瞬間的永恒
——淺談鄭金巖的人物創(chuàng)作

張筱曜

瞬間的永恒
——淺談鄭金巖的人物創(chuàng)作

張筱曜

鄭金巖近照

進(jìn)入鄭金巖的工作室，映入眼簾的是掛在墻上的塞繆爾·貝克特目光犀利的肖像，鄭金巖說這是他最喜愛的作家。干凈整潔的工作室是一個采光極好的大空間，生機(jī)勃勃的綠色植物點綴在各個角落，書桌上放著一尊佛像，一角掛著東漢畫像石的拓片。畫室北面隔出一間書房，收藏著數(shù)量驚人的來自各個國家的書和畫冊，其中有許多關(guān)于中國歷史的書，墻上掛著一幅抽象水墨，仿佛這不是藝術(shù)家而更像是一位學(xué)者的工作室，中國傳統(tǒng)文化的氛圍充滿著各個角落。

在采訪鄭金巖之前，我對他并不熟悉，卻對他的作品有著深刻印象。在天津美院油畫名家中，他以抽象和具象結(jié)合的語言脫穎而出，直穿人的心臟，帶來強(qiáng)有力的震撼感。鄭金巖1988年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫專業(yè)并留校任教，后又在央美第八屆油畫研修班學(xué)習(xí)，深受張世范老師力倡的概括手法與表現(xiàn)精神影響，打下堅實的繪畫基礎(chǔ)。鄭金巖最開始為人所知是他1992年開始創(chuàng)作的“荷塘”系列，極靜、空靈的畫面?zhèn)鬟_(dá)出特有的東方意味。當(dāng)時他已經(jīng)留校任教，在湖北寫生的旅程中邂逅了荊州東湖的殘荷敗葉，從此一發(fā)不可收拾，從寫實到抽象甚至拼貼，鄭金巖嘗試了各種繪畫語言去表現(xiàn)殘荷的枯枝敗葉帶給他的寂寞感，一堅持就是十年。在1994年央美油畫研修班學(xué)習(xí)時，傳統(tǒng)寫生和具象表現(xiàn)反復(fù)地交織在鄭金巖的創(chuàng)作中，他漸漸找到了自己獨特的繪畫語言。鄭金巖并未太受八五思潮尤其是后現(xiàn)代主義以及西方當(dāng)代藝術(shù)的形式影響，他推崇古典主義精神，永遠(yuǎn)地在挖掘、探索、抗?fàn)帯^斗。格林伯格說過，“藝術(shù)在我們這個時代充滿惡意”，面對當(dāng)下紛繁復(fù)雜的藝術(shù)圈，鄭金巖遠(yuǎn)離世俗的狂歡，幾乎沒有參與到任何當(dāng)下時代的藝術(shù)潮流和活動中，而是選擇了與時流截然不同的態(tài)度——回歸精神獨立的歷史，通過創(chuàng)作探尋最本質(zhì)的藝術(shù)精神和內(nèi)心世界。

鄭金巖 青藤徐渭 布面油畫 210×180cm 2014年

鄭金巖 荷塘系列——幽弦 布面油畫 80×163cm

鄭金巖 霜冷長河——四畫僧 漸江、髡殘、八大、石濤 布面油畫 160×180cm

鄭金巖 荷塘系列——秋煙 布面油彩 60×80cm

“明末清初，是中國歷史上一個大的動蕩時代，殘酷的現(xiàn)實侵入了每一個人的內(nèi)心，而人與命運(yùn)的沖突這一永恒的主題是我最想用繪畫語言去闡述和表達(dá)的。”鄭金巖如是說。他近十年的人物創(chuàng)作系列緣起于八大山人的《個山小像》，鄭金巖在偶然間看到這張肖像，加之一直對中國畫深厚的興趣，古人的精神氣質(zhì)一下就觸動了他肖像創(chuàng)作的靈感，在傳承傳統(tǒng)文脈的同時對藝術(shù)精神進(jìn)行不斷探索。對于鄭金巖來說，他筆下的古人都具有悲劇精神的特質(zhì)，創(chuàng)作明末清初的人物肖像是他進(jìn)入自身的一個途徑。人物肖像外表的顯現(xiàn)僅僅是一個方面，重要的是通過反復(fù)的刻畫對人物命運(yùn)多舛歷程的一次次碰撞使他得到精神上的思考。那個時代帶給他的觸動遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于復(fù)制現(xiàn)實，在得到內(nèi)心滿足的同時漸漸形成了具有古代文人氣質(zhì)的當(dāng)代的精神力量。八大山人、石濤、髡殘等身處亂世的遺民畫家在經(jīng)歷坎坷遭遇后都借助繪畫的形式宣泄情感，有的奮起抗?fàn)帲械倪z世獨立，或寄國破家亡之痛，或?qū)懤硐胫畾懀虮聿磺Γ戎Ｈ烁哂袕?qiáng)烈的感情色彩和精神內(nèi)涵。他們是個人精神覺醒的代表，痛苦憤懣又燦爛自由，一個個都獨立于固有模式與既有傳統(tǒng)之外，與懨懨無生氣的四王形成鮮明對比。石濤的一畫論主張“借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我”，這給了鄭金巖一種介于具象和幻想之間的自由，這些肖像完全憑個人的想象去塑造，深入了之后能透過窺視他們的內(nèi)心而看到自己，透過歷史的塵埃產(chǎn)生心靈的碰撞，把當(dāng)代人的迷茫、無奈、掙扎全都移情于古人，展現(xiàn)于畫布之上。

