另類影像文本：“游擊隊電影”

郝赫赫

隨著世界反法西斯戰爭勝利71周年這個偉大時刻的到來，紅色經典電影影像再次涌入觀眾視線。在中外紅色經典電影中，有一部分電影主題取材于反法西斯游擊戰和抗日游擊戰，都有情節緊張、人物個性鮮明、民族感情濃烈、娛樂性強等共同特點，這就是深受觀眾喜歡的特殊電影類型一一“游擊隊電影”。這批“游擊隊電影”具有共同的美學價值取向和審美特征，使“游擊隊電影”形成自己獨特的藝術品格，成為另類電影文本。

一、“游擊隊電影”初登銀幕

提起“游擊隊電影”，其實上個世紀40年代，電影大國意大利就拍攝了很多這類主題的影片。著名新現實主義電影大師羅西里尼就拍攝過片名為《游擊隊》，影片由6個小故事組成，背景是二戰后期盟軍在意大利登陸后攻破德軍防線，從南部向北部進攻期間引發的一些民間小故事。羅西里尼在攝影機前重現了游擊隊員、美國大兵、修道士、妓女以及普通平民在那個烽火連天的歲月里的真實遭遇，影片穿插了很多真實的戰爭鏡頭，令觀眾感同身受。羅西里尼的鏡頭對真實的捕捉不是沒有選擇的，但他只用拍攝下的真實內容來獲取邏輯關聯來講故事，從而完成電影敘事的指涉，而不是倚重蒙太奇去“營造”故事來達成導演訴求。這取決兩點，一是編導對現實發生的事情有著強烈的關注和巨大的情感；二是編導具有敏銳的捕捉現實細節的能力。

涉及到1943-1944年意大利戰場的電影，很多都繞不開一群活躍而能動的角色，那就是意大利游擊隊。整個二戰期間，意大利游擊隊共發展到10萬余人，在1944年牽制了德軍多個師、團，1945年4月更是作為主力參與了盟軍的最后反攻，獨立解放了多個羅馬城市。被法西斯視為眼中釘的游擊隊，其獲勝代價也是慘重的，德軍曾規定死一個德軍就要槍斃10個羅馬市民。1944年凱瑟林在意大利北部山區的清剿中打死了至少4000多名游擊隊員。反法西斯戰爭的殘酷由此可見一斑。

二、“游擊隊電影”與東歐社會主義國家

真正影響中國觀眾的外國“游擊隊電影”，還要追朔到上個世紀六七十年代，當時中國的政治、外交背景是“社會主義陣營”“第三世界”，中國只進口陣營內社會主義國家的電影，這些國家主要是阿爾巴尼亞、南斯拉夫、羅馬尼亞、朝鮮、越南。加之當時國內正值文化大革命時期，幾乎沒有生產電影，這批電影在我國上映后引起廣泛關注，特別是其中的“游擊隊電影”。

（一）阿爾巴尼亞

上個世紀70年代初，大陸最先引進阿爾巴尼亞《海岸風雷》《寧死不屈》《第八個是銅像》《地下游擊隊》《伏擊戰》等幾部黑白影片。從地域上看阿爾巴尼亞只有28平方公里，人口也只有100來萬，在歐洲是一個很不起眼很的山地小國。徳國法西斯一點也沒有把阿爾巴尼亞當成一個國家，只要經過的國土就視為法西斯的殖民地。但阿爾巴尼亞人民沒有屈服，這幾部“游擊隊電影”就真實地反映了當時阿爾巴尼亞游擊隊員誓死反抗的真實歷史。《海岸風雷》三兄弟中懶墮的老大成為法西斯走狗，影片故事以打魚為生的父親、老二、老三與老大的矛盾展開。老大暗中出賣游擊隊活動行蹤，老二、老三印傳單、傳遞情報、聚集武器，時時刻刻都在打擊法西斯游擊隊行動中。影片敘事并不復雜，人物形象結實飽滿，游擊隊員聯絡暗號“消滅法西斯，自由屬于人民”貫穿影片始終。這遠不只是當年的聯絡暗號，這讓觀眾深深領略到阿爾巴尼亞游擊隊員和人民永不屈服的意志和頑強的抗爭精神。以致于那個年代的觀眾見面時都會復述“消滅法西斯，自由屬于人民！”由此可見游擊隊對觀眾的影響之深。

