開放性的教學理念與教學探索
——寫在《油畫藝術導論》第二版出版之后

鄭 岱

開放性的教學理念與教學探索
——寫在《油畫藝術導論》第二版出版之后

鄭 岱

鄭岱 暖光 布面油畫 114×142cm 2015年

我寫《油畫藝術導論》這本書時，期待它成為了解和研習油畫藝術的首選書。

《油畫藝術導論》（第一版）于2009年面世后收到了良好的反饋，被青年讀者譽為“油畫專業導讀的最好教材”。這本書幫助學生“邁入了藝術殿堂，學會了‘尋源，知今，問己’”。

這本書得到了各級專家的肯定。2012年被教育部批準為普通高等教育“十二五”國家級規劃教材，2013年獲得第七屆高等教育天津市級教學成果一等獎。

近年來，這門課的建設仍在繼續。2012年我講授的《油畫藝術導論》全程視頻課在天津美術學院油畫系必修課上錄制。視頻課與教材形成教學互補：教材提供基本概念、知識和文獻資料，視頻課注重直觀性，結合圖片對主要線索進行講解。教材中的七章內容在視頻課中分為十三講。

2014年《油畫藝術導論》視頻課被評為國家精品視頻公開課，于2015年在“愛課程”網站上線，已有很多學生通過這門視頻公開課步入美術學院油畫專業的課堂。

2015年夏，《油畫藝術導論》（第二版）選入高等教育出版社出版計劃。作為普通高等教育“十二五”國家級規劃教材和國家精品開放課程配套教材，高等教育出版社首席編輯蔣文博先生提出紙質教材與視頻課數字資源對接、形成立體結構的出版設想。經歷一年多的緊張修訂，呈現給大家這本數字一體化的新形態油畫教材。書中根據知識單元精準提供的視頻課等數字資源信息，為這本書帶來了新的活力。

《油畫藝術導論》的修訂是在多年的教學積累和教材使用經驗的基礎上展開的，同時兼顧視頻課程配套的需求，紙質教材作為視頻課內容拓展的讀本。在制定修訂方案時，我用客觀的、嚴謹的態度重讀了這本書，發現一本書如同一幅藝術作品，帶有某一時期的完整性，記錄了其思路和寫作狀態。我決定利用原有教材結構，對相關知識點加以補充，以加強其參考性，圖片適當調整，把握其清晰度與豐富性，使教材趨于完善。具體做法是對書中一些畫家和作品的介紹、藝術語言的主要概念和原則等內容進行適當補充；在工具材料部分添加了相應的內容，對作畫過程的技法革新部分進行了整理。在全書內容上，再次查閱了相關研究資料和外文原版書的相關章節，核對譯文，盡可能避免疏漏。同時，對這本書的封面與版式的整體效果，高等教育出版社的美術編輯王凌波作了精心的設計和多次調整。

面對新版的書十分感慨，這些年我為這本教材的撰寫和講授投入了很多的精力，自己也在美術史、美學、形式語言、材料技法和創作方法的綜合研究中有所收益，并在教學的運用中有所積累。書的意義在于它的解惑和啟示作用，我期待這本書有更多的讀者，使更多的學生受益。

在新版書問世的興奮之際，也有一份擔心。這本教材進入更多的藝術課堂并非易事。讀者之間的推薦、美術教學中的應用和“愛課程”視頻課程的網絡平臺成為這本教材傳播的多個途徑，而我所能做的是將書中教學理念和教學嘗試中的體驗與大家分享，通過這個層面讓大家了解和熟悉這本書。

鄭岱 收割的麥田 布面油畫 89×116 cm 2016年

一、教材的創新得益于開放性的教學理念

《油畫藝術導論》作為第一本油畫基礎教學的導論教材，在專業基礎理論教材建設的探索中力求學術性、實踐性與當代性結合，開放性的教學理念為這本書帶來新意，主要體現在以下幾點：

鄭岱 港口的傍晚 布面油畫 50×65cm 2014年

1.以藝術創造為主線。利用導論的形式，把創造性貫穿于油畫藝術基礎理論與實踐之中，通過對創造性的關注，使學生從解決繪畫的基本問題入手，引向對藝術本質的追問。同時，還通過對不同時代藝術家的創造性特點和其承前啟后作用的分析，培養學生的創造意識，使之作用于當代藝術創作。

