論器樂教學中演奏技巧與情感表現的關系

王振

演奏技巧與情感表現是器樂演奏中不可或缺的兩個基本因素，演奏技巧是情感抒發的前提，真摯的情感表現是作品藝術魅力的保障，二者是一個有機統一的整體，缺一不可，教師要注意引導學生正確處理演奏技巧與情感表現的關系。

【關鍵詞】器樂教學；演奏技巧；情感表現；關系

開展器樂教學是要在學生進行器樂演奏的過程中進行正確的指導，從而來提升學生演奏的專業水平。而器樂演奏并不是一個單純的手指方面運動的過程，是需要五官以及大腦進行全面的配合，同時還要融入自身的情感，這樣才能達到跟高的演奏水平。所以在器樂教學過程中不僅要注重演奏技巧的指導，同時也要重視情感的培養，二者是相互影響的，更加專業的演奏技巧能夠提升情感的表達，充沛的情感能夠提升演奏的專業水平。所以在進行器樂教學的過程中要將二者進行結合才能提升學生的演奏的整體水平。

1 演奏技術對情感表現的影響

有了對樂曲的了解，現在應該要解決技術上的問題了。技術是表現音樂的先決條件，沒有掌握必要的技術，就是再好的作品，再好的構思也是難以實現的。技術越高，心理壓力越小，思想沒有負擔，才能集中精力表現音樂的內容。但是音樂是情感藝術，要表達情感，光靠技術是不夠的，戲諺中說：“一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上。”雖指戲曲，但也適合器樂演奏者，要知道，演奏、演奏，先演后奏。只奏不演，是一個木頭人，毫無生氣。只有演、奏結合，才能真正表達音樂的內容。

器樂的演奏者是根據樂曲中所呈現的情感通過自身的情緒來表達出來，最終將自身所體會到的情感通過器樂傳達出來，因此器樂演奏者的情感最終是以樂曲所表達的情感為基礎的。因此器樂的演奏者是否能夠完美的呈現樂曲是需要對樂曲的深刻理解以及自身的演奏技巧來作為支撐的。為了提升樂曲演奏的不出現太大的出入，要減少演奏者自身情感對樂曲的影響，加深對樂曲的理解將自身的情感變成理智的情感體驗。列夫·托爾斯泰在《論藝術》中說道：“藝術家在自己心里喚起曾經一度體驗過的情感，在喚起這種情感之后用動作、線條、色彩、聲音以及語言所表達的形象來傳達出這種情感，使別人也能體驗到這種同樣的情感。”

2 情感表現對音樂表達的影響

情感是音樂的內在動力。在演奏中投入真實的情感，必須要能正確領會樂曲的情感基調，細致體會樂曲情感的推進演化和發展邏輯。需要演奏者從理性與感性兩方面分析其音樂結構和內涵。掌握了一首樂曲的情感基調也就掌握了這首樂曲的中心思想，調子定的準才有助于樂曲內容的表達。

同時，情感基調含蓋了樂曲情感發展的總趨勢，體現著種種情感的整體綜合。這種整體綜合是表現音樂主題所需要的一種高度概括。樂曲整體是由相互對比或并列承接遞進發展的多個部分組成的，各部分在一定的邏輯關系中發展演化，最終構成統一的整體結構。要使整體更豐富，必須注意到各個部分的情感基調和相互間情感的發展邏輯和推進演化過程。

3 技巧與情感表現的統一是器樂演奏的必然歸宿

器樂演奏中，“情”是作品之根本，“技”表現之手段，是一個有機整體，缺一不可。演奏技巧和情感表現的統一是器樂演奏的必然歸宿，“技情并重”、“聲情并茂”，才能將情感和想象、聯想融匯成生動的音樂形象。

3.1 技情并重，人曲高度融合。

演奏技巧是為音樂情感表達服務的，如果缺少演奏技巧的支持和幫助，再美的音樂也是缺乏生命力的，終究無法呈獻給聽眾，或是會給人一種缺乏脊梁的感覺。同樣，光有嫻熟的演奏技巧也是不夠的，技巧一旦脫離了情感就會變成機械的運動，或是純技巧的賣弄，演奏的樂曲也只能成為一堆干煸的音符，沒有任何內涵，缺乏藝術感染力，很難引起聽眾的共鳴。著名的二胡演奏家趙寒陽先生說過一句話：“一個優秀的二胡演奏家，琴和心會形成激烈的共鳴，演奏起來會充滿熱情，而如果二胡演奏者缺乏這樣的熱情，那么就只會單純的兩手機械運動，縱使技巧到位也無法打動觀眾，走進人心里”。真是一語中的，講述了器樂演奏中“技”與“情”的關系。因此，器樂教學中教師要引導學生以“情”為主線貫穿器樂演奏的始終，只有掌握精湛的“技”，才能使樂曲的情感得到最大的升華，要將“技”和“情”完全地融入到一起，做到人與樂曲的高度融合。

3.2 聲情并茂，共釋音樂內涵。

器樂演奏中演奏者要根據不同的作品對其聲音和情感做不同的處理，力求以“聲”來帶“情”，以“情”來動“人”，真正做到聲情并茂，共同詮釋音樂作品。器樂演奏的過程其實又是二度創作的過程，作曲家所要表達的藝術思想、音樂內涵僅靠音符、節奏、速度、力度、表情術語是遠遠不夠的，很多時候要靠演奏者去琢磨，去領悟，同一首作品，不同的演奏者可能會有不同的理解，不同的解釋，在音色、力度的、情感的控制方面也有自己的理解和分寸把握。正如著名指揮家小澤征爾說的：“總譜上的標志是憂傷，但是幾分憂傷呢？哪種憂傷呢？內在的、暗淡的、或者僅僅是愁眉不展的？作曲家沒說明，我只有自己去做出判斷，這就是我的專業。”演奏者在演奏一首作品時，首先要仔細了解音樂作品的情感內涵，準確把握各個部分的情感和色彩變化，然后再借助熟練的演奏技術，以“聲”帶“情”，以“情”動人，最終達到發人深思、耐人尋味的藝術效果。

4 結束語

演奏技巧與情感表現是器樂演奏中不可或缺的兩個基本因素，演奏技巧是情感抒發的前提，缺乏熟練技巧，則無法實現從樂譜到聲音的轉換，再美的音樂也不能呈獻給聽眾；而真摯的情感表現是器樂作品藝術魅力的保障，過分的追求技巧則會變成一種技巧的炫耀，最終將因作品缺少藝術表現力而使人感到乏味和膚淺。因此，在器樂教學過程中，教師要注意引導學生正確處理演奏技巧與情感表現的關系，二者相互依存，互相促進，不可分割，是一個有機統一的整體。

參考文獻

[1]秦放.論器樂演奏與情感表現[J].樂器，2008（12）.

[2]郭樂.淺談高校器樂演奏教學中肢體語言的重要性[J].戲劇之家，2015（01）.

[3]沙勇.淺談器樂演奏中的情感藝術[J].音樂時空，2015（17）.

[4]楊文亞.關于器樂演奏過程中情感的作用探析[J].大眾文藝，2014（08）.

作者單位

邢臺技師學院 河北省邢臺市 054000