李斯特《匈牙利狂想曲》第六首不同演奏版本的比較研究

王詩穎

【摘 要】《匈牙利狂想曲》是著名鋼琴家、作曲家李斯特最具代表性的作品之一，是當(dāng)今世界上上演率最高的鋼琴樂曲之一。文章以霍洛維茨和齊夫勞兩位演奏家的藝術(shù)處理為對象，從兩位鋼琴家的演奏風(fēng)格及特點入手，按照樂曲的演奏順序，分部分進(jìn)行對比分析，旨在更深地挖掘作曲家的創(chuàng)作精髓，從而更好地演繹這首世界著名的鋼琴曲作品。

【關(guān)鍵詞】李斯特；匈牙利狂想曲；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0079-02

一、《匈牙利狂想曲》第六首創(chuàng)作背景

（一）簡介弗朗茨·李斯特。弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）是著名的匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，被譽(yù)為“鋼琴之王”、“鋼琴皇帝”、“歐洲第一鋼琴家”。他將鋼琴技巧發(fā)展到了無與倫比的程度，一生創(chuàng)作了鋼琴曲、交響樂、合唱曲、宗教音樂、交響詩，還創(chuàng)作了具有鮮明匈牙利民族氣質(zhì)的大量作品，把馬札爾文化推上了世界音樂舞臺。

（二）《匈牙利狂想曲》創(chuàng)作背景。《匈牙利狂想曲》創(chuàng)作于1864-1885年，是李斯特大量鋼琴作品中最受歡迎、最廣為流傳的作品之一。此作品將匈牙利民族民間音樂元素進(jìn)行了集中體現(xiàn)，向世人展示了一個熱情、奔放、友好的吉卜賽民族。《匈牙利狂想曲》第六首是李斯特19首匈牙利狂想曲中最出名、演奏頻率最高的作品之一，創(chuàng)作素材主要源于匈牙利的民間舞曲及匈牙利境內(nèi)吉普賽人的流行音樂。全曲由四部分組成：第一部分是莊嚴(yán)而穩(wěn)重的進(jìn)行曲舞曲風(fēng)格；第二部分是“恰爾達(dá)什”舞曲風(fēng)格，奔放、熱情、幽默；第三部分是帶有宣敘風(fēng)格的旋律，沉重且自由；第四部分具有“弗里斯卡”舞曲風(fēng)格，豪放、粗獷。

二、霍洛維茨和齊夫勞的演奏特點

（一）兩位演奏家的簡介。弗拉基米爾·霍洛維茨（Vladimir Horowitz，1903-1989），世界最負(fù)盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露出音樂天賦，先后師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學(xué)派與德國學(xué)派之大成。

格奧爾·齊夫勞（Gyorgy Cziffra1921-1994），法籍匈牙利鋼琴家。善于演奏舒曼、肖邦和李斯特的作品，尤其喜愛李斯特的作品。他演奏的練習(xí)曲及高難度技巧作品，都能充分展示其才華，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》與《超技練習(xí)曲》。

（二）演奏家的風(fēng)格及特點。霍洛維茨的演奏速度大體適中，節(jié)奏控制得比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)植皇Ю钏固氐睦寺省＜?xì)節(jié)處理比較細(xì)膩，樂段結(jié)構(gòu)非常清晰，在樂段之間會做一些減慢或減弱的處理，為另一樂段進(jìn)行鋪墊。觸鍵方面，霍洛維茨獨特的低手位演奏、指肚觸鍵、重心低等觸鍵方式，使樂曲速度很快卻依然能保證音的清晰度。

齊夫勞的演奏給人以氣勢磅礴的感覺，熱烈的情緒和清晰的旋律線條是他演奏的主要特點。突出樂曲的旋律線條與歌唱性主題銜接緊密，力度對比方面十分明顯，速度和節(jié)奏上也很自由。他將李斯特華麗的炫技演繹得淋漓盡致，同時加入了自己獨特的理解。

