《沙揚娜拉》的藝術(shù)符號學解讀

彭 柔

（吉林師范大學長春校區(qū) 吉林 長春 130000）

悄悄是別離的笙簫，沉默是今晚的康橋。一想到徐志摩，就想到他的經(jīng)典之作《再別康橋》。我們徜徉在詩人創(chuàng)造的康橋的美麗意境中，感受他的癡情與眷戀，苦澀與沉重，詩中充滿著對戀人的眷戀和失戀的痛苦，而《沙揚娜拉》是一首可以與《再別康橋》相媲美的現(xiàn)代小詩。

“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——沙揚娜拉！”[1]這首詩寫的語句清新，意境優(yōu)美，很多學者在解讀這首小詩時，依據(jù)這首詩的標題《沙揚娜拉》（沙揚娜拉為日語，中文意思為再見），副標題“贈日本女郎”，以及這首詩的寫作背景，把這首詩理解為描寫的是詩人與日本友人離別時的場景，表現(xiàn)的是日本女性展露出來的嬌羞，含情脈脈的神態(tài)。從詩的寫作背景入手，采用一般性的普通的語言符號來解讀這首詩，顯然與這首詩的藝術(shù)形式、與詩人想表達的真正的情感相距甚遠。然而只有從詩的本身入手，用藝術(shù)符號學的方法解讀文學作品，才能真正的理解詩歌本身，理解作者想要抒發(fā)的感情。

一、藝術(shù)符號解讀的正確性

一般性的語言符號是對客觀事物的描繪，是對現(xiàn)實景物的再現(xiàn)，是對作家情感的敘述，具有通訊、傳遞等功能。一般性語言符號的作用就是傳遞信息，指代事物，并沒有摻雜敘述者多余的情感，它有別于藝術(shù)符號。藝術(shù)符號實質(zhì)上是藝術(shù)家創(chuàng)造出來的藝術(shù)品。為什么用藝術(shù)符號來指代藝術(shù)品，是因為藝術(shù)符號承載了藝術(shù)家在藝術(shù)品中投射的感情，它實質(zhì)上是一種情感的“表現(xiàn)性形式”，是作家內(nèi)在情感的外部顯現(xiàn)，是對主觀現(xiàn)實的客觀顯現(xiàn)。藝術(shù)是什么？克萊夫貝爾認為藝術(shù)是“有意味的形式”，蘇珊朗格認為藝術(shù)是一種“表現(xiàn)性形式”。我們不能以一般性的語言符號來看待意味，審視情感，而是應(yīng)該從它的藝術(shù)符號角度入手，從詩歌本身入手，才能了解詩歌的真正意義。

詩歌相對于一幅畫，一件雕塑，一場舞蹈來說都是不同的，它是通過語言的使用來傳達藝術(shù)家或者作者內(nèi)心的真實情感，而這些語言并不是普通的語言，而是一種藝術(shù)符號，這種藝術(shù)符號具有著一定的造型功能，不能把詩歌這種藝術(shù)看作是對一件事情的論述，對風景的再現(xiàn)。對于《沙揚娜拉》這首詩來說，題目中的“再見”不是作者要闡述與某一個人說再見的這一事實，而是作者想要通過這樣一個符號來表達自己的情感。很多人因為這首詩的副標題是“贈給日本女郎”，就認為作者描繪的是一位婀娜多姿的日本女郎，她擁有著像水蓮花一樣嬌羞的面容。這樣的解讀就是忽略了詩歌的表現(xiàn)性形式，以及它的造型功能，只是單單從它的一般性語言符號來解讀，把意境優(yōu)美的詩歌完完全全地解讀成了敘事詩。在蘇珊·朗格看來，真正偉大的藝術(shù)是反對再現(xiàn)形式的，文學作品表現(xiàn)的是作家內(nèi)心的真實情感，而不僅僅是對人物或者是對景物的客觀的、單純的描寫，更不是對于外部世界的再現(xiàn)。由此我們再看《沙揚娜拉》這首詩的時候，應(yīng)該從作品的純形式來審美、欣賞，而不應(yīng)該從文學作品所再現(xiàn)的內(nèi)容去理解作品。

