同步時代 創新方法
——我的藝術之路

劉 軍

同步時代 創新方法
——我的藝術之路

劉 軍

劉軍 北國印象之二 布面油彩 50×60cm 2014年

在藝術創作中，方法論始終是第一位的，找到一種與時代同步的新方法是每個藝術家應該探索的方向。但多數人更愿意沿襲而不愿思辨，這樣的后果是導致自己在藝術上裹足不前。與時代同步的方法論追求是創作的起點和動力，它時刻要求藝術家在精神內涵上、造型語言上去超越和突破。

榮格在《集體無意識》里闡述了一個重要的觀點，即個體無意識和群體無意識的存在使無意識在兩個層面相互影響。個體無意識受超體的影響而不自知，靈感更多是集體無意識的產物。藝術創作中，抓住靈感，并把靈感規律化非常重要。里希特的作品呈現的是在西方物化的基礎上一種模糊的壞照片，而我追求一種律動感，與快節奏結合，自然形成模糊的韻律。故賈方舟評曰：“有一種時代的速度，有當代感，爭取作品與時代同步?！?/p>

雖然形式主義本身在20世紀初期的俄羅斯是革命性的，以形式來決定內容，以及保留純粹的形式感，這在以內容為首要評判標準的時代具有顛覆性，但這個理論的提出很容易使創作者走向為形式而形式的深淵。就形式而言，目前架上繪畫給人的感覺更像一個將被開采盡了的富礦，繪畫形式化的后果就是容易模仿和內容空洞。具象畫風很容易被歸納為模仿：德拉克洛瓦、委拉斯開茲、魯本斯、安格爾、懷斯等；表現畫風容易想起蘇丁、波洛克；抽象畫風像德·庫寧、奧爾巴赫；超現實比如達利、馬格利特。這樣的歸納使藝術臉譜化，不是審美的歷史積淀，而是使藝術家失去應有的創作活力。

現代主義由于個人英雄式的呈現，使現實反而不真實。如果說后現代主義突破了現實主義的禁錮，用各類手法，對真實進行刻意的解構以達到揭露真實的目的，那么后現代現實主義則是后現代主義的第二次飛躍。這種飛躍依然是建立在集體無意識的審美積淀基礎之上的。簡單地說，我們通常把藝術家分為內外兩類，一類是注重自己的心靈體驗和感受，另一類則更關注社會，揭示現實。雖然這兩類沒有過于絕對的界限，但第二類更注重無意識的群體性。弗洛伊德創作以個體為單位，但從根本上，每個個體的群體性卻又鮮明無比。從我本科畢業創作的“校園系列”到后來中央美術學院油畫系高研班畢業展的“方向系列”作品，都可以看出我的著眼點和立足點是當代，是現實，是群體無意識的個體提煉。“對話領袖系列”是我對權力的再認識，隨著時代的發展，民眾不再需要一個神去膜拜，領袖由神化逐漸人化。民眾與領袖之間由領導和被領導的關系發展為對話關系?！皩υ捊疱X系列”則是反思，基于傳統文化和西方文化的某方面撞擊，美德漸行漸遠，“錢”的地位日益重要。

劉軍 北國印象之三 布面油彩 50×60cm 2014年

2008年至今，經過一段時間的思考與分析，我覺得現象是特定歷史時期的產物，是暫時的。畫家還是要追求永恒、本質的東西，即人的情感、人的身體。以人的身體為基本立足點與當下文化現象結合是符合方法論的。優秀作品會引起人們的共鳴，這個共鳴就是引起人本身最本質的共振。盡管共鳴人群文化層次不同，但就作品而言，應具有試驗性、先鋒性和前瞻性。

劉軍 春夏秋冬三之夏 布面油彩 150×200cm 2011年

“融合系列”就是“女同性戀系列”。當時國內這個題材并不常見，而領袖和金錢系列是當時主要的呈現內容，就視覺而言，畫面由簡潔的一黃一白兩塊構成，很容易使人往東西方種族方面去思考。而本質上，這種構成是強化那個時代特有的精神的，若從現在回首以前，能更清晰地發現脈絡，作品并不是用同性戀去圖解，而是以兩種色塊的女人體作為東西方文化的兩個載體，來進行表現和再思考。

通觀歷史，自清末到現在，我們對西方文化經歷了反對、排斥、對抗、學習等過程，東方國家由沉睡到崛起，進而東西方文化逐漸交流融合。以此為原點回到當下，各類情感文化的發展也是林林總總，現實社會中兩個同性之間的曖昧關系也是不可回避的，特別是在中國還是比較敏感，值得關注。戀愛是一種社會自然現象，是人們的自我需求，是男人女人對生命本質的一種體驗與追求。就以中國歷史言，同性戀在我國古代早有記載，上至朝廷顯貴下至民間布衣屢見不鮮，只是社會制度不一樣，社會文化有差別，這些現象未能得到應有的正視和研究。選這類題材來創作的緣由就是方法論的指導和藝術家本身的職責。

