“大音希聲，大象無形”
——淺議祁海平繪畫作品

王思雯

“大音希聲，大象無形”
——淺議祁海平繪畫作品

王思雯

編者按：大學之重，重在教師。發現、認識和尊重名師，有助于提升學校內部的凝聚力和共識性，擴大外部的影響力和競爭力。作為藝術與人文學院的學生，更應該率先運用掌握的美術基礎理論和藝術史知識，認識和研究身邊的名師藝術家。這里刊發的四篇文章，是從高嶺老師上學期在藝術與人文學院為本科二、三年級同學開設的“史論轉化與實踐操作”（又名“社會考察與社會實踐”）課程結課作業中挑選出來的。這門課程采取理論與實踐相結合的方法，將課堂上的史論知識與具有針對性的本校優秀藝術家教師的個案研究結合起來，通過授課和討論以及大量的一對一的指導，以點帶面，以人帶論，以作品帶整個藝術世界和藝術生態，以此提高學生選擇、判斷、分析和溝通與寫作的綜合能力。本刊特設專欄刊發這四篇文章，目的在于通過學生們的視角，反映出喻建十、祁海平、蔡錦和鄭金巖四位我院名師的藝術風采，以此來慶祝我院110周年的校慶，作為我刊系列紀念活動的一部分。

Editor’s Note:Teacher plays an important role in tertiary education. Discovering, understanding and respecting the famous teachers may help to improve the cohesion and consensus within a university or college, and to enhance its in fl uence and competitiveness. Students of the School of Arts and Humanities should all the more understand and study the artists in our campus based on the acquired knowledge of fundamental art theories and history. The four articles published here are selected from students’ home assignments in the course for sophomores and juniors of the School of Arts and Humanities,TAFA —“Transformation of Art History and Theories and Practical Operation” (also known as “Social Investigation and Practice”)—taught by Professor Gao Ling last semester.Adopting the approach of combining theory and practice, this course tries to combine the knowledge of art history and theories taught in class with case studies of outstanding teachers of TAFA. Through lectures and discussions, as well as one-on-one tutoring, the teacher can help the students to comprehend theory better through studying an individual artist, and to know more about the whole art world and art ecology through studying individual works, so as to improve their comprehensive ability of choice, judgment, analysis, communication and writing. The purpose of publishing four articles in this ad hoc column is to show, from the students’ perspective, the art achievements of four famous teachers of TAFA, Yu Jianshi, Qi Haiping, Cai Jin and Zheng Jinyan, as part of the 110th anniversary celebration.

音美之極為無聲，象美之至為無形，出自《道德經》“大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形”，意思是指宇宙中有一種聲音非常高，但是很少有人聽到，宇宙的面積非常大，大得沒有形狀可以描述。

抽象繪畫是對無形世界的表達，不重表現形之末，而重表現物之初，不注重具體事物的描繪，而是直接表達形而上的精神世界。就如《易經》中所說，“神無方而易無體”，精神沒有固定的方位，易道沒有可見的形體。抽象是物象未成形之前的階段，莊子有“游心于物之初”之說，游心是一種自由精神的活動，大氣的混沌狀態才是最適合神游的。待到渾樸之氣破散而凝聚成形，即已形成具體的器物時，主題之自由精神也就受到了局限，只能游于器物之末了。表達精神是需要有載體的，如果我們認為涂寫的“痕跡”即為繪畫的本質，就是說筆痕墨跡本身就能夠成為精神的載體，完全可以不需要通過描摹物象來實現。

祁海平教授曾說：“追求形而上的境界。”《易經》中也講“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。所謂“形而上”指超越于形體以上的不可見的世界，也可以理解為精神世界；可見的形體則是具體事物，也可以理解為客觀物質世界。老子認為“萬物生于有，有生于無”。“無”就是萬物形成之前的混沌狀態，“無”就是“道”。道為本，陰陽為用，化生萬物而成形。因此以形為界，形之上的稱之為道；形之下為萬物，名之為器。

祁海平教授的作品蘊含了很多東方哲學思想與文化，有時他的創作完全是從這些文化哲思中獲取靈感。傳統的中國藝術理論總要和宇宙天地聯系在一起，將萬物與宇宙規律視為一體，繪畫中對自然規律的認知，畫者主觀精神狀態的把握，乃至筆墨形式的探索，都與其哲學的思考——“道”緊密相關。繪畫是認知自然和完善符號的過程，也是對“道”的境界不斷體悟的過程，這種崇本息末的認識，使中國文化藝術具有了簡約博大的氣象。老子的“大音希聲，大象無形”的大氣，莊子“與天地精神往來”“物我相忘”的自由精神狀態，《易經》“陰陽不測之謂神”的神秘，都是其所神往的，通過作品的境界以及抽象的藝術語言更加體現出這方面的追求。

祁海平 天地氤氳·夜 No. 1 布面丙烯 240×200cm

祁海平教授的畫風轉變大概經歷了三個過程，開始是寫實，后來開始具有表現性，最后轉變為抽象。但是中間有一個過渡期，祁教授那代人都是從寫實基礎開始學習繪畫，不是特別注重個性化的東西。他當時考慮到油畫是從西方來的，應該要對西方的大師進一步研究，應該直接向大師學習，因此，他受印象派藝術家德加的影響比較多，并有意識地去研究他的繪畫作品。