2.藝術理論與專業實踐結合的專業基礎理論框架。把繪畫技法發展與藝術理念的變化的相互關系作為講授重點，從不同角度上體現理論與實踐的相互滲透。使學生理解藝術追求與技法研究的整體性。

3.結合專業實踐的知識結構。把若干知識點集中起來，使學生在一本書中解決步入專業時面臨的諸多問題：從對油畫的發展、油畫語言的特征、材料性能、作畫步驟直至藝術創作的全過程。

4.拓展藝術視野，多領域知識相互融合。以油畫為切入點，在對油畫藝術的簡明論述中，把相關的美學史、美術史、繪畫技法、繪畫形式構成等知識點融入其中。如：在美術史知識的概述中，引出美學理念的影響，在繪畫技法上找出美學理念的對應，闡明美學理念在藝術形式創造中的支撐作用，最終達到指導繪畫實踐的目的。

5.寫作手法上的啟發性。根據基礎教材的特點，主要有下幾點考慮：用淺白易懂的語言，但力求學術深度；在簡明清晰的論述中引發思考；注重傳達對西方繪畫藝術的直接的視覺感觀；展現西方藝術家善于思考的習性和思維的嚴謹。

二、使用教材的嘗試與經驗

《油畫藝術導論》教材用于天津美術學院油畫專業本科必修課，也用于美術類專業本科生選修課。必修課與選修課均為16學時，屬專業課程內容。該教材在學生進入專業時，以導讀方式講授，收到了良好的效果。這樣的課程安排不僅在油畫本專業教學中發揮了良好的效用，而且在美術類專業的選修課中使其他專業學生受益，拓寬了美術專業知識，敞開了藝術創造空間。

幾年來，我在對《油畫藝術導論》的講授中進行了一些教學嘗試，也積累了一些教學經驗。這門課程深受學生歡迎，教材也得到了良好的反應。由于《油畫藝術導論》設置在專業課中，因此，其中的理論講述與實踐相結合是十分重要的。在課時的限制下，教學環節的設計十分重要。我采用的教學手段如下：

——利用教材，以多種方式實現藝術理論與繪畫實踐的聯系。教學中在每個知識點安排形式各異的實踐性參與，把理論講授與個人實踐結合起來。

——結合教材，傳統與現代教學手段互補，既有手工制作、直觀的傳統方法，又結合現代多媒體課件與視頻教學手段。

——在教學中設計互動環節，來實現以上教學思路。在每個教學環節中設計學生參與的部分，幾年來分別嘗試了多種實踐性參與方式。如：從繪畫作品展開圖像分析和比較的討論，讓學生初步接觸藝術批評方法；參與形式語言分析，學生在課堂上用畫筆來感悟大師畫面構圖中的形式結構；參與材料制作，體驗古代畫師的作畫環節；設立作業講評、答疑、思考題討論等師生之間的交流環節。

——在講述中引出問題展開討論。每一位同學都要參與到課堂上的問題思考之中。課中安排思考題討論和寫作，敞開思考空間，并收到良好效果。（2010年必修課思考題討論課紀要與教學分析《基本功與個性發展》刊于《北方美術》2011年第3期）。

三、教材與視頻課程和課堂講授結合

《油畫藝術導論》視頻課在“愛課程”上線之后，教學又面臨新的課題，即如何將課堂講授、視頻授課和教材使用三者結合起來，形成多種方式教學的互補。

教材與課堂：課中安排一些無法在課上進一步展開的重點內容，在課堂上引出閱讀線索，讓學生做出標記，在課后進行閱讀。教材具有一本藝術手冊的性質，其中一些關鍵概念的解釋、美術史實、作畫步驟和材料等內容，可以隨時查閱。

課堂與視頻課：授課中使用視頻課內容的課件，但適當擴充，如添加一些圖片和影像短片，將內容進一步展開，同時在課件講授中插入一些快速的繪畫練習。由于課時所限，一些課程內容安排學生在課下觀看視頻課，回到課堂再用串講、重點講授、提問、答疑等方法來與視頻課程呼應。

課后，我搜集了學生對課堂講授和視頻課的反饋：老師授課有直接的特點，講得更詳盡；視頻課有可以回放的特點，沒能理解的地方可以再聽一遍，而且學習地點和時間不受制約，還可以時常溫習。視頻媒體和現場課堂兩種教學方式相結合的教學方法得到學生們的認同。