《第八個是銅像》是一部持別的電影。影片根據阿爾巴尼亞作家阿戈里的作品改編拍攝而成，影片采用當時大陸觀眾并不熟悉的意識流倒敘拍攝手法，較好地敘述了這個游擊隊員英雄的故事。易普拉辛是阿爾巴尼亞人民反抗徳國法西斯斗爭時期的游擊隊英雄，在一次戰斗中被賣國賊薩里打傷。游擊隊送他到波羅瓦醫生家醫治，養傷期間他幫醫生一家提高了政治覺悟，走上革命道路。他還耐心教育受過薩里蒙騙的貧苦農民，易普拉辛最終在戰斗中犧牲。為紀念他，游擊隊員們為他塑了銅像，影片中，六個成人和一個孩子，在蜿蜒曲折的山路上，護送著一尊銅像要把它抬到他家鄉的石碑上。六個成人加上一個孩子，共七個人，銅像是第八個。從片名上看，它應當講八個人的故事，但電影里沒有第八個。第八個是誰呢？第八個是銅像。電影是想用銅像代表千千萬萬個設有在電影里出現的游擊隊員勇士。影片敘事風格獨特，通過不斷的回憶切換，漸漸展示了一個年輕的游擊隊員易卜拉欣嘔心瀝血，甚至拋頭顱，灑熱血也在所不惜。他無時無處不在用生命的熱情撒播革命的種子，最后英勇犧牲在戰場，人們繼而通過銅像來緬懷他豐功偉績的一生。影片的對白風趣幽默，非常具有特色。即使是在戰爭和侵略的黑暗下，善良勇敢的阿爾巴尼亞人依然不失自己的風趣和豁達，就是面對死亡也相當慨然，令人贊嘆。

（二）南斯拉夫

南斯拉夫電影《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《橋》《夜襲機場》《游擊飛行中隊》等幾部“游擊隊電影”都在中國上映過，都是由南斯拉夫著名藝術家哈·克爾瓦瓦茨導演。其中《瓦爾特保衛薩拉熱窩》和《橋》最為觀眾熟知。《瓦爾特保衛薩拉熱窩》中，成功塑造了瓦爾特這個南斯拉夫游擊隊長形象，使瓦爾特成為當時中國家喻戶曉的人物。故事驚險不顯得生硬，刀光劍影反襯出人性的光芒。影片里老游擊隊員謝德和他的女兒先后以死報國，尤其是女兒阿茲拉與其他游擊隊員在暗夜中的一束探照燈光下，在慢鏡頭中被機槍射殺緩緩倒地。第二天陳尸在車站廣場，白皙的膚色、堅挺的鼻梁、胸前幾處殷殷浸血的彈孔，令觀眾動容。開始認尸時，德軍比肖夫上尉企圖把家屬也一塊打死，瓦爾特輕聲告訴人們不要上前去，可是，當謝德不顧生死地前去認領女兒時，別的市民也有人往前走的時候，瓦爾特毅然上前走在了謝德的身邊，其他游擊隊員也緊緊跟在瓦爾特身后，其后又是全體市民跟上，比肖夫終于沒敢下令開槍，命令欽德勒撤走了德軍士兵。此時影片的主題音樂由弱到強漸進，令人熱血澎湃。隨后，謝德為保護瓦爾特，只身前往清真寺與德國間諜接頭并槍殺了這個假冒的游擊隊員，而自己也被德軍射殺。槍聲響起，謝德倒下，一群白鴿騰空飛向藍天……觀眾為之震撼與贊嘆。