三、《匈牙利狂想曲》第六首兩種演奏版本的比較

（一）中板部分

此部分（1-40小節(jié)）速度為中板（88），具有進(jìn)行曲風(fēng)格，莊嚴(yán)而穩(wěn)重，體現(xiàn)出剛毅、堅定、豪邁的情緒。霍洛維茨用的比較貼近于“Tempo giusto”的速度進(jìn)行演奏，整體力度變化不太大。齊夫勞用較快的速度演奏，雖然是中板，但他也把熱情毫無保留地表現(xiàn)了出來，在強(qiáng)音的演奏上，他并沒有拘束于鋼琴譜上給出的強(qiáng)弱，更多的是加入自己的處理。

9-12小節(jié)唯一要提到的是兩位鋼琴家在“f”到“ff”的力度對比上。霍洛維茨在速度方面比較平穩(wěn)，所以在節(jié)拍和強(qiáng)弱上會處理得比較明顯、細(xì)膩；齊夫拉并沒有把速度控制在“中板”上，而是選擇比較自由的演奏，主要是用速度的快慢去對比這兩個樂句。24小節(jié)，霍洛維茨左手出現(xiàn)了八度和弦的上行遞進(jìn)，雖然在此處有一個漸強(qiáng)的記號，可是他的演奏并沒有漸強(qiáng)，而是突出左手配合右手主旋律的演奏，使其更有層次感。齊夫勞進(jìn)入此樂段旋律速度有明顯的漸慢，用了音后延長，拉寬了音與音之間的間隙，更能突出左手波音清晰度，給人俏皮的感覺。40小節(jié)，霍洛維茨在華彩部分流暢地演奏，從音響上可以聽到聲音的清晰連貫，具有很強(qiáng)的歌唱性。在“ff”處，左手八度和弦的強(qiáng)出和快速上行跑動把音樂推到了頂端。齊夫勞在上行之后，自由地加入了上行音階與下行音階的交替演奏，用由慢到快的速度把華彩推向了高潮。

（二）急板部分

此部分（41-72小節(jié)）速度為急板（184），具有“恰爾達(dá)什”舞曲風(fēng)格，表現(xiàn)出吉普賽人民歡樂、喜悅的舞蹈場面。從表格上看，兩位演奏家的力度標(biāo)記相差很大，霍洛維茨整體使力度保持在“mf-f”范圍內(nèi)，而齊夫勞雖然力度變換的次數(shù)沒有霍洛維茨多，但力度范圍在“p-f”之間自由轉(zhuǎn)換；在速度上，雖然齊夫勞的演奏時間比霍洛維茨快出了一倍，但還是沒有達(dá)到譜面上的急板；在彈奏方法上，霍洛維茨大多采用斷奏，用短促而扎實的重量彈奏來演奏此部分。齊夫勞演奏此部分則采用纖巧彈奏，使各音之間保持均勻的彈奏，手腕、手臂放松，手指觸鍵迅速、靈巧，指尖力量集中，這樣演奏出來的音色具有明亮和輕巧的顆粒性。

（三）行板部分

此部分（73-92小節(jié)）速度為行板（66），帶有宣敘風(fēng)格，旋律沉重且自由，婉轉(zhuǎn)哀愁又不失堅毅的性格。特別注意的是，此部分中霍洛維茨演奏的時間比齊夫勞的時間短，這是全曲中唯一一部分時間比齊夫勞短的。再看力度的對比，霍洛維茨的強(qiáng)弱變化也比齊夫勞要略明顯。