二、沙揚娜拉中的意象

我們不能從一般性語言符號與敘述角度來解讀《沙揚娜拉》這首清新明麗的詩，應(yīng)該從詩中來尋找它所具有的意味與蘊含的感情。“最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。”詩中的意象符號寫的溫婉動人，“那一低頭的溫柔”，為什么這“溫柔”是低頭的溫柔，而不是投入懷抱的溫柔，因為“低頭”是作者創(chuàng)造出來的獨特意象，低頭是因為不能正視，為什么不能正視自己的內(nèi)心，和心中的情感呢？不敢還是舍不得，在詩人徐志摩的心里，兩者都有吧。這表現(xiàn)了作者對往昔的懷念，心中無法忘記曾經(jīng)擁有的感情，對往昔有著無限的眷戀，不敢正視那曾有過的溫柔。“像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞”，蓮花在水中亭亭玉立，一陣涼風吹過，有著無限的嬌羞。這陣風不僅吹過池中的水蓮，也吹過詩人的心中，一陣陣涼風，象征著作者此時內(nèi)心的悲涼之感，情感上受到的創(chuàng)傷如同風的的微涼，悲傷之情油然而生。

“道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——沙揚娜拉！”文中重復了三次“一聲珍重”，重復的手法在于強調(diào)，詩人在強調(diào)什么呢？是那真正的一聲聲珍重么？并不是，而是在這“一聲珍重”中表明了徐志摩心中充滿了不舍之情，一聲珍重并不能夠表達他內(nèi)心的不舍，詩人反復用了三次，更說明了徐志摩心中充滿著無限眷戀，萬分不舍。這一聲珍重也象征了詩人要表達的“一生珍重”，可見這是對詩人多么重要的一份感情，需要詩人苦苦追尋一生，用他的一生只為說一聲珍重。這是徐志摩一生中最重要的感情，一份尋而不得的悲涼之情，也是只能放在心底珍重的遺憾之情。而“蜜甜的憂愁”，也是詩人創(chuàng)造的獨特意象，表達了即使這份感情是遺憾的，是得不到的，但是在他心里也是甜蜜的，值得回味的，更能說明詩人表達了他喜憂參半的心境。結(jié)尾處的“沙揚娜拉”，并不是與友人告別時說的再見，而是作者以此為意象，對過去的種種往事，心中的縷縷情絲做一個告別，也象征著他內(nèi)心追求的美好情感的破滅。這些曾經(jīng)美好的往昔與作者說再見，作者也要與心中的美好的愛與過往說再見，更表現(xiàn)出了作者對失去的美和愛的眷戀之情。

三、意象的原型

“一低頭的溫柔”、“水蓮花”、“嬌羞”，“蜜甜的憂愁”……為什么詩人徐志摩在這首詩中選取了這些柔美卻又悲傷，并且?guī)в信陨实囊庀螅瑏肀磉_內(nèi)心的感情呢？我們只能從中國古代的原型意象中一探究竟。

水蓮花：蓮花這一形象在中國早期的藝術(shù)中已經(jīng)出現(xiàn)，不僅在出土的陶器上具有模擬女陰的性質(zhì)，并且在中東的埃及、東方的印度等國家，女性陰部都以蓮花或荷包來象征，并且在梵文“蓮蓬”與“子宮”是同一個詞。[2]作為常見的女性意象的荷花，在中國的文學《詩經(jīng)》和《楚辭》中也有體現(xiàn)，在《詩經(jīng)》的《山有扶蘇》中有“山有扶蘇，隰有荷華。”《陳風·澤坡》中猶有“彼澤之陂，有蒲與荷”《簡兮》中有“山有榛，兮有苓”。《詩經(jīng)》中的這三首都描寫了少女與愛情有關(guān)的故事。徐志摩這些甜蜜又悲傷的情緒原來是源于一位女子，蓮花不僅是女性的象征，并且在佛教中，蓮花出淤泥而不染，亭亭玉立，清新淡雅，是佛門的圣物，是佛家完美無瑕、圣潔的象征。徐志摩用蓮花來象征這位女子，這位女子就是徐志摩心中的純潔的初戀林徽因吧。徐志摩選取蓮花這個意象，并不是刻意的去通過蓮花與女性嬌羞的相似性來表達自己的情感，而是他內(nèi)心潛意識的真實寫照，他內(nèi)心中的林徽因是一個純潔如蓮花般的少女，他與她的這段感情也是純潔不摻雜任何其他的東西，這是徐志摩無意識的來表達他心中的真實感情。

