向春風 暢開情懷
——記著名書畫家閔蔭南先生的藝術人生

□ 胡中平

閔蔭南，譜名繁榕，字蔭南，書齋蘆花別館。1939年出生于山東滕州的閔先生，書畫幼承家學。兒時逢戰亂，輾轉途中不懈讀書習字。解放后，就讀于曲阜師范。“文革”事起，為避禍亂，遠走西部邊陲，在新疆艾維爾溝煤礦謀生。“艱難困苦，玉汝于成”。閔先生始終堅持習字讀書不輟，積累了深厚的國學修養。后來長期從事教育工作，曾經擔任國有企業中學校長18年之久。

半個多世紀以來，閔先生公余堅持習練書法繪畫，從未懈怠。習書主張食古而新，轉益多師。其書法作品和書法論文，多次參加中國書協主辦的相關活動。行書入選第四屆中青展、第七屆中青展；小楷入選第七屆全國展；章草入選第八屆中青展；草書入選第八屆全國展；自作詩書法入選《中日自作詩書法展》20周年紀念大展；書法論文《略說書法的精神承載》入選第五屆中日詩書論壇。

閔蔭南先生所畫的文人畫，師心自用，厚文重情，文人意趣，情致得之于筆墨，還兼修文史研究和詩詞創作。出版《閔蔭南書畫作品集》十幾種。“君子不炫耀于鄉里”。閔先生多次回故鄉舉辦個人作品展，只以藝術的名義。1996年獲新疆書法藝術貢獻獎；1999年被評為新疆書法家協會“德藝雙馨”會員；2004年獲新疆首屆“天山文藝獎”；2006年獲第二屆新疆書法藝術貢獻獎。閔先生現為新疆國畫院執行院長，新疆文史館館員，新疆書法家協會顧問，新疆書法家協會創作評委會副主任，中國書法家協會會員，新疆軍旅書畫院名譽院長，曾任新疆書畫研究院首任院長。

一、詩言志

“老來得自由，向春風，暢開情懷，漫作東游。且將年來春風塵倦，并與些新愁，分付給，云散水流。來看洛陽牡丹花，正魏紫姚黃鋪錦繡。畫中走，香滿袖。”

2008年，閔蔭南先生應邀赴洛陽牡丹花會時，填詞《賀新郎》。這首游歷詞，清新儒雅，景致優美，是閔蔭南先生“老來得自由”，身心愉悅，豁達心境的貼切表達。

閔蔭南先生創作的詩詞，有數百首之多，且于古詩詞創作上，頗有成就。“詩言志”。閔蔭南先生的詩詞，大多數是他人生閱歷的真實寫照，是其真摯情感的描摹與刻畫。他長于形象生動及大道至簡的語境研摩狀物，既有發自內心的深切感悟，又有來自心靈深處的真情所在。閔蔭南先生創作的這些詩詞，多數被他再創作為書法作品，亦或題寫在他的繪畫作品上。他的詩詞，可以概括為幾大類。人生總結方面，如《七十抒懷》說，“七十何其短，恍若大夢中。命運五味子，書案一雕蟲。位卑能憂國，情真每動容。余年逢盛世，沐浴晚霞紅。”有刻骨銘心的事件描寫，如“兇吉安危證因緣，八尺深坑落肉丸。此生大難知多少，狂歌重過鬼門關。”這個事件，因由是2001年6月的某一個晚上，閔蔭南先生搭車回家，出租車不意陷入深坑，他過意不去幫忙推車，誰知黑暗中墜入幾米深的大坑，后被路人搭救，也算是起死回生。這首詩，大開大合，灑脫無拘。“狂歌重過鬼門關”，道出了他不畏艱難，坦然面對厄運的精神境界。