四、教材與教學研究

在我看來，基礎教材中的學術性和當代性不容忽視。在《油畫藝術導論》這本教材中，闡明了我對當代造型藝術教學研究的觀點和方法。例如，在《油畫藝術的傳授與學習》一章中，簡括地介紹了當代西方美術學校學生自律的學習方法。近些年來，我先后走訪巴黎第一大學造型藝術系教授和一些美術學院的教師，探討當代美術教學方法，搜集了大量法國美術教育相關資料（其中包括教學大綱、教師的教學方案、學生作業圖片）。

我對當代美術教學所做的研究在國內各級教學研討會上進行了多次交流；在刊物上發表了多篇相關論文；在美術院校、美術博物館舉辦了多次學術講座。市級教學研究科研立項《法國當代造型藝術研究方法解析》刊于《世界美術》（2010年第4期）；2011年講座“實踐與追問”錄入超星學術視頻；教學研究論文《實踐與追問》選入中國美術學院2012造型藝術研究生教學研討會論文集；2016年講座“創造力的自我釋放”（天津美術學院），其內容以個人的藝術作品為線索，在實踐中提出問題，展開相應的藝術理論研究，這種由實踐引出理論研究的方法在學生中得到了熱烈的反響，其內容待進一步整理和發表。

五、教材信息交流與擴展

這本教材早在撰寫期間，就受到其他美術院校油畫專業教師的關注。教材出版后，先后與中央美術學院等全國重點美術學院油畫系專家、教授進行了交流；與法國巴黎第一大學、美國加州大學、南佛羅里達州立大學造型藝術系教師，其他國內綜合大學美術專業教師進行了交流。作為教師備課、授課之用和學生用書，這本教材已陸續用于其他院校的油畫教學。分別得到了“具有創新性”“國內最好的油畫課程教材”“學術水平高及教學效果良好”等評價。

近期問世的新版《油畫藝術導論》，作為普通教育“十二五”國家級規劃教材和國家精品開放課程配套教材，既有紙質教材，又有視頻課程的數字資源平臺，形成了雙向對接的教學方式，預示著更佳的教學效果。在我看來，這本教材面臨著更多的教學嘗試。在不同的教學體系中，需要更多的教學經驗交流，需要有更多教師和學生的參與，并就此搭建出一個開放性的、探討性的油畫教學研究平臺，在當代多元的教育環境下，引發更多創新性的教學方法。

從開放性的教學理念到精品開放課程，《油畫藝術導論》在建設過程中得到了學校各級領導、教育部相關機構和出版社的鼎力支持與全力協作，得到了專家、藝術家的關心和幫助，得到了學生們的積極反饋。我的研究生團隊參與了課程建設的全過程，也從中得到了鍛煉。再次感謝所有為本書提供幫助、投入精力和貢獻智慧的人。

鄭 岱：天津美術學院造型藝術學院油畫系教授

Open Teaching Idea and Teaching Exploration: Some Ideas After the Publication of Second Edition of An Introduction to Oil Painting

/Zheng Dai

《油畫藝術導論》（第二版）近期已由高等教育出版社出版，作為普通高等教育“十二五”國家級規劃教材和國家精品開放課程配套教材，形成了紙質教材與視頻課程的數字資源平臺的對接。為使讀者進一步了解和熟悉這本書，作者在文中介紹了教材建設和修訂過程，簡述了開放性的教學理念指導下，以創造性為主線，藝術理論與繪畫實踐結合的教材特點。同時，作者還介紹了結合這門課的教材所采用的多種教學方式，并展開對基礎教學的學術性和當代性的探討。

開放性；創造性；學術性；實踐性

The recent publication, by the Higher Education Press,of An Introduction to Oil Painting (second edition) , a “12th Five-year Plan” state level planned textbook for general higher education and the accessory textbook of a national quality open course, has realized a complete system of paper textbook and digital resource platform of video courses. In order to make the readers further understand and be familiar with this book, the author gives an account of the compilation and revision process of the textbook and describes its characteristics of combining art theory and painting practice with open ideas of teaching as the guidance and creativity as the main thread. At the same time,the author also introduces a variety of teaching methods used in the course and discusses the academic and contemporary character of basic teaching.

openness; creativity; academic nature; practicalness