所謂的東方性就是東方人的天性，以中庸為潛在的指導思想，內斂含蓄為外在的表現。正是這種東方性讓我對作品也是往朦朧的、有意蘊上處理。相比之下西方更多是邏輯嚴謹而明確。從事架上繪畫和教學多年，在教學相長的過程中嘗試了很多的繪畫形式及方法，一個明顯的經驗就是：內容決定形式，內容符合形式。也就是說有了好的想法只是第一步，還必須要找到與之相合的形式語言。有的當代藝術家及評論家主張消解語言，這是個過猶不及的問題。因為只要是架上視覺繪畫，無論古典，現代，表現、抽象還是當代，都要有個人的視覺語言，無論造型、色彩，都必須有自己獨到的見解，做到精神性和視覺完美統一，而這樣出來的作品一定是經得住時間考驗的，所以不能忽略和偏頗任何一個因素，否則作品都會有瑕疵，思想無法明確傳達給受眾。

劉軍 春夏秋冬一之秋 布面油彩 150×200cm 2011年

劉軍 春夏秋冬一之夏 布面油彩 150×200cm 2011年

劉軍 城市碎片之一 布面油彩 180×220cm 2014年

劉軍 城市碎片之二 布面油彩 180×220cm 2014年

劉軍 荷之一 布面油彩 50×60cm 2015年

就以個人而言，無論是“對話系列”還是新作“風花雪月系列”，把女性畫得很完美是內在要求，至于對于同性戀的態度，我的立場非常明確：些許贊揚，些許同情，絕無批判。隨著社會的進步，人與人的各種關系都會逐漸明朗化。這也是我把它畫成作品的理由。任由世人來判斷、評說、把握才是每個人心里的審美真理，所謂見仁見智。

在2001年《消費時代》里我把女性的一些特點提煉出來。消費的時代下，個人、女性以及女性自身的問題都是非常值得探討的，這也是我現在創作的伏筆。

近期作品是“春夏秋冬系列”，隸屬《風花雪月》，共四組16幅。

立意：時間的特色是四季交替，循環往復，人生也是如此，感情亦如此，社會變遷也是這樣盛衰滄海。

色彩：汲取傳統五色，以紅、黃、黑為主，以扇面為形式表達，折扇代表時間，一折扇面就是一段記憶。折扇開合就是人生的開合。

第二部分是“時尚系列”，同樣隸屬《風花雪月》，內容以當代時尚女性為主，以當代女性的時代特征為基點：大膽，美艷不可方物，活潑而鮮明的色彩正好相合。

第三部分是《風花雪月》之“戲裝人物系列”，我們通常可以通過戲曲人物來遐想當年，由于女性的社會屬性，古代對女性有各種禁錮，如纏足等，以現在視角觀之，還原人性本質的立場，詮釋了女人作為社會人，和女人本身的矛盾。

《孟子·告子上》中告子說食色性也，孔子在《禮記》里也講飲食男女，人之大欲存焉。充分說明了“食”與“性”的關系是并列的，基礎的，不可或缺的。這里細而究之，極少部分同性之間也有類似的需求，但由于社會道德構成模式及傳統觀念的影響，這種客觀存在的現象往往會被我們主動忽略或避而不談。就學術性來說，無論是文學還是藝術，抑或哲學都應該對這個現象引起必要的重視，并探討其背后的價值。因此我進行了深入的分析及獨特的表現。

人生要有方向，藝術同樣如此，這個方向性是要用生命和作品填實的，當后人再去分析和總結、提煉時，方向性就是藝術家的創作心路。無論是我早期“方向系列”的作品里那呈現的“歷久彌新”的社會問題，如一對夫婦，向左走向右走，如一幅畫作中擠攘的車群，拼命前沖的司機，喧囂的汽笛聲，工業化的尾氣及凝結的氣氛，還是前段“對話系列”的張揚，銳利，以及現在以文化為出發點的“風花雪月系列”，慢慢地綜合到一起，就是我的藝術之路。

作品始終反映當下的問題才能保證藝術的當代性。藝術的當代性由藝術家由點及面地連接便是藝術之路。這便是我的藝術觀。

劉 軍：天津美術學院造型藝術學院油畫系教授

Keeping Pace with the Times and Innovating New Methods: My Road of Art

/Liu Jun

藝術創作要與時代同步，要不斷創新，在這個過程中，方法論占有重要地位。找到一種與時俱進的新方法是每個藝術家應該不斷探索的。藝術的方向性要用生命和作品填實，并以恰當的方法進行分析、總結和提煉。與時代同步的方法論追求是創作的起點和動力，它時刻要求藝術家在精神內涵上、造型語言上去超越，從而突破既定思維，在作品中展示當代性。

時代；創新；方法；形式與內容；方向性

Artistic creation should keep pace with the times and make continuous innovation. In this process, methodology plays an important role. Each artist should keep trying to find an updated new method in his artistic creation. The orientation of his art should be substantialized with life and works, and the artist should make analysis,summary and refinement in an appropriate way. The methodological pursuit of keeping pace with the times is the starting point and motivation of artistic creation and it requires the artists to transcend the past in spiritual connotation and plastic language at all times, so as to break away from the fi xed mindset and exhibit contemporaneity in their works.

times; innovation; method; form and content;orientation