涼風：這里的涼風并不是詩人描繪的風景，而是詩人創(chuàng)造出的意象符號。如果說這里的風是現(xiàn)實的風景，那是有悖于常理的，這首詩寫于1924年5月29日徐志摩陪泰戈爾訪問日本之后，而日本這個島國全年溫暖，即使是冬天也沒有嚴酷的寒冷，如果這首詩真的是寫實以及是再現(xiàn)現(xiàn)實的產(chǎn)物，顯然這里寫的“涼風”太不符合當時的場景了。所以“風”是詩人有意選擇的一個意象。“風”意象在愛情中經(jīng)常用于寫女子見到思念中愛人后的喜悅之情，以及愛情婚姻遭到破壞或者是經(jīng)歷波折。這一點多見于《詩經(jīng)》中。如《正風·風雨》中“風雨凄凄，雞鳴喈喈。既見君子，云胡不夷？”《北風·谷風》中“習習谷風，以因以雨”等等。[3]徐志摩與林徽因的感情歷經(jīng)波折，卻終究是一場空，用風來形容這一段感情，和自己的心境，涼風吹過詩人的心頭，一切都結(jié)束了。

藝術(shù)品就是“情感生活”在空間、時間或詩中的投影，因此、藝術(shù)品也就是情感的形式或是能夠?qū)?nèi)在情感系統(tǒng)地呈現(xiàn)出來以供我們識認的形式。[4]詩是作者表達情感的一種形式，其中的意象符號也承載了作者的感情，如果非要把這種情感的形式看作是具體的事物，那在理解作品的時候，可能就會看不到作者到底表達了怎樣的情感。藝術(shù)就是這樣，它的情感形式是與作品直接溶合在一起的，而不是以它為媒介物傳達出來的，情感本身就是融入在藝術(shù)作品中的。如果我們把情感與形式割裂開來看，只看到作品呈現(xiàn)給讀者的表面的形式，只欣賞作品中描繪的客觀事物或者是景色，而看不到這種形式作為一種藝術(shù)符號承載了作者內(nèi)心的真正的感情，往往在理解作品時會與作者當時的情感有所偏差，只有透過現(xiàn)象看本質(zhì)，透過文學作品體會到作家的情感，我們才能具有真正的審美體驗，把握文學作品中的意味。

四、結(jié)語

藝術(shù)品本質(zhì)上就是一種表現(xiàn)情感的形式，并且它也是可以感知的一種形式，它們所有的表現(xiàn)正是人類情感的本質(zhì)。徐志摩寫的這首《沙揚娜拉》，正是表現(xiàn)他內(nèi)心對于失去美好的一種本質(zhì)性情感。藝術(shù)的本質(zhì)都是內(nèi)在生活的外部顯現(xiàn)，都是主觀現(xiàn)實的客觀顯現(xiàn)，是主觀生活的對象化，文學作品也是如此。正是因為他和林徽因相愛過最后卻沒有在一起，這樣的生活經(jīng)歷，使徐志摩對林徽因一直念念不忘，但是他理智上知道林徽因不可能與自己在一起，應(yīng)該和這段回憶、這種感情做告別，所以這首詩是他內(nèi)心情感的本能體現(xiàn)。如果我們只從副標題看，就認定這首詩是寫給一位日本女子的話，那就割裂了藝術(shù)創(chuàng)作的真正原則。蘇珊·朗格認為創(chuàng)造一種訴諸知覺的表現(xiàn)性形式，是藝術(shù)的原則。文學和藝術(shù)一樣，都不是純粹的再現(xiàn)客觀事實，它呈現(xiàn)給我們是一種形式，蘊含著作者感情的一種外在形式，在欣賞和解讀文學作品時，應(yīng)該如同蘇珊·朗格所說的：我所要作的就是透過層層表皮，最終揭示出這樣一個哲學問題；“表現(xiàn)某個人對于某些‘內(nèi)在的’或‘主觀的’過程的概念”究竟意味著什么？[5]如果我們只從表面去欣賞文學作品，就不能體會到作家創(chuàng)作文學作品當時的內(nèi)心情感，也就不能體會到其中的“意味”所在。所以我們不能從作者的經(jīng)歷以及副標題等等內(nèi)容，就來定義作者的寫作意圖。不僅僅是《沙揚娜拉》，在這之后所創(chuàng)作的《再別康橋》，《再會吧，康橋》等作品中，徐志摩都表達了內(nèi)心的感情，也體現(xiàn)了全人類追求美的普遍感情。

[1]徐志摩.志摩的詩[M].北京：中國畫報出版社，2009

[2]郭榮梅.試析蓮花文學意象的起源與發(fā)生[J].開封大學學報,2007(12).

[3]榮小措.試論古代詩歌中風意象[D].西安：西北大學，2002（05）.

[4][5]蘇珊·朗格.藝術(shù)問題[M].滕守堯，朱疆源譯.北京：社會科學出版社,1983.