閔蔭南先生創作數量最多的詩歌，是即興即得的人生感悟和心得抒懷。比如《題竹石圖》，“畫石又畫竹，竹石繞水居。世上太喧囂，借此入清虛”,以竹抒胸達意，寓意其不湊熱鬧不扎堆兒，不事張揚和自得守靜的人生態度。可謂“虛心竹有低頭葉，傲骨梅無仰面花”。乙未年末，閔蔭南先生讀板橋題竹詩“年年畫竹買清風，買得清風價便松。高雅要多錢要少，大都付與酒家翁”論道：“高雅”是價值，“錢”是價格。于此可知先賢情懷之高尚，而今有人忘了祖宗。因步板橋詩：“下欺盲聾上王公，到處叫賣刮大風。丑處真多高雅少，羞煞人間白頭翁。”一句“到處叫賣刮大風”，言明當下書畫市場上的亂象叢生；“丑處真多高雅少”，是說當今書畫界魚龍混雜，渾水摸魚以及濫竽充數攫取利益者不乏其人。從中可以看出閔蔭南先生不好錢財，不為名利，唯藝術為真的高尚情懷和高風亮節。又如《題竹》：“老夫提筆便癲狂，豎抹橫涂手自忙。評論任人何管用，枝掀葉舉有風涼，”以竹言志，寫自己不畏人言，不為他諷，對自己用心創作的作品自信滿滿。《竹石圖》又說，“一年難得又春風，春色影落硯池中。畫罷蹲石畫矮竹，心情似與古人同。”對竹的氣節情有獨鐘，反映在閔蔭南先生的高尚人格，不入俗套的磊落氣節之中。另有《題彌勒笑佛》說，“世上多少事，幾人看分明，亂攘攘又鬧哄哄，名利場上攢頭爭。得意者，竊自喜；失落者，憤不平。一番番臉白又紅。苦一生，累一生，渾渾噩噩醒不了紅塵夢。到頭來，竹籃打水一場空。有道是四海之內皆兄弟，何事相煎不相容？君不見大肚彌勒六根清凈安禪坐，一張笑臉蕩春風。”閔蔭南先生用犀利的詩句，形象生動地表現社會上一些人爾虞我詐，亂糟糟，鬧哄哄的亂象，給予“攢頭爭”的惡行丑態以淋漓盡致地批判。閔蔭南先生還有《題菊花》抒懷：“獨立東籬擅勝場，玳枝金萼映秋陽。彭澤疊唱傳佳句，屈子夕餐載玉章。敢對冰雪挺傲骨，樂將輕影殿群芳。牽魂最是重陽日，踏步來尋晚節香。”

二、書立本

閔蔭南先生認為，書法藝術能成為一門獨立的藝術門類，而且只能在中華大地上形成和發展起來，主要有幾個方面的成因：首先，有了具有潛在藝術性質的漢字，才使書法創作有了客觀基礎。漢字，除了它的實用性，還有潛在的藝術性。它的起源，是我們的祖先觀天象，察萬物，取法于星宿云際，山川草木，百獸鳥跡等各種形象而產生并發展的。這種象形文字，天然的具有狀物抒情的性能和功用。因之于字刻在甲骨、石碑上，寫在簡帛、紙張上，其神情志趣與宇宙萬象，有著自然狀摩之精妙。字體的結構形態上，點如石，橫如云，豎如藤，上下左右參差似瓊樓飛虹，壯士荷戟而厚載，天女散花嫵媚如姬。甲骨文之后，漢字雖然經過篆，隸，行草，楷書的演進，字的形象意態雖然有些虛化，但是字的天生麗質，它的鮮活，它的抽象化符號化的變化和結構，更加純正，內在更加具有象征意義，而且更加具有概括力，能夠反映客觀事物的形象和本質，更能令人追思和遐想，字的氣韻和神采，更能令人產生美的感動，美的藝術想象。

其次，筆墨是書法的生命之本。書法創作使用筆墨書寫，而筆墨在書寫中產生的運動和變化，正是書法藝術的生命之所在。

閔蔭南先生認為，書法藝術，實質上是造型美的藝術，造型在運動中產生的藝術美。它不是靜止的，不動的形態。以哲學觀點來看，宇宙萬物是生生不息的，是運動的發展的變化的，具有頑強的生命力。對立統一的運動和變化無處不在，無處不有。造型在運動中生成和發展，它形成的動和靜的形象之美，才是大美之美。漢字在數理中產生的不對稱平衡，體現了動能和勢能的節奏感和生命力。即便是一豎一橫，它們的兩端也是不對稱不平衡的，也就是由不對稱的美產生的平衡美和動態美。石濤的《畫語錄》曰，“法于何立？立于一畫。一畫者眾有之本，萬象之根。”而孫過庭的《書譜》說，“一點成一字之規，一字乃終篇之準。違而不犯，和而不同；留不常遲，遣不恒疾；帶燥方潤，將濃遂枯；泯規矩于方圓，遁鉤繩之曲直”，更是一種對書法的動態性規律性的說理，非常深刻。

