奧爾夫音樂教學體系在職校鋼琴集體課教學中的應用

董麟鳳

摘 ? ?要： 奧爾夫音樂教學體系自出現以來，就得到廣泛的關注，是最具影響力的教育體系之一，已在多個國家普遍使用。相較于國外一些國家，我國職校對鋼琴集體課程不夠重視，對奧爾夫音樂教學體系的認知較少。基于這樣的情況，我們必須深入分析什么是奧爾夫音樂教學體系，并結合目前的鋼琴集體課教學現狀，做好實際應用，更好地完善教學。

關鍵詞： 奧爾夫音樂教學體系 ? ?職校 ? ?鋼琴集體課 ? ?教學應用

進入新世紀以來，教育教學改革深入推進，人們對素質教育有了全新的認識，伴隨國家全面人才培養戰略的興起，職校藝術專業學生必須具備更高的素質。奧爾夫音樂教學體系是非常有特色的教學方法，對音樂教學的改革起到指導作用，尤其是在集體教學中的優勢更明顯。目前，我國職校音樂集體課程教學還存在很多不足，教學質量不符合實際需求，無法調動學生的學習積極性，難以培養學生的音樂素養。為了順應時代的發展潮流，借助奧爾夫音樂教學體系開展授課，可以取得更好的教學效果，讓學生的綜合能力得到提升。

一、奧爾夫音樂教學體系的概述

奧爾夫音樂教學體系是由德國音樂教育家和作曲家共同創造的音樂教學體系，它的核心觀點是“原本性”音樂理論和“人本主義”。所謂原本性不是單獨存在的，它來源于各種動作、舞蹈，與音樂息息相關。人本主義則是原本性的一種表現，將音樂與教育提升到新高度，強調人的積極作用和主動參與。奧爾夫音樂教育體系包括四個主要內容：

一是語言訓練。語言訓練的提出與“適于開端”的音樂教學思想一脈相承，也是最具特色的教學內容，其主要思想是利用母語進行語言訓練，堅持本土化的教學實踐，以說白的形式與音樂韻律和節奏相配合。

二是動作訓練。動作訓練包括舞蹈、律動兩部分內容，并獨創以人體為樂器的訓練辦法，簡稱聲勢訓練。它是將多種音響混合起來，通過拍打或跺等方式改變聲音的強弱、速度、音調，教學更具趣味性，便于理解和學習。

三是奧爾夫樂器。奧爾夫樂器多為打擊樂，且他們沒有統一標準，有的有固定音高，有的則沒有，但是普遍具有豐富的音色，操作簡便，容易掌握。

四是聽力訓練。音樂教學最具特點的訓練內容之一就是聽力訓練，也是教學的難點之一。如果聽力基礎不扎實，就會影響接下來的一系列深入教學的質量。奧爾夫音樂教學中的聽力訓練素材多樣，在整個教學中還會融入聲勢圖譜，對學生音樂感知力的提高具有積極的作用。

二、奧爾夫音樂教學體系的作用

（一）有助于學生掌握學習的重點內容

音樂教學屬于藝術類課程之一，對學生音樂素養的提升不是一蹴而就，而是潛移默化、循序漸進的。在集體音樂課中利用奧爾夫音樂體系進行授課，可以在較短時間內讓學生掌握課程內容，對復雜的知識有系統的了解。通過這種教學體系的應用，將音樂編排為簡單的游戲，調動學生的音樂熱情，再加入一些簡單的表演動作，讓學生對音樂基本理論有深入的了解。

（二）有助于培養學生的創造性思維

創新是進步的源泉，好的音樂能夠流傳下來是由于創新性的延遲。教師可以充分運用奧爾夫音樂教學體系引導學生參與互動，在即興表演中加入自己的創意和想法，從而營造互動良好的課堂氛圍，培養學生的創新思維。

（三）有助于國家民族音樂的弘揚

我國民族音樂多樣且豐富，奧爾夫音樂體系的利用主要強調民族音樂的弘揚，在職校教學中通過有效的措施可以補充教學素材，實現民族音樂的繼承與發展，做好傳統音樂的傳承。

三、職校鋼琴集體課教學的現狀

音樂教學是藝術類課程之一，在整個教學過程中起到關鍵作用，它不僅可以培養學生的藝術情操，還可以緩解學生緊張的學習情緒，讓他們學會放松。據調查發現，目前我國的鋼琴集體課教學還存在很多不足，教師對奧爾夫音樂教學體系的認知有限，傳統的教學模式缺乏創新性，教學方式單一，音樂專業學生無法體會到奧爾夫音樂教學體系的意義，課程教學質量達不到標準。

