二維動畫短片創作對中原戲曲元素的借鑒

孫紅娟

動畫與戲曲這兩種藝術形式同為一種視聽藝術有著極大的相通性，隨著當代動畫文化產業的不斷發展，在動畫短片創作中借鑒中原戲曲視覺元素，不僅可以創作出具有民族特色的動畫作品，而且將河南地方戲曲得以更好的傳承，雖然現在已經有很多戲曲元素的動畫短片作品，無非是將戲曲冠以動畫的外衣，多是在經典的戲曲曲目的基礎上進行改編、縮減、提煉或再創造，并沒有深入對戲曲的精髓進行開發利用。

原創動畫作品《猛鬼畫皮》，是黃河科技學院藝術設計學院動畫專業的颶風動畫工作室的學生所進行的原創戲曲動畫，片長9分4秒，共耗時4個月，這是颶風動畫工作室的第二部實驗二維動畫作品，由于各方面的因素，沒有完全達到預初效果，但作為實踐作品對于學生來說已經是非常難得的了。

一、 中原傳統文化內涵對二維動畫創作的啟示

目前，關于動畫創作中借鑒中國傳統藝術元素的例子很多，例如剪紙、水墨、皮影、戲曲等很多元素都可供借鑒。目前，網絡或者電視上播放的戲曲動畫，大多是以動畫的畫面配上戲曲的唱段這種最簡單的形式。而我們如果想讓動畫短片創作能在動畫領域有所成就，一定要突破這種簡單的“音配畫”的形式，而是要將戲曲的視覺元素通過提煉，變成符號運用到動畫的創作當中。

恐怖片“通過魔怪和夢的暗示，將觀眾引入潛意識世界，這可能對觀眾有好處，因為它允許我們檢視我們的潛意識”。[1]恐怖片是現在很多人推崇的一類影片類型，它可以滿足觀眾無限的好奇心，同時又可以讓觀眾排解生活上的壓抑放松身心，這是其他類型的電影無法比擬的。結合動畫的特性，我考慮做一部帶有一些喜劇效果的“恐怖”動畫。

目前，中國動畫都是低齡化的作品，平時學生在創作動畫短片時也是一味追求教育意義，做出來的作品都很幼稚。所以為了真正地將中原戲曲的視覺元素運用到動畫短片創作中，我們除了在美術風格中融入中原戲曲的視覺元素，劇本方面也借鑒了中國古代小說《聊齋志異》，我們把短片的受眾定位為成年人，脫離了中國動畫一向的低幼化。

創作前我們先搜集了大量的素材，中國早期的動畫很多是將戲曲、剪紙、筆畫、水墨等這些元素綜合的運用在動畫片的創作當中，劇本方面大部分改編自中國古典名著或者民間神話傳說。目前的動畫短片借鑒戲曲元素是動畫創作研究的一個熱門話題，大部分是直接演戲經典戲曲片段，或是在視覺表現元素融入多種藝術表現形式。值得一提的是，由中國戲曲學院新媒體藝術系于少非教授指導，青年教師周星創作完成的戲曲動畫《雙下山》，獲得了中國國際動漫節“美猴獎”大賽的“導演新人獎”和“最佳形象設計獎”兩個獎項。此外，《雙下山》還榮獲2009美國紅樹枝動畫節“最佳實驗動畫/可視音樂”獎。戲曲動畫短片《雙下山》改編自昆曲劇目《雙下山》，使用全三維動畫技術制作，全片風格追求中國水墨畫的灑脫與隨意，對于三維水墨效果來說是一個突破。

《畫皮》是《聊齋志異》中的第一卷40回，《畫皮》的故事情節人們都很熟悉，它描述了人與鬼之間的故事。原書最后一句是這樣說的：“愚哉世人！明明妖也而以為美。迷哉愚人！明明忠也而以為妄。然愛人之色而漁之，妻亦將食人之唾而甘之矣。天道好還，但愚而迷者不悟耳。哀哉！”最后揭示了一個深刻的寓意，告誡人們不要被美麗的外表所迷惑，要透過華麗的外表看到其內在的本質。《畫皮》的故事也多次被翻拍成電影、電視劇。其中陳嘉上導演執導的電影《畫皮》是我個人喜愛的一部，除了喜愛這部電影華麗的鏡頭畫面，更是喜愛它的故事情節。

正是因為對《畫皮》故事的深愛，我們決定用動畫的形式來演繹一個新的有關《畫皮》的故事。如果僅僅簡單地將故事用動畫的形式去表現出來，那么這個動畫作品一定不會有它的特色，雖然我們是改編古代小說，但是我們在其中注入了大量的現代審美精神。所以我考慮在動畫角色設計以及場景設計方面借鑒中原戲曲的視覺元素，但是不能簡單的把臉譜和戲曲服飾照搬到角色設計當中。

二、 二維動畫創作對中原戲曲視覺元素的借鑒

（一）形象設計特點

《猛鬼畫皮》劇中共設計主要角色四個：王生、妖怪、潑皮劉大、老道。在做人物設定時，每個角色都進行了鮮明的個性設計，人物造型源自中原戲曲里的人物形象。將戲曲臉譜歸納提煉出一些特定的符號，將其夸張簡化運用在角色面部設計當中，然后又在角色設計中添加了一些卡通的元素，使人物形象更具有動畫的特性。在做人物設計之前，我們收集了大量的材料，分析了《天書奇譚》中的人物——三個狐妖的形象，分別借鑒了京劇中的生、旦、丑角的臉譜。除了借鑒了臉譜以外，角色的動作設計也十分符合角色的性格特點。根據劇情需要，《猛鬼畫皮》中角色形象借鑒了中原戲曲的視覺元素，結合短片中設定的各種人物的特征性格進行了人物形象的草圖設計。