再者，書法創作源于高素質高素養書法家的獨具個性心手合一理念發揮和有機展現。

閔蔭南先生說，書法創作，要求書家對中國傳統文化有深刻的理解，有深厚的國學修養，有長久積累的功夫和靈通與感悟，這幾點是缺一不可的。只有這樣，在進行書法創作時，方能進入心手雙暢，物我兩忘的化境。“書者，如也”，如其物象，如其意境，如其人格。鑒于書家的經歷學養，個性氣質，美學判斷與藝術取向的不同，每每呈現出個性鮮明，風格迥異的書法風格，如春天之百花園，姹紫嫣紅，競艷吐芳。

閔蔭南先生認為，歷朝歷代的書法名家的作品，以上幾點特征都有所體現。如，張旭的狂草猶如驚雷閃電之勢；趙佶的瘦金書，有蕭蕭然風燭之聲；王蓫常的章草意與古會，凝重厚實；林散之的今草，借古開今，靈動鮮活。這些書法大家都是在廣采博取，國學修養厚植的基礎上，才羽化出自己獨特的書法藝術語言，形成了鮮明的藝術個性。歷史上的書法大家，無一不是這樣的飽學厚養之士，他們的作品歷時越久，越見其光華。有了他們傳世佳作的影響，才形成了中華民族偉大的書法歷史長河。當下，也出現了不少不懂詩文，不知句讀的所謂“專業書法家”，這些所謂的書法家，只求“字內功”，不求“字外功”，因而在其唯美性、趣味性、裝飾性的作品中，總免不了時時暴露出其文化的淺薄，也可謂時代之怪，同時也是書界的一大悲哀。那么從它的反面也說明了，只有學養深厚的書家，才有可能創作出流傳久遠而真正意義上的書法藝術作品。

三、文人畫

文人畫謂之士大夫畫，始于唐而興于宋元，盛于明清，民國以來逐漸衰落。陳衡恪之《文人畫之價值》說，文人畫之諸要素，“第一人品，第二學問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。蓋藝術之為物，以人感人，以精神相應者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也”。因此，文人畫最首要的是“文”與“人”，而“畫”為其次。

近現代以來，繪畫技巧至上的教學觀念與創作思想，造成了文人畫本質上的衰退。早前于1921年，楊補之《美術家之修養》說，“美術家欲成美術之技能，其于學業之修養，道德之修養，不可不特別努力。若專以技能為尚，而乏學業道德之研術，其結果必造成機械之畫匠，不足稱之為美術之專家。”然而，當下的畫壇之事，在參賽評展等功名利祿的背景下，繪畫技術成為大多數畫者追逐的終極目標。而今的畫展已難得一見以文人畫為宗旨的隨心達意之作。

齊翁白石說，“夫畫道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可從事于畫。”獨坐書齋之中，有幽光燭照，藝術往往生于寂寞而死于浮華。有思想的藝術家，甘于一生寂寞，筆墨中的精神獨處與深入心底的孤寂，方能成就離塵脫俗的作品。

縱觀閔蔭南先生的藝術人生，正如子曰，“一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。”藝術狀態與生活狀態的契合，藝術創作與內心精神的相向，凸顯藝術創作的價值取向。當藝術轉化為日常生活的習慣之后，就會演變為一襲水滴石穿的驚人力量。因此，藝術的最高境界，是藝術的生活化，即是學養深厚的文人的藝術生活化。閔蔭南先生認為，書畫之道，先要養心。運筆時，要平靜心氣。而心猿意馬、心神不定的神情是不可取的。所以，習字作畫，要用意念控制手中的筆，用心不雜，乃是入神要路。絕慮凝神，方能以靜制動。動則如蛟游大海，靜則似清風撫面。