第一，鋼琴課為音樂專業基礎課程之一。隨著高校擴張政策的延續，學生的數量與日俱增，但素質不相同，如一概采用相同的方式開展教學，其效果不夠明顯，與小班課和一對一教學相比，缺乏針對性，教育資源有被浪費的可能。

第二，學生專業素養差距大。鋼琴集體課教學的學生數量較多，不同的學生由于鋼琴知識和功底不一致，“一刀切”的方式無法保證高質量教學。另外，傳統的鋼琴教學注重的是“技巧”，忽視“藝術性”，無形中消減學生對音樂的熱愛，對他們創新力的培養不能到位。

第三，對奧爾夫教學體系的認知度不高。奧爾夫音樂教學體系是一種教學的新方法，在國外很多國家已經得到普遍應用，但是我國的很多職校音樂教師卻沒有認識到該理論的核心內涵，即便理解關鍵內容，也無法在鋼琴集體課教學中做好應用。

四、奧爾夫音樂教學體系在職校鋼琴集體課教學中的應用

（一） 識譜教學

音樂識譜是教學的根本任務和出發點，無論是演奏何種樂器，都需要學生學會五線譜。初學音樂的人，最難理解的就是不能識別曲譜。以往的集體教學就是讓學生死記硬背，不僅容易忘記，而且無法深入理解內涵，極大地挫傷學生的學習積極性。對此，教師可以通過奧爾夫音樂體系將游戲與教學結合，讓學生學習易于理解的五線譜口訣，從而扎實理論功底。

（二）語言訓練的教學

以小湯第二冊第五頁《捉人游戲》為例，本課主要內容為掌握八分音符時值。學生在初學階段往往不能準確掌握四分音符與八分音符的時值對應關系，演奏中時常出現節奏錯誤。如果將兒歌加入集體課，先分組朗誦，再帶入音高演唱，不僅解決時值對應問題，還增強集體課堂的趣味性與互動性。《鋼琴基礎教程》第三頁《基本練習》本課主要內容為兩音連線，即 ?“落下——提起”技巧練習。兩音連線的聲效為前重后輕。為了更好地幫助學生體會“落提”的音響效果，這里可以運用一些詞語和短語語氣，如“月亮”、“花兒”、“走了”等。這些詞的重音都在第一個字，符合兩音連線的音響特征。

（三）聲勢訓練

作為最具特色的教學內容之一，奧爾夫音樂教學體系與職校鋼琴集體課的結合必須完善聲勢訓練環節，突出教學靈動性的優勢，教會學生自行編排和創作曲調，在課堂中加入互動，對學生雙手協調性進行練習。例如《拜厄鋼琴基礎教程》中的第88課，教師可以先將鋼琴集體課的學生分為兩組，一組拍掌打左手的節奏，一組拍掌打右手的節奏，重復交替進行。待準確無誤后，兩組并為一組，聲勢訓練中加入跺腳，以跺腳表示左手節奏型，拍掌為右手節奏型。最后，則是每個學生雙手拍腿，左右手分別擊打左右手聲部節奏。

（四）奧爾夫樂器

奧爾夫樂器是職校音樂教學的重點內容之一，在教學中學生可以自行選擇與自身形象相契合的樂器類型，然后相應地配以節奏練習，通過編寫和創作打擊樂譜讓學生從中感受到音樂的魅力，激發創新思維。例如，在教學《瑤族長鼓舞》的時候，可以配合教學重點，將學生分為兩個組別，一組負責演奏節拍，另一組則利用串鈴演奏，并讓學生參與跟唱活動，激發學生的學習興趣，增強學習效果。

（五）聽力與模仿訓練

“聽”是音樂教學環節中最重要的一部分內容，也是鑒賞和參與的關鍵，對學生聽力能力的培養是鋼琴教學的基本任務。因此，教師必須展開豐富訓練，對學生開展反復練習，讓他們借助大量的音響和資料聽出音樂曲調，并帶學生到現場參觀。奧爾夫音樂教育中的聽力訓練重視音樂體驗，更強調從對音樂諸要素到音樂的結構、風格、主題、內容到音樂思想的學習與掌握。圖形符號是把聽到的聲音要素通過視覺符號表示出來，也是奧爾夫的獨創之一，圖形譜進入聽力教學就成為一種新興的行之有效的教學手段。例如《鋼琴基礎教程》第52頁布格繆勒作曲的《阿拉伯風格曲》，可通過聽、念、唱等手段感知《阿拉伯風格曲》的單三部曲式結構。學生可根據本曲中四分音符的和弦，五個音的快音型等音樂特征，設計圖形譜設計打擊樂合奏。

五、結語

事實證明，奧爾夫教育體系運用到鋼琴集體課教學中，推動了研究性學習的開展，也促使教師與學生進行角色轉換，使學生更加積極主動地參與到鋼琴學習中，對整個教學質量的提高具有積極的作用。

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