影片還塑造了陰險狡詐的假瓦爾特——康德爾上尉、猥瑣緊張的女叛徒米爾納，其他游擊隊員蘇里、馬利士、吉斯等人物形象都令觀眾印象深刻。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》宣揚了愛國主義，宣揚了英雄主義，同時也宣揚了大無畏的犧牲精神，還宣示了共產黨人和人民站在一起反擊法西斯的品質特征。最令人稱道的是，所有道理都在故事情節中自然體現，沒有一句臺詞是大道理、愛國主義直白的空講。謝德大義赴死時，小徒弟問：我能為你做些什么？謝德答：不用，孩子你記著，沒人欠我的錢，有個猶太人借給我20克金子，記著還給他，如果他還活著。晚上如果我不回來，你把鑰匙交給我的弟弟，學好手藝，你還年輕。就是這幾句話，沒有任何豪言壯語，卻抱著必死的決心出門。影片最后，小伙子在廣場拿著一束鮮花，用暗語和信物約米爾納和瓦爾特見面，儼然已經是一位真正的游擊隊員了，是什么道理讓他也變成一個真正的游擊隊員？是誰發展了他？影片里沒有任何提示與表露，但觀眾都體會得到，是榜樣的力量與身體力行的說服，謝德是榜樣、阿茲拉是榜樣、瓦爾特是榜樣……

《橋》也是南斯拉夫在我國影響較大的一部“游擊隊電影”，影片講述了二戰期間，一群南斯拉夫游擊隊員在極其危險與艱苦的條件下炸掉一座美麗的橋，成功阻斷德軍退路的故事。電影很容易看懂，雖然情節撲朔迷離甚至一度非常緊張，也沒有超脫英雄主義的范疇。巴塔飾演的老虎是這群英雄的核心，這位游擊隊長的沉著冷靜使他戰勝了一次次生死考驗，最終完成了任務。但影片絕不是歌頌一個人，而是一個群體——游擊隊員，這個群體是由抗擊法西斯侵略的南斯拉夫人民自發組織起來的，他們來源廣泛，卻因為共同的目標走到一起，重要的是他們成了“朋友”。

朋友，在電影中得到完美的詮釋。老虎與薩瓦多尼的朋友關系來自于以前的并肩戰斗、相互信任，從而結下了深厚友誼。薩瓦多尼與班比諾的朋友關系是在后者對前者一心一意的友情與尊重中得以確立，并成為影片最感人的片段。曼奈與迪希，曾經一起戰斗，但互相之間存在一些猜疑。曼奈犧牲前與迪希的冰釋前嫌令觀眾扼腕興嗟，嘆息友誼只是短暫的瞬間。在影片中，“朋友”對革命戰友的親切稱謂，感動觀眾的同時，也深深打動了劇中人。片中工程師一直以他建造如此美麗的大橋為榮，他有些孤傲，對國家利益的蔑視顯得不近人情，但他還是親手炸掉了大橋，并將生命定格在爆炸的一瞬。是什么感動了他，讓他做出如比反常但正確的決定？答案還是“朋友”。班比諾受傷后聲嘶力歇地哭喊呼救，當時的中國電影是不可以這樣描寫正面人物的，影片中的這樣描寫并沒有降低英雄的偉岸身影，更讓觀眾真切地感受到戰爭環境的殘酷、侵略者的殘暴。薩瓦多尼不得不親手炸死班比諾，使得后者不被敵人俘虜，與工程師炸掉自已的大橋求得本民族的勝利如出一轍。影片意大利語插曲《啊！朋友再見》再次把影片推向高潮，七個人的團隊最后僅剩下四個人。朋友都巳經遠去，剩下的只是伴隨著斷橋的空谷余音。插曲《啊！朋友再見》在配上中文歌詞后，成為70年代我國最流行的音樂之一。

