淺談瓊劇的吊弦演奏技巧

陳楊

【摘 要】在瓊劇表演中，吊弦是一種領奏樂器，起到了非常重要的作用。本文簡單分析了幾種瓊劇表演中吊弦的演奏技巧，旨在使吊弦演奏增強瓊劇的整體演奏效果，給聽眾帶來最好的聽覺感受。

【關鍵詞】瓊劇；吊弦；演奏技巧；把握音樂結構

中圖分類號：J632.29 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0041-01

在瓊劇的表演中，需要用到的樂器超過30種，主要包括彈撥類、打擊樂類、絲弦類、管吹類等，其中吊弦作為領奏樂器，其演奏效果直接影響到瓊劇的整體表現力和藝術感染力。吊弦演奏是整出戲或整場戲中陳述音樂的最基本手段，因此，在吊弦演奏中必須靈活地掌握戲劇的不同情緒，有機銜接不同節奏、不同板式的聯結和變化，準確抓住旋律和節拍的切入點，進而發揮出引領、示范的表演效果。

一、準確把握音樂結構的特征及其運用技巧

吊弦表演者首先應對板腔體、板曲牌體等兩種曲式節奏進行全方位的了解，準確把握其基本特征以及運用技巧。對于板腔體，主要包括基本板式、附屬板式以及各種強調等。在現階段的瓊劇中，這種曲式結構運用得非常廣泛，所以吊弦表演者應該全面了解板腔體的基本特征和運用技巧，進而能夠在瓊劇的表演中熟練操作、運用自如，配合好戲劇的節奏變化和情感發展，達到最完美的表演效果。關于曲牌體通過是為了滿足唱腔設計的需要，有機融合多種不同的曲牌，最終形成一種套曲。在一些經典劇目中經常會見到此類曲式結構，而在一些最新創作的戲劇中運用較少，這種曲式結構能為觀眾帶來賞心悅目、古色古香的舞臺表演效果，讓觀眾充分感受瓊劇的藝術魅力。因此，吊弦演奏者只有充分地了解曲牌體基本的音樂結構以及表演技巧，才能達到這樣的音樂效果，特別是對于靈活多變的節奏、豐富多彩的情感等環節的處理，必須做到不死搬硬套、不機械式地演奏，以存韻為前提，結合不同的話劇劇情，滲透表演者自身對音樂的理解，從而向觀眾傳達出新的內容。

二、吊弦演奏者必須熟知板式和鑼鼓經，把握音樂的節奏變化

唱腔的不同也直接決定著板式起式導頭的不同。在瓊劇表演中，吊弦演奏者就需要按照鼓師所設計的板式起式導頭，并且要經過多次練習，進而實現配合默契。比如，為了滿足劇情的發展需要，鼓師會給表演者和樂器演奏者設計為“中板”鑼鼓點進而導頭介入，這時就要求吊弦演奏人員要結合導頭介入的節奏來調整出與之對應的“中板”引子。

吊弦演奏者要學會對不同戲劇音樂進行對比，進而掌握節奏變化，做出及時調整的技巧，應重視人物行當唱腔重、力、速的處理和唱腔本身所流露出來的情感的表現。吊弦演奏者運用重音既能表現出唱詞的深層次含義，還能在曲調旋律上改變速度、力度的鮮明對比，讓整個音樂節奏表現得頓挫分明、剛勁有力。其次，在運用弓法的過程中，也要重點表現出重音，逐步增強弓法的力度，一般都是選擇拉弓的演奏方式，即使是連弓也應達到剛勁有力的效果。主弦是戲劇演員表演過程中的知音，是作曲的助理，也是整個樂隊的核心和權威。因此，吊弦演奏者必須對唱腔的結構和藝術特征非常熟悉，運用多種靈活多變的手法對唱腔作性質不同的補充或襯托。唱腔的伴奏、過門和行弦的作用是襯托表演、托腔保調，并能烘托唱腔，讓觀眾能陶醉到劇情的表演中，感受到表演者的喜怒哀樂，也使表演人員能快速調動自己的情緒進入角色表演中。

三、吊弦演奏者需要具備較高的藝術修養，用獨特的審美觀把握唱腔

優美動聽的唱腔主要依賴于主弦的帶動以及精湛的技藝伴奏，這樣才可以讓唱腔發揮出極具感染力的舞臺表演效果，給觀眾美的感受，并在演唱過程中實現定腔、定調的作用。如對于抒情、平和、深沉、穩重的演唱，強調其音樂節奏的變化也是舒緩、平穩的，一般都表達出感嘆、憂傷、悲怨、沉思等較為低落的感情色彩。而在吊弦演奏時，就需要準確把握弓的長短，指的輕重，音色亮暗的有機搭配，進而讓這個戲劇所表現出的情緒飽滿而不溫不火。對于分弓的演奏技巧，一般都是以八分音符或十六分音符來表現，對于80%以上的音基本上都是用分弓進行處理的，但分弓也有快慢、頓挫、強弱之分。此外，還有連弓，運用較為普遍的都是“雙連弓”，即是兩音一連，“三連弓”則是三音一連，通常都是在一根弦上進行連音，也偶爾會出現多余三個音的連弓。在把握“分弓”與“連弓”時，都需要以感情的需要和唱腔的強弱來決定。在吊弦演奏中，其節奏必須跟隨唱腔的節奏變化而變化，力度強弱也應該做出及時調整，根據戲劇的情緒變化默契配合。

四、結語

在瓊劇表演中，吊弦演奏占據主導地位，因此，吊弦演奏人員必須不斷提升自己的演奏技巧和藝術修養，深入理解音樂的整體變化和內在情感，再融入自己的理解，進而能烘托出演員的內心感受，給觀眾最強的音樂體驗。

參考文獻：

[1]周怡.瓊劇唱腔藝術特征研究[J].黃河之聲，2015（04）.

[2]黃志啟.淺談瓊劇唱腔結構及其藝術特點[J].戲曲藝術，2015（07）.