祁教授之所以選擇德加，首先是因為他在學畫的時候練速寫，對運動的東西比較感興趣，喜歡寫生，常去捕捉一些生動的形象，其次，德加是從寫實主義過渡到印象派，這對祁教授畫風的轉換具有幫助。他常常將自己的感受加以提煉，在創作中大面積地使用黑白，這種黑白色調很純凈。祁教授清楚地知道，他學習某位大師的風格并不是其創作的終點，而是起點，是轉換的基礎，借助他學到的東西，去實現自我的突破。他開始新的探索和實驗，并在這個基礎上不斷地向前擴展。他本人特別喜歡書法和水墨，就將其中的優勢借鑒過來，拓展到自己的油畫創作語言中。另外，德加的繪畫本身也具有一種抽象性，他的這種抽象性更多地局限在具象表現中，他畫面的結構感、色塊之間的關系、抽象語言的內在表現，都被具象的東西所涵蓋了，祁海平教授發現了這一點，認為要想發揚德加的那種繪畫精神，擴展油畫語言，應該走向抽象，于是他就不斷地實驗，路子越走越寬，圖像語言也從具象走向了抽象。

祁海平 行草意象 布面丙烯 200×50cm×4 2010年

1994年出現了一個契機，當時祁教授有一個展覽，他在展廳遠遠看自己作品的時候，沒有看到里面具體的人像，但是那種純粹黑白的形態像大山大水，這讓他感受到一種氛圍，覺得在畫面中不需要有具體的人物，通過黑白的筆墨的變化就可直接傳達自己的感受以及精神的內涵。之后祁教授就開始探索，他去掉了具象的符號，直接進入到抽象的創作方式之中。

祁海平 無題6 布面油畫 30×30cm 2001年

從祁海平教授的作品中，我們也能感受到音樂的力量。他對音樂的涉獵面極廣，交響樂、現代音樂都聽，還結交了一些作曲家朋友，音樂常常給他帶來強烈的震撼。比如現代音樂人常用弦樂演奏，在旋律密集時會形成一個“音塊”，就如同繪畫中的“色塊”一樣，祁教授的創作就像音律的起伏，他通過黑白的筆觸，將它們依次連接。再者，就是音樂對他的感染，樂曲通過微妙的變化，成為無形的波紋，使人的內心產生豐富的情感，從而激發創作的靈感。祁教授在聆聽音樂的同時，內心與情感都得到了感染與觸碰，他不是在畫音樂，而是要把內心的東西揭示出來。

祁海平 雨過天青4 布面丙烯 60×60cm 2015年

進入新世紀，從他的作品《天地氤氳·夜》中，我們不僅看到了他的西方音樂的天賦，同時也看到了中國式的長簫和古塤，并且漸漸強大起來，我們看到了肖邦、貝多芬、格里格和高山流水、解衣磅礴之間的相互撞擊與矛盾。祁教授通過莊子對音樂的解釋，來闡釋他的作品《天地氤氳·夜》。我們知道，人用樂器發出來的聲音叫人籟，大地發出的聲音叫地籟，宇宙里天地涌動的氣息叫天籟。祁教授開始是對音樂演奏的描繪，到后來則是對天地氤氳的描寫，也可以說是“音樂”的轉變，只不過它不是人演奏的聲音，而是天地演奏的。

祁海平教授也將中國傳統繪畫和書法的意境及趣味融入油畫創作，形成文人韻味，或是一種清雅的書卷氣，或是粗糲敦厚，如現實生活中的泥土和草木的生機。這些都在他筆下匯聚成為蘊藉、空靈、耐人尋味的境界。他這種對中國古典文化抽象的視覺闡釋，以及對精神意象形而上的表現，不僅僅是純粹的筆情墨意，而是徹底地用中國化的藝術語言進行油畫創作，他不僅找到了形式與內容的統一，也找到了自己創作的本源。

祁海平 黑色主題No. 23 布面油畫 200×200cm 1996年

祁海平教授的作品更具個人風格，他從不受時尚、思潮影響，無論是政治的、前衛的、觀念的、波普的、商業的，對他都沒有任何干擾。近年來，他的創作雖然沒有形象，也沒有時尚思潮的明顯跡象，但他始終站在當代藝術的立場，他的繪畫也始終被歸屬于當代藝術的范疇之中。他是完全按照自己的認識出發，聽從自己的內心，所以他的創作不受外在影響，但這不代表他的創作是完全封閉式的，他是站在時代的前沿，對社會現狀做出自己的判斷，不隨波逐流，不人云亦云。

“音美之極為無聲，象美之至為無形”，祁海平教授的作品不僅蘊含了東方哲學思想與文化，同時我們還能從中感受到音樂的力量。他將中國繪畫、書法的意境美融入油畫創作之中，使廣大觀者從中感受他所帶來的無形之美。

王思雯：天津美術學院藝術與人文學院在讀本科生

“Great Music Has the Faintest Notes, the Great Form Is without Shape”:On the Paintings of Qi Haiping

/Wang Siwen