面對徳國法西斯的侵略，南斯拉夫人民遭受了巨大的損失，有一成人口在二戰中喪生。而這個地區說著多種語言的各民族卻煥發了空前的凝聚力，并在戰后成了一個國家。在電影中，反擊徳國法西斯的南斯拉夫游擊隊員，不只是單純的塞爾維亞人，而是廣泛意義上的南斯拉夫人，在本片突出表現為克羅地亞人，甚至意大利人也成為這個游擊小組中的重要成員。反法西斯的國際主義，以超越民族的形式而存在，徳國法西斯不但是南斯拉夫的敵人，也是世界所有愛好和平的人民的敵人。

《瓦爾特保衛薩拉熱窩》《橋》都是主旋律影片，除了當時特定的環境外，影片都具有較強的包容性、觀看性，從片頭音樂到鏡頭運用，從色彩渲染到場面調度，從故事構架到人物刻畫，從主題思想到理論宣傳，都是那么新穎、那么令人激動。從今天的視角反觀以上幾部“游擊隊電影”，不得不為當時那些電影藝術家的藝術技巧所折服。盡管都是主旋律題材影片，編導卻融合了很多商業電影元素，它有戰爭、有打斗、有懸念、有槍戰、有流行音樂……凡是動作片該有的元素它都有。由此，中國觀眾看到阿爾巴尼亞、南斯拉夫、羅馬尼亞游擊隊員出生入死、足智多謀、勇敢干練，自然回憶到二戰時期我們的游擊隊對日本侵略者進行的各種游擊戰術，這種感同身受是以上“游擊隊電影”能夠在中國獲得強烈認同的主要原因。

（三）羅馬尼亞

羅馬尼亞《多瑙河之波》也是一部不可遺漏的“游擊隊電影”電影。影片講述羅馬尼亞解放前夕，共產黨地下工作者托瑪，為了從敵人手上弄到大批軍火而混入囚犯中，被港務局挑選去充當水手。船長米哈依是個富有愛國之心的正義者，剛剛與安娜辦完新婚典禮，便被敵人將他駕駛的駁船征用。在托瑪的影響下米哈依認清了斗爭道路，托瑪在米哈依夫婦的協助下，除掉了船上押運軍火的德國兵，將駁船上的軍火送給了游擊隊。米哈依在戰斗中英勇犧牲，托瑪懷著勝利的信心走向新的戰斗。安娜在歡送的人流中深情注視著托瑪。影片中多瑙河兩岸美麗的風光、船長米哈依與安娜被法西斯侵略者踐踏的婚禮場面、優美動人的主題曲旋律，都具有很強的感染力。在文革背景下的中國，只有《多瑙河之波》電影中保留了船長米哈依與安娜的接吻鏡頭，每次電影放到這段，全場雅雀無聲，那時那景至今令人回味。

影片熱情謳歌了羅馬尼亞人民為爭取自由解放，不屈不撓同法西斯侵略者的斗爭精神。《多瑙河之波》的導演丘列伊是羅馬尼亞功勛藝術家，導演把電影的事件幾乎全編排在一條駁船上，故事結構精巧細密，導演手法撲實、深刻、含蓄。透過銀幕，《多瑙河之波》呈現給觀眾一幅壯麗、悲愴、詩意的畫面。《多瑙河之波》不愧是羅馬尼亞電影史上的經典之作。值得一提丘列伊常自導自演，在《多瑙河之波》中，丘列伊成功飾演了船長米哈依。

結語

“游擊隊電影”與當前的先鋒電影、巨片電影在藝術上有著強烈的反差。講究樸素、平實，是游擊隊電影的共同特點。影片完全從游擊隊的真實生活中掘取精彩部分，構成“游擊隊電影”的主要驚險情節，這與時下風行的大片主要靠動作、道具、電腦合成構成影片的驚險完全不同。

這幾部“游擊隊電影”的用光及特寫鏡頭的處理，最大限度地采用了黑白影調的藝術手段，再現反法西斯戰爭年代的真實環境，加之演員的生動表演，使當年的英雄形象活生生地呈現在觀眾面前。