論小學美術(shù)中繪畫教學的策略

賀 柳

（衡陽縣金蘭鎮(zhèn)山水完全小學，湖南衡陽 421231）

繪畫是造形藝術(shù)的最常見形式，也是最便于實施的藝術(shù)形式，學生隨手拿來筆和紙就能進行繪畫。因此這也是深受小學生歡迎的藝術(shù)形式。那么美術(shù)教師如何迎合小學生的興趣，使他們的繪畫水平迅速提升呢？下面筆者簡單論述一下繪畫教學的策略。

1 體會與想象

眾所周知，“藝術(shù)源于生活。”在繪畫的過程中，我們基本上都是照著現(xiàn)實物體或憑借對現(xiàn)實物體的記憶來進行繪畫。因此，對于現(xiàn)實生活的體會與想象顯得格外重要。只有用心去體會，我們畫出來的作品才能具備現(xiàn)實中原型所具備的神態(tài)；只有用心去體會，我們畫出來的作品才能具備現(xiàn)實中原型的質(zhì)感。同理，只有想象出物體的立體結(jié)構(gòu)才能憑記憶繪畫，才不至于將其畫成平面。在學生初學繪畫時，教師要注意引導學生用心去體會和想象人或物體。比如，筆者在講“周末日記”這節(jié)課時，筆者讓學生用心去體會和想象周末自由自在的娛樂活動，從而產(chǎn)生愉快的心情，并將這種心情融入到繪畫之中。于是，有的學生想到了周末踢足球，有的學生想到了騎自行車遠行。然后，筆者讓他們憑借想象力，將踢球和騎自行車的動作畫出來。結(jié)果，他們畫的人物動作都不是很協(xié)調(diào)。其中有的奔跑中的人物，身體是傾斜的，但頭卻是揚起的；有的輪腿射門的人物的腿展開了，髖部卻是收緊的。接下來筆者讓學生自己體會身體軀干是由頭部、胸部和髖部組成的，并想象在各種運動中是由軀干帶動四肢運動的。在筆者的理論指導下，學生們充分體會到了身體的構(gòu)造和運動規(guī)律，并改正了繪畫匯總的錯誤?？梢?，在繪畫教學過程中，體會和想象是不可缺少的，教師要發(fā)揮自身的主導作用，積極引導學生用心去體會和想象。

2 熟練運用線條

線條是繪畫中的最基本的單位，有彎曲的，有平直的，有粗的，還有細的。它可以勾勒出物體的輪廓，也可以用來排線，從而表現(xiàn)物體的明暗。因此，在小學繪畫教學中，教師要結(jié)合教材有針對性地訓練學生運用線條的能力。這對于提升小學生的繪畫基礎(chǔ)是非常重要的。例如，筆者在上“草叢中”這節(jié)課時，讓學生發(fā)揮想象力用各種的方式表現(xiàn)草。于是，有的學生用鋸齒線條來表現(xiàn)一片草地，顯得非常簡約；有的學生用筆自下而上甩出一根根頂部非常尖而且比較虛的線段來形象地表現(xiàn)出草尖；有的學生則采取寫實的手法，運用線條勾勒出青草的輪廓，并運用排線來表現(xiàn)青草的背光面，使青草的形象顯得非常立體和真實。然后，筆者又安排學生分組討論青草的畫法。于是他們發(fā)現(xiàn)用鋸齒線條畫的草叢最簡約，有一定的設(shè)計風格和裝飾效果，適合在設(shè)計和速寫過程中使用；用筆甩出來的線段能充分表現(xiàn)草叢中草尖的輕柔，而且其同一方向的傾斜還能表現(xiàn)出風掠過草叢的感覺，適合畫大面積的草叢；而用寫實手法表現(xiàn)的青草最逼真，但是繪畫過程較為復雜，而且需要比較扎實的素描基礎(chǔ)，所以比較適合表現(xiàn)單獨的根小草或草叢的局部特寫。在訓練過程中，學生們不僅熟悉了線條的繪畫，還了解了線條的不同表現(xiàn)手法，從而在繪畫方面有了一定的進步。總之，線條是繪畫的最小組成單位，教師可以結(jié)合教材的具體內(nèi)容對學生進行訓練。

3 加強繪畫中的色彩理論教學

世界是五彩繽紛的，要用畫筆表現(xiàn)這五彩繽紛的世界是離不開色彩理論指導的。因此美術(shù)教師必須讓學生打好色彩的理論基礎(chǔ)。首先，教師要讓學生了解光的三原色原理，即紅、綠、藍是三種最基本的色光，三種光混合后可以產(chǎn)生白光，光的混合是加法的混合。視網(wǎng)膜中心凹的中間部位可以感受紅光和綠光，外面一圈可以感受黃光和藍光。其次，教師要讓學生理解繪畫三原色的原理，即紅、黃、藍是最基本的繪畫三原色，它們的色彩原理是物體表面吸收其它顏色只反射一種色相，其混合色是減法的混合。在講課的時候教師可以給學生舉例子，比如紅色顏料吸收全部的藍光和綠光，而只反射紅色光。當我們把紅色顏料和藍色顏料混合之后，就產(chǎn)生了顏料之間相互遮蓋的狀況，從而將一部分紅光和藍光同時反射，形成紫色的色相。當然色彩的理論不止這些，還有純度、明度等方面的知識。這些基本的色彩理論知識都應該讓學生理解，這樣對于學生在繪畫中更自如地運用色彩是有極大幫助的。

