理解、感受及演繹稿件。基本要求為：“理解是基礎，目的是統帥，感受是關鍵；感情要運動、聲音要變化、狀態要自如。”

朗誦必須把握的三個要素：意思、意境、意味兒。朗誦者要清晰的表達朗誦稿件的意思，營造作品的意境，給觀眾留下回想的意味兒空間。

同時介紹朗誦的三層境界：見自己、見天地、見眾生。

專題二：朗誦的技巧。

這一部分著重介紹朗誦呈現的眼神、站位、體態、作品的創新形式、和朗誦語言所需要的用聲及表達技巧。

朗誦是一種表演的藝術形式，在朗誦中必須要把握的是眼神、站位及體態基本的形體。注重眼神的表現，站位及體態的形體塑造。

作品的創新形式重在訓練學生綜合運用舞臺的“聲”“光”等表現形式，豐富朗誦藝術的表現。

用聲及表達的技巧訓練學生的朗誦句勢、朗誦的對比技巧、用聲的彈性、朗誦的語氣、朗誦的特殊技巧等。

專題三：各文體的朗誦

分不同的文體：詩歌、散文、寓言、小說、臺詞等，讓學生學習接觸不同類型的朗誦稿件，分不同文體實訓。

專題四：欣賞與賞析

朗誦藝術不僅讓學生會感受稿件并上口朗誦，也要學會聽和辨析，感知優秀的朗誦藝術家的表現方法、優秀朗誦作品的魅力呈現。

2.教學環節的設置

朗誦藝術因為學科的特殊性，教學的環節分為：理論闡釋和實訓部分。在實訓中提升技能、真刀實槍的舞臺創作、培養團隊合作意識

3.教學方法的運用

朗誦藝術綜合多種教學方法，分為：

“語言傳遞信息”—講授法；“直接感知”—教師演示法；“實際訓練”—練習法；“欣賞活動”—陶冶法等主要教學方法。

相關朗誦的理論闡釋需要用語言傳遞信息，主要依賴教師的講授與指導；同時將學生分組，讓學生主題討論，也可以運用講授法。

三、《朗誦藝術》課堂教學的反思

朗誦藝術的興起與繁榮是讓人欣喜的，相對應的朗誦藝術的課程教學卻十分薄弱，朗誦藝術的教學課堂還存在著不少的困境。

1.課堂模式化

不少學生的感受枯竭，在朗誦的藝術創作中表達模式化，沒有感受、沒有情感。古體詩的朗誦，模式化進入xx/xx/xxx，xx/xx/xxx，xx/xx/xxx，xx/xx/xxx的循環中，悲戚的作品一律選擇用哭腔、豪邁大氣的作品一律扯著嗓子吼，同時也缺少對古典經典作品的致敬。喜歡關注學習的案例與作品只選擇個別的學生大獎，目光局限。

課堂的模式化現象也很突出，講—練—演，如何在每學期每節課有限的時間內激發學生的學習熱情，也很值得思考。

2.“引進來”和“走出去”

朗誦藝術要“引進來”，同時也要“走出去”。

“引進來”，不僅僅是引進最新的課程前沿理論和前瞻的教學方法，也要綜合運用資源，將優秀的有聲語言藝術大師請進課堂，在舉手投足之間感受朗誦的有聲語言魅力。（下轉15頁）（上接18頁）同時也需要將兄弟藝術請進課堂，學習兄弟藝術并取長補短，綜合感受。

“走出去”除了教師自身在朗誦舞臺上要有藝術實踐，真刀真槍感知朗誦藝術魅力，學生也要“走出去”，走進山河湖海感知大好河山的俊美；走出課堂的束縛，在廣博的文藝世界感受先賢留下的瑰寶，提升感受力；走進一臺臺詩文朗誦會，近距離感知朗誦藝術之美。

3.教學的創新

朗誦藝術的教材使用上，目前朗誦藝術的書籍有很多，有關于少兒朗誦表演的、有關于朗誦考級的、也有不少朗誦技巧的，但是真正適合朗誦藝術課程教學的教材沒有贏得學界業界廣泛認可的教材。

教學方法除了上文提到的講授、示范、練習、陶冶等基本的教學方法，還應該有所突破，如何結合每個學生的特點，因材施教，有的放矢，也是亟需思考的問題。

參考文獻：

[1]周青.淺談《朗誦與演講》課程的多媒體教學實踐[J].大眾文藝，2013.18.