藝術的喚醒

葉明予

摘 要：著名作家雨果曾經說過：“開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是文學，一把是音符。”音樂教學不僅能夠開發學生智力，對于學生綜合能力的培養也有舉足輕重的作用。教育部在“新世紀教改工程”中把“新世紀人才培養要注重提高學生綜合素質，培養學生的創新能力”作為學生的培養目標，要求教師轉變教育教學觀念，改革傳統的教學模式，更新教學方法和手段。教師在教授學生演奏方法、演奏技巧的同時，要讓學生通過創造性的音樂學習，借助多種方式，潛移默化提高學生的各項綜合能力，提升學生的整體素質和創造性思維。

關鍵詞：古箏教學；綜合能力；培養

一、帶動輕松的課堂氛圍，進行創新能力的培養

傳統的教學模式，一般都是老師講、示范，學生聽、模仿。學生在學習過程中沒有興趣可言，更無從談創新意識、創造才能。“啟其蒙而引其趣”，為了提高學生學習的興趣，讓學生在自主探究中獲取知識，筆者做了以下嘗試：彈奏樂曲前，先讓學生找出樂曲的重點節奏型，自主創編，進行節奏接龍，鼓勵新穎的創意；在課堂上開拓創新，大膽采用音樂知識卡片式競答，讓學生充分表達自己的觀點和想法；通過自主視奏，讓學生提出問題，教師引導、學生分組進行分析、討論，自主解決問題；激勵學生積極動腦、踴躍發言，每節課增設爭章環節，學生你追我趕，體會到成功的喜悅。這些點滴的滲透，改變了以往的學習模式，滿足了學生積極學習的心理需求，讓學生變被動學習為主動學習，在放松的狀態中輕松掌握了知識，培養了學生良好的學習習慣，給了他們更廣闊的思維空間。

二、學習不同的演奏形式，引導探究能力的培養

一位音樂家曾說過：“只有積極參與伴奏、重奏的藝術實踐，才能成為一名出色的獨奏演員。”教師讓學生學習齊奏、重奏、合奏等多種演奏方法，訓練學生的協調能力、配合能力，調動學生的學習積極性，讓學生更深層次探究音樂的魅力。

齊奏是學生合作演奏中相對簡單的音樂表現形式。在演奏的過程中，要求演奏速度一致、力度均衡、音高統一。筆者在課上，會拍攝學生彈奏的視頻片段，并讓他們自主觀察，尋找問題、解決問題。學生通過傾聽、觀察，不斷調整自己的演奏狀態。一次次的溝通交流，集體演奏日趨默契、出色。

當學生具備一定的演奏能力后，會進行重奏訓練。重奏要求對主旋律有精準的記憶，充分了解各聲部的旋律走向，才可以默契配合。剛開始選擇一些編配簡單、旋律熟悉的二重奏樂曲，再逐步過渡到技巧性強、有鮮明風格多聲部重奏樂曲。在教學中，筆者發現孩子們對重奏曲目的訓練的熱情更大于獨奏曲目，會主動要求集中訓練，短時間內就進步很多，能較好地駕馭樂曲。學生通過系統的重奏訓練，進一步培養了了解音樂、感受音樂的能力。

少年宮會定期挑選一部分學生參加民樂團的合奏訓練。合奏對學生演奏的音色和諧、音量均衡會有更高層次的要求。古箏在民樂團一般擔當伴奏聲部和少部分旋律聲部，需要根據合奏中配器、和聲的需要，對樂譜、指法進行小范圍調整，以保證能夠演奏出和諧、動聽的旋律。在合奏過程中，學生要隨時能根據樂句呼吸、旋律起伏進行音色調整、力度變化。合奏更有效地培養了學生的聽覺、視譜、樂感、表演、合作等多方面綜合能力。

通過學習齊奏、重奏、合奏這些演奏形式，給學生充分的思維空間，讓學生從被動接受知識轉化為主動探究知識，最大限度發揮他們學習的主動性與積極性，讓學生的潛能迸發出來，讓學生在主動探究中獲取知識，使他們真正成為知識的“發現者”和“創造者”。

三、通過教學實踐活動，加強表演能力的培養

隨著中國素質教育的推進和教育改革的深入，“賞識教育” “成功教育”等思想深入人心。在教學活動中，“倡導尊重人的基本權利，強化學生的自我意識、注重學生的情感體驗，挖掘學生的潛能，為每一個學生提供發展的機會，堅持全面育人”。

音樂是聽覺藝術。學習樂曲演奏時，教師有感情的范奏，可以讓學生從節奏、速度、力度方面對音樂作品內容有直觀的認識，引起學生情感共鳴，引導學生更深層次地感受音樂情感、體會樂曲內涵，從而提高表演能力。在課堂教學中，更要真誠信任、尊重每一個學生，運用激勵性的語言、神態鼓勵學生，努力營造一種民主、輕松、愉悅的課堂氣氛，激發學生的表演欲望。讓學生在老師的引領下愉快地學習音樂、盡情表現音樂。

當學生達到一定的演奏水平，教師要盡可能給學生提供展示的平臺和機會，讓課堂教學得以錘煉和升華。學生以演奏者的身份參與社區演出、少年宮學期匯報表演、新年音樂會等各種方式，為孩子們搭建展示夢想的舞臺。一次次的歷練，給了學生成功的體驗，激發了他們新的求知、表演欲望。

學生的表演能力在于教師對學生各方面的綜合培養，只要我們不斷努力探尋教學方式、方法，那么每個學生音樂潛能都能逐漸發出耀眼的光芒。

參考文獻：

張黎莎.集體課與個別課結合的教學模式在少兒古箏教學中的應用[D].武漢音樂學院，2010.