莫蘭迪:形而上的思考

王騫

（寧夏大學，寧夏銀川 750021）

意大利的人們習慣稱莫蘭迪為 “那個畫一排瓶子的畫家”。簡單的靜物組合是莫蘭迪作品最突出的個人面貌。這個畫瓶子的畫家一生幾乎從未離開過家鄉博洛尼亞，在一間不大的房間中，面對著最簡單的靜物，探索人類最復雜的思想深度。

莫蘭迪1890年出生于意大利博洛尼亞的一個中產階級家庭，是家中長子，共有三個姐姐和一個弟弟，小弟弟不幸早年夭折。1907年至1913年莫蘭迪就讀于博洛尼亞美術學院。當時的最新美術觀念和藝術主張在博洛尼亞美術學院傳播很快，莫蘭迪在那里接觸到了全歐洲最先鋒的藝術思想。他自己曾說道：“如果我這一代的意大利年輕畫家中有誰會熱烈的去了解法國藝術的新發展的話，那個人就是我?！蹦m迪的早期作品明顯受到塞尚影響，還有一些早期立體主義的影子。1918年左右，莫蘭迪開始與“形而上畫派”有所聯系，并在1918至1919年間創作過數幅形而上繪畫的靜物。但從1920年以后，莫蘭迪進入了一種個人化的“形而上”領域。這一年，莫蘭迪到威尼斯觀看雙年展的法國館塞尚畫展，受到啟發并開始了極具個人面貌的靜物繪畫。30年代以后的近四十年里。莫蘭迪的畫面近乎抽象化了。他總是有節制的運用幾種色彩，在和諧統一的色調中尋找微妙豐富的色階變化，取得了寧靜而神秘的畫面效果。莫蘭迪同時也是一位版畫家，他的版畫作品先后參加了1927年的佛羅倫薩第一屆版畫展，1928年及1930年的威尼斯雙年展，1930年的巴黎國家圖書館版畫展。由于莫蘭迪在版畫方面的突出成就，博洛尼亞美術學院聘請他任該校的版畫教授，直到1956年退休。莫蘭迪繪畫生涯的最后十年里，他獲得了國際性的聲譽。1948年，莫蘭迪被選為羅馬圣·路克學院院士，同年獲得威尼斯雙年展油畫首獎。1953年巴西圣保羅雙年展版畫首獎，1957年又獲得油畫首獎。1962年獲德國西根布魯本斯獎。1963年獲故鄉博洛尼亞金獎。1964年6月莫蘭迪逝于博洛尼亞。這位繪畫藝術的圣徒終身未娶，將全部的生命熱情投入到了對藝術世界的探索之中，并在那個世界中得到了自身的完滿和超越。

經過早期的幾種繪畫風格的嘗試之后，莫蘭迪十分幸運的找到了屬于自身的表達方式。在面對紛繁復雜的大千世界時，莫蘭迪選擇了一種“以靜制動”的處理手法。運用有限的繪畫語言來解釋無限的視覺世界?？此坪唵?，實則深邃。這種“以點概面”的藝術主張和佛教“一沙一世界，一草一枯榮”的哲學觀點十分接近。莫蘭迪的繪畫向人們展示了表象世界背后的樣子，給身在此岸的觀眾打開了一扇通向彼岸的窗戶?！拔蚁嘈艣]有什么比我們實際看到的更抽象，更不實在的東西了。我們知道，我們作為人在這個客觀世界上所能看到的東西，從來就不是像我們看到和理解的那樣實在的存在著的。事物存在著，當然，但是它沒有它自身的內在意義，沒有像我們為它附加的那樣的意義。只有我們能知道杯子是杯子，樹是樹…”莫蘭迪對自己的繪畫進行了這樣的解釋。莫蘭迪的作品已經超越了具像與抽象，進入了“意象”的領域。巴爾蒂斯很早便敏感的意識到莫蘭迪的作品與中國繪畫之間的某種聯系。他曾說：莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了…他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現看到的世界，而是“借題發揮”，抒發自己的感情。莫蘭迪在繪畫中構建了一個解釋世界的圖景，雖然只是最簡單不過的視覺符號，但通過個人化的表達，莫蘭迪陳述著自己對世界的認識。“秩序并不是被發明出來的也不是被想象出來的，秩序是沉思的結果。”莫蘭迪的畫中有一種平靜的態度，這種平靜出自于他最深沉的自信。似乎在他的心中總有一個疑問：這個世界究竟是怎樣的？他又用作品一遍遍的回答著這個疑問。莫蘭迪畫中的光線寧靜而有穿透力，在這種光線的照射下所有的物體都顯得宏偉而神圣。他不是在畫瓶子受到光照之后的效果，而是通過對瓶子的描寫來表達光本身。莫蘭迪在創作時盡可能的減弱對象的物質性，他甚至給瓶子涂上顏色以覆蓋商標和改變質感。讓它們成為更純粹的精神的容器。莫蘭迪用一種新的，現代的語言達到了古典藝術中的寧靜。他沒有揭示原理，而是在捕捉意向。畫中的形象已經超越了形象本身，它們代表著宇宙的秩序和平衡的詩意，莫蘭迪每天在狹小和擁擠的畫室中進行的繪畫活動如同中國的“修禪”，隱居避世，萬念俱寂。生活修為與繪畫品格的高度統一以及淡泊明志的精神修為，莫蘭迪對“人品即畫品，畫品即人品”的思想作了最徹底的實踐。