霍洛維茨把73-80小節(jié)作為一個整體，演奏時將右手的旋律緊密連接起來，右手稍微的加強(qiáng)有一種強(qiáng)調(diào)作用，左手的弱和慢與右手形成對比。第80小節(jié)，八度部分，直接把旋律線條推動起來，在速度和力度上都很明顯地體現(xiàn)。在82小節(jié)處，把左手的演奏速度放慢，使后面83、84小節(jié)進(jìn)行了拉寬處理，在32分音符快速演奏最后放慢下來，回到了單音旋律的主題部分。92小節(jié)華彩句是用兩頭慢中間快的速度來演奏的，讓人產(chǎn)生了無限的遐想，也體現(xiàn)了浪漫主義虛幻縹緲的意境。在中間快速演奏部分，左手加入一組協(xié)和音程的敲擊，富有節(jié)奏感，使每個音產(chǎn)生突強(qiáng)的效果，使最后音量漸弱的部分自然過渡到下一個部分，這也是全曲中，霍洛維茨唯一的一次二次創(chuàng)作。

齊夫勞把每一小句作為一個部分，又不失整體性地演奏。這一部分的主旋律在右手，左手只作伴奏，所以演奏此部分時把左手盡量弱化。這一部分他沒有用提速和加強(qiáng)的方法來演繹，從單旋律到八度音都用比較含蓄的方式演奏；在83小節(jié)的八度第二次推動時，適當(dāng)在速度上做了些加快和力度上的加強(qiáng)；在32分音符的快速跑動處，加入了很多即興的二度創(chuàng)作，使音樂更具有“歌唱性”；最后一連串的16分音符組成的華彩部分連貫地過渡到下一部分。

（四）快板部分

此部分（93-221小節(jié)）速度為快板（132），是具有“弗里斯卡”舞曲風(fēng)格的快板樂章，粗獷豪放。

霍洛維茨在前面三小節(jié)的切分音部分，沒有弱處理，而是在三小節(jié)的切分音后連接右手的十六分音符，左手選擇典型進(jìn)行曲風(fēng)格來演奏。左手的節(jié)奏律動很強(qiáng)，更加突出了此部分的活躍情緒。179小節(jié)，霍洛維茨的演奏在此處比較隨意，沒有與前面的節(jié)奏完全統(tǒng)一，而是追求右手三連音的流動性。整體上，在速度和力度的變化上不是特別明顯，都保持在一個恒定的速度上。霍洛維茲采用非連音的觸鍵方式，手指的快速跑動中，既不是非常連貫，又不是跳音的狀態(tài)，使每一個音串起來形成“音線”，同時聲音的質(zhì)量均勻、顆粒性地連續(xù)進(jìn)行。

齊夫勞在93-126小節(jié)力度保持較弱，左手演奏輕巧，有“弗里斯卡”舞曲風(fēng)格，特別明顯的是在105、107、109、111小節(jié)右手切分節(jié)奏中間音標(biāo)記的“>”記號處，以及在113、115、117右手切分節(jié)奏中間音標(biāo)記的“>”短而急促的演奏。速度和力度整體上有變化，使音樂富有更多活力。齊夫勞用的強(qiáng)斷奏要求是音與音之間應(yīng)該運(yùn)用斷開的方法來觸鍵。這樣觸鍵的特點，使得指尖接觸面較小，富有彈性，觸鍵靈敏、離鍵較快。

總體上：霍洛維茨整體演奏速度與力度都比較平穩(wěn)，雖然加入了很多自己的細(xì)微情緒處理，但在整體節(jié)奏和速度上的控制還是很嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹＜涌旌蜏p慢在樂曲表達(dá)中較少有，各個部分演奏的時計速度均衡，嚴(yán)格遵循原譜原作者的情感。

齊夫勞整體速度較快，力度、速度處理不拘泥于原譜，比較自由，重視主觀情感。中板和急板、行板和快板速度對比明顯。

四、小結(jié)

李斯特是19世紀(jì)中期浪漫主義最具代表性的音樂家之一，而李斯特作為浪漫主義的鋼琴演奏大師和作曲家，他在演奏技術(shù)觀念上完全擺脫了固定手臂、抬高手指彈奏的傳統(tǒng)觀念的束縛，大膽地把鋼琴基本彈奏方法從手指擴(kuò)展到手掌到手腕、手臂，甚至運(yùn)用整個上半身去演奏。我們只有更好地去了解他，才能使我們演奏出來的作品更富有生機(jī)和活力。

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