動畫《猛鬼畫皮》人物設計方面大量借鑒了中原戲曲角色的造型，簡化了戲曲中角色的復雜的服飾，包括戲曲服裝、頭飾。中原戲曲中旦角的服飾大多比較華麗繁雜，這種繁雜的服飾并不適合動畫創作，所以劇中少婦的服飾主要以外輪廓為主，以突出角色的面部特征。戲曲中的旦角頭飾都十分華麗，如果完全照搬到動畫角色設計當中，是不可取的。夸張和變形是動畫形象造型的重要手段和動畫美學的主要特征之一，然而我們卻往往忽視這一重要規律，導致創作形式美感單一，造型呆板缺乏審美張力。所以在設計少婦形象的時候，特意將戲曲中旦角復雜的發飾簡單化，將其符號化。而劉大的是一個反面的角色，貪圖美色，設計其形象是特意融入了中原戲曲中丑角的元素，又借鑒了《天書奇譚》中縣令設計的特點，在臉型設計上采用尖下巴以突出其奸詐的特點。戲曲動畫在繼承上需要基本保留，但要創新。這樣做使它不僅有戲曲特色，而且還有創新的現代精神。舊有的程式性人物造型，還需要與時代接軌，達到精練、夸張、變形。[2]

（二）主要場景設計風格展現

動畫場景設計主要包括內景、外景和道具。動畫場景設計必須圍繞影片的主題進行。動畫片中的場景是展開劇情、刻畫人物的特定空間環境。場景除了可以交代故事背景，還可以通過場景來營造神秘感，往往結構越是復雜，神秘感就越強烈。《猛鬼畫皮》是一部取材于鬼神小說的動畫作品，所以在定影片基調的時候就是陰森恐怖的。在影片開頭是猛鬼現身，在場景設計的時候特意設定為亂墳崗，為了營造陰森恐怖的氣氛，場景設計烏云密布，月光被云遮住，月亮又特意設計成帶有棱角的效果來加重恐怖的感覺。

三、 中原戲曲元素對現代二維動畫創作的啟示

擁有幾千年歷史的中原大地，源源不斷地為我們提供了創作的靈感。平時我們總在說沒有好的動畫創意，總是一味的追求國外動畫的創作模式，臨摹國外的創作風格，學習國外的制作技巧，可是最終只是“邯鄲學步”，把自己的長處也丟了。中國早期的動畫在國際上深受好評，也獲了很多國際大獎，可是現在我們把民族的東西丟了。為了能重新使中國動畫振興起來，我們就要重新拾起自己民族的東西，展現出我們的民族特色，使我們成為動畫強國。

真正具有民族特色的動畫形象是必定包含民族精神的。所以，要走動畫角民族化的道路就必須重視和挖掘中華民族幾千年的文化內涵。戲曲在這方面的借鑒已相當成熟，以與眾不同的表現形式，展現出我們最具民族特色的東西。以角色、場景設計以及動作實現戲曲傳統符號的再現、再創造在傳統戲曲藝術中，演繹的曲目角色都是由演員通過了解劇情，分析人物性格、特征加上背景渲染氣氛，再通過舞臺來呈現給臺下的觀眾。運用帶有中國傳統色彩符號夸張的臉譜和服飾來塑造人物形象，這是中國戲曲的一個重要特征。在動畫藝術中，動畫作品中的“角色”“背景”并不是真實的。動畫大師們通過自己豐富的想象力，實現了一個個現實生活中不存在的虛擬人物、虛擬世界，使不存在的人物有了表情，有了動作，有了性格。動畫師們創造出來的虛擬演員、背景均通過手繪或者電腦制作通過熒幕表現出來，用繪畫產生的虛擬形象來模擬舞臺上真實的表演。在動畫作品中形象可以多變，背景也可以增加或簡化，空間也可以自由轉換。有些時候人物不變，通過更換后面的場景，就能展示一年四季的更替，這些都是動畫的特性。因此在動畫人物角色和場景的創作中，應該充分了解動畫的特性，簡化人物形象和場景，進行概括和總結。

任何藝術都有其發展過程，動畫也是如此。動畫作品的表現形式反映出不同時期某個民族的文化和集體審美取向。隨著科學技術的發展以及人們審美觀念的變遷，各種動畫設計風格與表現手法異彩紛呈，然而這并不意味著傳統的藝術手法已經過時了。一些傳統的、民族的文化理念、美學思想仍然對現代動畫創作產生深遠的影響。[3]美國動畫之所以能夠占領國際動畫霸主地位，主要是美國的動畫都彌漫著英雄主義情調、推崇自由主義思想。日本也是如此，日本的動畫作品始終帶有鮮明、濃郁的日本本民族特點與風格，對傳統民族、民俗文化從內容到表現形式始終而一。

通過《猛鬼畫皮》的制作，深深地體會到，中原地區歷史悠久，中原戲曲更是中原地區的代表藝術形式，能夠為動畫的創作提供源源不斷的素材和思想資源，如何在內容和精神上都保持民族風格，才是我們應該深入探索、開發的主要方向。如果想讓動畫作品走向世界，除了借鑒本民族的文化，還要充分借鑒其他國家的文化和審美趣味，只有這樣成發掘出又具有傳統文化的內涵又具有現代意義的東西，才能避免創作的動畫短片流于表面的傳統元素借鑒，內容空泛。

參考文獻：

[1]（英）蘇珊·海沃德.電影研究關鍵詞[M].北京：北京大學出版社，2013：255.

[2]趙黎丹.淺談戲曲動畫的人物的創造[J].當代電影，2013（2）：179.

[3]李朝陽.中國動畫的民族性研究——基于傳統文化表達的視角[M].北京：中國傳媒大學出版社，2011：71.