莫蘭迪在描繪靜物時，無論是油畫還是版畫都采取了簡潔，明確和相似的構圖。沒有強烈的透視角度，基本都是平視，臺面的邊緣如同地平線一般將畫面一分為二。在這“地平線”上，靜物們嘗試著各種各樣的組合。沒有對細節的描繪，我們只能隱約的辨認出靜物的形狀及分布。莫蘭迪將繪畫的官能性降到了最低點，現實的一切都被納入了一種“形而上”的秩序之中。這種秩序不是發明創造出來的也不是畫家個人的臆想，而是對現實的觀察和思考得出的結論。這些結論又反過來為人們理解現實而服務。似乎在莫蘭迪的眼中，具體的物理屬性并不存在，現實只是空間、光線、色彩和形式的集合體。在積極開展個人化的藝術探索時，莫蘭迪也時刻保持著警惕?！拔宜P注的題材領域一直比其他大多數畫家狹窄許多，所以重復自己的危險也就大得多。我想我通過投入更多的時間避免了這個危險，我還想過要把我的每一幅畫都當做另一幅或另幾幅圍繞這少許主題的畫的變體來處理?！蹦m迪最終獲得了一種“程式化”的表達方式，一種表面接近又變化無窮韻味十足的藝術手段。后來莫蘭迪開始將物體組合在一起安排到一個形當中。這時，輪廓的意義發生了改變。它成為多個物體共同分享的邊界，既成為物體之間的分界，又將它們緊緊連接在一起。這些輪廓對物體與物體之間的空間進行了標記。自文藝復興以來的將空間按清晰的后退來組織的空氣透視法在這里失效了。這種對空間的標記在莫蘭迪的素描作品中得到了最直接的體現。這些線條并不優雅，斷斷續續，有時還是顫抖著的。但它們卻很好的體現了光在環繞物體四周的空間中的流動。面對風景時，莫蘭迪依舊將景物像靜物那樣來處理。房子變得像盒子，停留在靜物狀態。天空，樹木和道路都融入到了平面的秩序當中去。莫蘭迪以十足的勇氣，將自然中凌亂的可見物簡化到畫布上，用這種簡化的形式來作為對世界本質的呈現。

莫蘭迪的作品是寧靜的。沒有對物得表面形象的描繪，莫蘭迪對轉瞬即逝的視覺幻象做出了反抗。出現在畫面中的物體退回到背景中，繼而在人們的觀看和視覺習慣中重新凸顯出來。這是一個安靜的視覺還原過程，物體以二維的形象將光線，色彩，空間和形式還原到觀眾的腦海之中。這個過程沒有意外，不會驚喜，沉默無聲且自然而然。這個過程也逃離了物質性的時間秩序。在這里，物體既是實存的，又是意象的；在這里，時間只有堅固的現在?！拔冶举|上是那種畫靜物畫的畫家，傳達一點寧靜和隱秘的氣氛，我從來都把這種氛圍放在其他因素之上?！币苍S在莫蘭迪眼中，整個世界都是“寧靜和隱秘”的。他擁有中世紀時人們對宗教的虔誠一樣的對世界的虔誠。在平凡的，脆弱的表象背后是永恒的宏偉的存在本身。莫蘭迪的作品如同這存在本身，不爭辯，不賭誓甚至不表白，但永遠過目難忘直指人心。在莫蘭迪的畫中，人們可以逃離現實世界的紛擾，在詩意的精神世界中獲得內心的平靜。

莫蘭迪極端的個人藝術面貌使得他在整個激蕩的現代藝術運動中顯得格外另類。而謙遜內斂的性格使得他沒有那些滿口主義，姿態萬千的藝術家們搶眼。莫蘭迪對自我的堅持和恪守使作品本身擁有了高貴的藝術品格，也以平靜的口吻永恒的訴說著世界的真諦。

圖1

[1]陳英德，張彌彌.莫蘭迪[M].河北：河北教育出版社，2005：2.

[2]許江.具象表現繪畫文選[M].浙江：中國美術學院出版社，2002：104.

[3]Ernst-Gerhard Guse and Franz Armin Morat.GIORGIO MORAND[M].李笑男,黃繼謙，譯.吉林：吉林美術出版社，2007：14.