閔蔭南先生的繪畫作品，根植于扎實的書法功力和深厚的國學修養之中，線條生動，墨色俊逸，表達自由，揮灑自如，經意與不經意之間，體現在畫中的廣博學識、虬龍氣勢與妙趣天成，還有錚錚金石之氣，構成了現代新文人畫的藝術感染力。閔蔭南先生說，文人畫，要具備兩個基礎，一個是文學修養，文致極則畫。清周公亮《讀畫錄》說，“不讀書人，不足以言畫。”那是說杰出的畫者多為胸中有詩書的文化達人和文化精英。再則，筆墨修養為要。書法功底深厚的人，書在畫先，書畫同源，而畫能精到活絡，有內在精神展現在作品之中。閔蔭南先生精于詩文，書法功力扎實，功底深厚，具有文人畫家的先決條件。再加上他勤奮刻苦好學，兼收并蓄，博采眾長，使他的作品具有鮮明的文人特點。往往走筆寥寥，逸墨草草，卻能傳情達意，意趣橫生。閔先生的花鳥畫，更多的取材于梅蘭竹菊四君子，禽鳥花木，信手拈來，情趣天成。作品《梅蘭竹菊（四條屏）》，各領風騷別樣景，正如所題詩款。梅：“平時自是愛花人，每畫梅花最歡欣。梳枝橫斜斷橋外，笑開東風第一春”；蘭：“年來甚愛畫蘭蓀，中有離騷楚客魂。自知不入時人眼，只愿清芬滿乾坤”；竹：“老夫寫竹無多思，長竿大葉信為之。似聽淇園瀟瀟雨，又和風聲夜來時”；菊：“靖節幾賦菊花篇，一回相對一陶然。我亦能翻菊花譜，奈無詩才愧前賢”。作品《秋收》，畫面簡潔了然，大公雞扭頭凝神，緊盯蘆草上的蟲蟲。而題詩更是令人捧腹不已：“秋收已罷天轉涼，打谷場上無人忙。公雞大哥本好斗，攔住花姐問短長”，讓人笑意盈盈，怡然自得不由心頭而起。閔蔭南先生畫人物，注重神情神韻和神似，追求自然鮮活而靈動的妙趣，繪畫題材多為歷史典故和仙佛人物。如《萬里取經圖》，五位修行者，肩負行囊，面帶慈祥與微笑，或俯或仰，莊嚴信首前行，面對遙遙路途，無畏無懼，笑對人生。而題款更具哲理：“人生是一段時間距離，人人都要從起點走向終點。這是一個曲折漫長多災多難的過程，也是一個不斷感知感悟，凈化心靈的過程”。閔蔭南先生還長于山水，特別是畫虎不輸張善子與劉奎齡。有道是，“石濤畫松能畫皮，漸江畫山能畫骨。蔭南畫虎能畫神，筆下生風顯神顱”。

四、金石情

中華文化中自古就有詩書畫印四位一體和“文人雅興”的說法。閔蔭南先生所寫的許多古體詩和即興詩，有的寫成書法作品，有的則題寫在他所創作的繪畫作品上，詩書畫相得益彰，相映成輝。同時，他還自己治印。閔先生治印用章，要義為逸心逸情逸趣，還注重文情文趣，敘述個人情懷和意趣，陶冶性情，也為個人愛好。他親手治有閑銘章“文以達心”，取體金石之法，兼有甲骨風韻，刻著明清而疏朗雄健，喻其讀書作詩書法繪畫是為心得而就其里，更是“不以物喜，不以物悲”的心緒流露。閔先生喜用友人治閑銘章“延年”，借瓦當形勢，拙而不俗，古樸秀雅，寓意壽延年長；還好用閑章“長樂”，似有生作長壽樂舞，形神兼具；“蘆花別館”是閔先生書齋名而由友人治得，印形正而不板，字拙而不凡，是先生喜用的閑章之一；還有“無字書”，“存我”，“花甲之后自號逸父”等閑章，易趣盎然，意蘊深邃，體現了書畫家的文人風范和情趣性靈。閔先生還常用兩方肖形閑印，一為“常明燈”，燈焰跳躍，旁一叟夜讀至天亮，似“頭懸梁，錐刺骨”的精神治學；另為“鳥魚圖”，有掠鳥臨水，魚躍而出，妙趣橫生，怡然自得，情有所鐘。

年屆七十又七的閔先生，自詡八十老翁。他熱愛生活，熱愛藝術。他希望國家強盛，希望人民安居樂業，希望社會上一切都好。閔先生飽有家國情懷，認為和為本，諧為要，書畫亦為和諧之本之要。世上天地陰陽，人間萬物都和諧了，那么就是大同美好了。閔先生習慣于讀書養性，每天堅持創作書法繪畫作品至深更。他那種深沉自得，謙虛淡泊，溫良恭儉，執著于藝術創作的品行和節操，令人欽佩和感動。這種品行和節操，是“人”和“文”的有機契合，藝術與生活的合而為一，一個善良明理，不懈精進且有廣博而深厚學養的中華民族傳統品行藝術家的特質內涵和精神風貌。

“我希望我的生命之樹老而彌堅，能照常長出新的綠葉，在陽光和風動中保持蔥蘢”，閔蔭南先生如是說。

（本文圖片由胡中平提供）