4 培養(yǎng)學生把握冷暖對比的能力

冷暖對比是色彩繪畫的關(guān)鍵內(nèi)容，它可以體現(xiàn)光線的溫度和畫面的立體感，并且使畫面更加生動和逼真。無論是肖像畫還是風景畫，都離不開冷暖對比，如果失去冷暖對比，那么畫面就會失去色彩平衡，從而使人感到單調(diào)和疲勞。因此，美術(shù)教師在教學過程中應當將冷暖對比的理論講清楚，并且讓學生熟練運用。首先，教師要讓學生明白紅色和黃色屬于暖色，綠色和藍色屬于冷色。它們的亮度越高越會向相反的色調(diào)轉(zhuǎn)化。比如，藍色的亮度越高，就越偏暖。其次，教師要讓學生掌握冷暖對比的運用方法。在暖光源照射下，受光面的部位要多加暖色調(diào)，背光面和陰影要多加冷色調(diào)；相反，在冷光源的照射下，受光面位要多加冷色調(diào)，背光面和陰影要多加暖色調(diào)。再次，教師要讓學生理解光源的冷暖變化規(guī)律。比如，早晨和傍晚的陽光、燈泡光、火光均為暖光，而中午的陽光、天光、日光燈的光均為冷光。在學生熟悉了冷暖對比的理論基礎(chǔ)之后，教師就應當讓他們在實際繪畫中進行練習。筆者在講“城市美容師”這節(jié)課時，讓學生觀察環(huán)衛(wèi)工人的勞動的場景，并用水粉畫的形式將其呈現(xiàn)在畫紙上。在這一過程中，筆者指導學生注意突出環(huán)衛(wèi)工人橘紅色的服裝，在畫的時候要增加橘紅色的純度，并在背景大膽運用冷色調(diào)。最后，筆者在學生的作品都達到了冷暖對比的均衡，而且突出了環(huán)衛(wèi)工人的橘紅色?？傊渑P(guān)系到整幅畫作的成敗，教師不僅要讓學生理解理論知識，還要在繪畫的細節(jié)對他們進行指導。

5 培養(yǎng)創(chuàng)造力

繪畫要有藝術(shù)加工，要有創(chuàng)造力，如果只考慮在畫紙上呈現(xiàn)客觀現(xiàn)實的話，那就成了照片，同時也缺少了藝術(shù)價值。因此，學生在繪畫中要尤其注意發(fā)揮創(chuàng)造力，無論是明暗還是色彩或者是整個外形都可以進行藝術(shù)加工，進而產(chǎn)生豐富多彩的藝術(shù)效果。比如在《星月夜》這幅畫中，梵高并沒有運用寫實的手法，而是用一根根線條表現(xiàn)星空，使星空產(chǎn)生了奇幻的藝術(shù)效果?？梢妱?chuàng)造力對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。那么教師應當如何培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力呢？筆者認為，教師可以充分利用美術(shù)教材，讓學生在繪畫實踐中訓練創(chuàng)造力。比如，在“這個地方有點怪”這節(jié)課中，筆者讓學生充分發(fā)揮想象力，想象自己理想中的家園，并且融入奇特的想法將其呈現(xiàn)在畫紙上。于是有的學生畫出了上百層的高樓，將自己的家安在了頂層，能夠俯瞰整個地球；有的學生則畫出了溫馨的家，小院里有櫻花，有小亭子，還有荷花池；還有學生畫了現(xiàn)代化的家園，房子下面有轱轆，可以隨意移動，并隨著陽光的強弱而改變方向，體現(xiàn)了極高的科技化。通過筆者的引導，學生的想象力得到了鍛煉，因此教師應當充分挖掘教材，有針對性地進行創(chuàng)造力的訓練。

綜上所述，繪畫教學是小學美術(shù)教學中的重要內(nèi)容，教師應當聯(lián)系教材內(nèi)容，有針對性地訓練學生充分體會和想象現(xiàn)實生活，有針對性地訓練其駕馭線條的能力和創(chuàng)造力。相信從這幾個方面入手，教師能為小學生的繪畫打下良好的基礎(chǔ)，從而提高其綜合美術(shù)素養(yǎng)。

[1]李娟.素描,小學美術(shù)繪畫教學的基礎(chǔ)[J].美術(shù)教育研究,2017(22):178.

[2]淺談新課標下的小學美術(shù)教學方法[J].顧太有.中華少年.2016(09)