鄭金巖 晚明系列——髡殘 布面油畫 180×219cm

晚明人物系列作品畫面背景濫觴于他的荷塘系列，以灰白色調(diào)為主，觸目可見反復(fù)涂抹又統(tǒng)一的痕跡，體現(xiàn)出時間的流逝和斑駁的虛無感，鄭金巖在創(chuàng)作的過程中經(jīng)常喜愛使用舊畫布，由此刺激更好地進(jìn)入對時空的想象。受傳統(tǒng)中國畫影響，他的畫很少出現(xiàn)鮮艷明亮的色彩，以清麗微妙的灰色為主，其干濕濃淡的變化經(jīng)歷了時間的變化顯現(xiàn)出沉郁的歷史感。鄭金巖的創(chuàng)作過程是標(biāo)準(zhǔn)的慢工出細(xì)活，極致且悠長，完成一幅作品往往需要很長時間，從起稿到完成時間跨度極長，有時候畫到一半就停止了，幾個月后又重新開始，擱置得越長，創(chuàng)作的感覺越好。其中《青藤徐渭》刻畫了徐渭晚年潦倒凄清的形象，此畫以一枯藤分割畫面，徐渭的形象從歷史的塵埃中緩緩走來，斯人已逝，青藤猶在。徐渭是明代著名書畫家，胸懷大志卻命運(yùn)坎坷，飽受精神折磨，先后九次自殺，他墨跡淋漓的畫法創(chuàng)造出驚人的效果，七十三歲時終因窮困而死。鄭金巖以細(xì)膩微妙的筆觸表現(xiàn)在一片虛無背景中的徐渭有著勃然不可磨滅之氣，觀者能從眼神中深刻地感受到那一顆正在顫動但早已經(jīng)扭曲的心靈。《墨魂——徐渭》是更上一層的好境界，其狂放不羈的特殊之處透過被狂風(fēng)吹起的發(fā)絲和衣帶自由地潑灑，背景交融著疏密線條和墨點痕跡，襯托出徐渭狂放不羈徘徊在瘋狂邊緣的形象，內(nèi)含自然幽玄的禪機(jī)。徐渭在《葡萄圖》上題一首七言絕句：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”獨自佇立在虛無世界中的徐渭，中年時期抱負(fù)難酬的無可奈何的憤恨與掙扎完完全全地體現(xiàn)在鄭金巖的畫筆下，輕而易舉地感染觀者。兩張同是表現(xiàn)徐渭的作品，一靜如止水，一動若雷霆，讓人直觀感受到徐渭生命不同階段的心境。

這些形象都是鄭金巖幻想出的古人，他們代表著執(zhí)拗而高貴的靈魂，代表著亂世下勇敢而自由的精神，代表著我們每一個現(xiàn)代人內(nèi)心深處的不羈與悲傷，而絕非單純地還原歷史人物。在創(chuàng)作中他警惕到了肖像的形象相似性問題，在反復(fù)繪畫的過程中對歷史進(jìn)行一次次閱讀和修正，通過不同的符號語言和意象展現(xiàn)不同人物的特質(zhì)，給以歷史題材為背景進(jìn)行創(chuàng)作的當(dāng)代藝術(shù)家很大的啟發(fā)空間。

自古中國追求的表現(xiàn)形式是在自身之內(nèi)的，個人的語言符號并非刻意塑造的，鄭金巖所追求的簡約、空靈、淡遠(yuǎn)而又深邃的藝術(shù)境界源自于繼承傳統(tǒng)血脈的自我內(nèi)省，他通過將中國傳統(tǒng)精神氣質(zhì)和油畫特性融合于一體實現(xiàn)了對藝術(shù)精神的追問。鄭金巖的藝術(shù)在國內(nèi)是獨樹一幟的，他通過當(dāng)代人與古代人情感的共鳴將傳統(tǒng)和現(xiàn)代貫通起來，呈現(xiàn)出對當(dāng)代精神的拷問，在現(xiàn)實與虛無之中，追憶過去，反省當(dāng)下，定格永恒。

鄭金巖說：“真正的先鋒和前衛(wèi)不是顯赫與熱鬧，而是孤獨與苦行。”

張筱曜：天津美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院在讀本科生

Eternity of a Moment: On Zheng Jinyan’s Figure Painting Creation

/Zhang Xiaoyao