淺談鄉鎮學校美術教學的“四個需要”

羅德豐

課改十五年了，我們的老師，不管你任教哪一科目，在教學理念上都有一定的轉變。但是，理念的落實上仍然有較大的差別，特別是鄉鎮學校在非考試科目（音、體、美）上，更是敷衍了事。課堂上，教師簡單的對課本知識進行“照本宣科”，然后就叫學生自己自習，導致很多學生“喜歡”美術課，——只要你不影響課堂紀律，可以睡覺，可以做別的科目的作業，做與課堂無關的事情。為何會出現這樣的現象？我們將如何改變這種現狀呢？我認為是老師的不認真和教學方法的不新穎導致的，所以老師們在教學中應該做到“四個需要”。

一、需要了解美術學科對學生的重要性

美術課是普通中學的一門基礎文化課，是中學基礎教育的重要組成部分。美術教育對于中學生來說，不是要培養畫家，更重要的是要用此方法來開發學生智力，培養他們的觀察力、想象力、創造力，培養他們對美的感受力和欣賞能力以及審美興趣和態度，同時也培養他們的個性、思想情操和完美的人格。所以，不是只有對畫畫有興趣的學生以及將來要從事這一專業的學生才學，凡是所有的學生，我們都應該努力培養他們成為具有審美情趣、高素質的創造型人才，具有完美人格的現代人才。通過美術教育，培養學生的審美觀念、藝術的創造能力，形成正確的人生觀，乃至將來步入社會參加工作，都有著至關重要的作用。

二、需要點燃學生學習的激情

由于目前美術課堂教學存在一定的局限性，特別是在偏遠的鄉鎮學校，把美術這門學科看作是副科，不論是教師還是學生思想深處都很輕視，要么美術課堂缺少對學生創造思想能力和審美能力的培養，要不干脆把美術課上成文化課，更談不上學生在課堂上展現很高的激情。因此，我認為教師應當從學生的好奇、易興奮、好探求的心理特征，抓住興趣特點，憑借一定的教學手段，使學生產生強烈的獲得知識，表現藝術情感的欲望，從而主動自覺地進入想象氛圍。例如：我在水彩教學中就遇到學生問：“老師：天空不是藍色的嗎？為什么您的畫面上會有這么好看的多色彩”。我抓住了學生的這重想獲知的心理，把全班同學帶到室外，教他們一些觀察表現對象的方法，讓學生對著天空觀察，并把觀察到的情況做好記錄，便于在作畫的時候表現出自己想要的色彩。

三、需要欣賞學生的思維空間

在美術教學中要給學生自由表現的機會，要鼓勵學生用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個學生的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式。在技能技法教學中，我很少給學生做范畫，我會讓學生通過欣賞名畫作品，并讓他們把生活中看到的實際情況與作品進行對比，從中發現和現實生活中不一樣的事物，讓他們感受人的思維空間是有趣的、是可以開發的、是沒有局限性的。在教育教學過程中，我會采用“感知→理解→應用→拓展”的方式讓學生明白“藝術源于生活高于生活”這句話的含義，我會利用照片和繪畫作品給學生進行比較，并給他們灌輸繪畫是可以反映一個人內心世界的寫照，鼓勵學生不必在意自己畫得像與不像的問題。從而使學生逐步甩掉只參照表現對象來依葫蘆畫瓢的現象，鼓勵學生不斷創新，超越自我。

四、需要關注學困生，幫助建立自信心

各學科學困生都或多或少的存在，為了使學困生能早日跟上班級前進的步伐，老師們也想出了很多辦法，但最后還是徒勞無功，不盡人意。特別是在鄉鎮學校的美術課堂中，由于美術用品比較單一，在美術課上，部分不是沒帶筆就是沒有帶作業本，上課時間不是自己低頭照鏡子，就是找旁邊的同學聊天。沒有學習動力，也沒有學習的興趣，得過且過，上課東倒西歪。每次課上的一些簡單內容，對于部分學生來說都是很大的困難。面對這一現象，我不得不走進學生的心理，去了解他們的內心世界。

通過交流，我發現很多學困生在一些方面往往表現出不盡人意的地方，他們或是信心不足，學習不求上進，或是經常調皮搗蛋，不受紀律約束，或是惰性十足，自暴自棄。學困生往往會受到班上一些學生的歧視，久而久之，這些學困生會產生自卑感，慢慢會對學習失去興趣。針對這些情況，我改變了教學方法，將以往的自主學習方式轉變為小組合作學習的方式，美術用品有原來單一的紙和筆改為多種綜合材料，例如：沒有顏料，可以利用泥土、樹根、樹葉、石頭等材料來進行塑造各種形象，結果很多學困生的學習興趣被激發了，他們都積極的參與到學習中來。

在這中多元化教學中，我們要更多的去關注學困生，要了解學生的個體差異，針對學生不同特點，提出不同要求，采用不同的教育、教學方法，消除學困生的情感障礙。發掘出學困生的閃光點，然后揚其所長，給予更多的表揚與鼓勵，使他們明白自己并非“朽木”，而是“可雕”的，從而產生自信向上的力量。有了自信心，就有了前進的動力，成功才有保障。

總之，我們在進行課程教學時，一定要以學生為中心，以學科的重要性來指導，學會點燃學生學習的激情，欣賞學生獨特的思維空間，走進學生的心理，盡我所能助推學生成為有用的現代人才。