中國民族器樂與電子音樂結合之路的歷史發展演進

【摘 要】中國民族器樂與電子音樂的結合經過二十多年的發展，通過中國民族音樂家與中國的電子音樂家們終于初步取得了階段性=的成果。但是對于這些成果的系統的梳理總結以及理論性研究卻十分匱乏。通過對中國民族器樂與電子音樂結合之路的歷史發展演進的理論梳理，為今后實踐發展提供前行思路。

【關鍵詞】中國民族器樂；電子音樂；結合；歷史背景；現狀

一、中國民族器樂與電子音樂結合的歷史背景

中國傳統民族器樂體現了中國傳統藝術與文化獨特的美學品格，與中國人文化心理結構之間產生著深刻的共鳴。她歷經數代音樂家前輩的不斷整理、創造，形成了豐富多彩的表現形式和獨特的韻味，撐起了中國民族音樂的半壁江山。但是，近年來，由于中國民眾音樂審美的變化以及傳統民族器樂本身的發展局限性等主客觀原因，中國傳統民族器樂的發展走入了低谷，“中國傳統民族器樂危機論”頓時四起。

大陸人對電子音樂的初步接觸，是在80年代未90年代初四通公司成立了電腦音樂事業部時開始的。縱觀世界電子音樂發展史，這一時期世界電子音樂正好處于電子音樂數字化時代，中國仿佛像空降兵一樣略過電子音樂發展的模擬階段，直接進入了飛速前進的電子音樂數字化時代。所以，“當四通公司成立了電腦音樂事業部時，大家就開始接觸MIDI，就直接使用音序器、合成器、音源等MIDI樂器和運用運行音序器軟件的計算機來從事音樂創作和制作。盡管音樂制作過程中的大部分器材仍舊是MIDI樂器，然而，從那時起，大家已經開始用電腦音樂來稱呼。”也是在那個時候，人們以為這個就叫做計算機音樂（直至1999年ICMC第一次在中國開會，計算機音樂完整的內涵外延才被中國電子音樂界廣泛的認識。）。當時的中國音樂界以及中國民眾都懷著好奇但謹慎的眼光審視著這個天外來物。與此同時，中國電子音樂界也開始努力的尋找、嘗試著各種進入中國主流音樂舞臺、扎根中國民眾內心并且能夠在世界電子音樂界后來居上、異軍突起占有一席之位的途徑。

中國民族器樂界與中國電子音樂界在各自苦苦尋覓解決自身發展癥結的路途中，不約而同的將目光聚集到了結合的道路上。

二、二者結合的歷史發展階段與現狀

從現有音響資料來看，中國電子音樂與民族音樂的結合可大致分為結合起步階段、結合初級發展階段、結合深入發展階段三個階段，三個階段的作品數量漲幅明顯，發展逐步深入，其中第一、第二階段以聲樂作品為主，第三階段純器樂作品大量出現但與聲樂作品相比稍遜一些。

第一階段：80年代初至80年代末，這段時間由于中國剛剛改革開放，大陸大量涌入了臺灣和香港的流行歌曲，電子音樂與中國民族器樂的結合的形式也夾雜在這些流行歌曲中進入了中國大陸。這一階段為電子音樂與民族器樂結合的起步階段，雖然為數極少，但已初現端倪，最代表的應是“鄧麗君”演唱的作品。

第二階段：80年代末至90年代末，這一階段為發展初級階段，電子音樂與民族音樂之間的結合形式比較單一，但是卻非常迅速的在中國大陸的音樂界大面積的鋪展開來。這種大面積的鋪展成為今后的深入發展不可或缺的前提。這一階段的主要形式是以MIDI制作的音樂鋪底，在流行歌曲和民歌的前奏、間奏和尾聲處穿插入民族器樂的演奏，如：在那時非常流行的“真的好想你”的前奏間奏和尾聲中大量的出現二胡的獨奏；在 “飛天”的間奏中加入了琵琶的演奏等。

第三階段：90年代末至今，這一階段是民族器樂與電子音樂結合最為活躍的時期，它的形式多樣化、向更深層次發展，這一階段電子音樂與中國民族音樂結合的內涵逐漸被挖掘出來。①在為聲樂歌曲伴奏的方面，摒棄了原先單純的旋律模仿，而是向更深的層次發展，民族器樂的音色特征以及演奏技法進一步得到體現，達到了更好的伴奏效果。如：在王力宏的“星座”中笛子與電子樂器之間就產生了很好的律動。②民族器樂的伴奏角色開始轉變，替代了人聲的主角角色，形成了我們現在所說我國原創的這一學科的音樂表現形式——“新民樂”，如流行音樂風格的“女子十二樂坊”以及學院派風格的由石夫創作的《瑤池水音》和與世界接軌的New Age風格的音樂如林海創作的《琵琶相》③實驗類的風格得到初步發展如張睿博創作的《十面埋伏》等。

在現場演奏方面如New Age音樂風格的代表人物之一—雅尼為中國笛子譜寫的曲子，《NIGHTINGALE（夜鶯）》是紫禁城泰姬陵音樂會及《TRIBUTE》專輯中最吸引人的作品之一；歐洲電子音樂創作先鋒，法國音樂家讓·米歇爾·雅爾（Jean Michel Jean）在紫禁城音樂會中將二胡、古箏等民族樂器與薩克斯、吉他等西洋樂器以及電子樂器和多媒體技術在他的指揮調配下，合作得親密無間但又特色鮮明，他特地為中國而作的，《Children Of The River》甫一開場悠遠清脆的竹笛聲就引人神往；在唱片創作方面：由日本音樂家神思者創作的《故宮之神思》在中國、日本乃至世界都引起了不小的轟動；近年來，在神秘園等世界級的唱片中也可尋到中國民族樂器的芳蹤。這些曲目產生與表演大大推動了電子音樂與中國民族器樂結合的音樂風格向世界主流舞臺邁進的進程。

綜上所述，從二者結合的背景以及不同的歷史發展階段的過程及現狀，我們不難看出，中國民族器樂與電子音樂結合的基本發展格局為：重實踐，輕理論；重大眾娛樂的流行音樂、商業音樂，輕專業化的實驗音樂。但是，隨著我國音樂家對于本學科的深入研究以及國人對于本學科的不斷了解，這一發展格局也已慢慢的發生著巨大的變化，已由原先的單一的橫向發展，逐步向橫向與縱向的雙重發展方向進發。

作者簡介：韓俞（1982-），女，民族：漢，職稱：助理講師，研究方向：作曲與作曲技術理論，學歷：碩士研究生，工作單位：中國戲曲學院附屬中等戲曲學校。

參考文獻：

[1]程伊兵.《MIDI全攻略——MIDI技術理論與實踐》 金版電子出版公司，2001年