范曉楠
蔡青與“異質共生”展
范曉楠
編者按:天津美術學院教授、策展人蔡青在重慶長江美術館策劃了一場跨年藝術大展(2016年1月—12月),邀請了國內外藝術家200余人,在藝術圈內產生了廣泛影響。該展覽分三個階段:“實驗—超越”“重生—擴展”“溝通—共融”。展覽集聚了行為藝術、裝置、攝影和實驗影像等多個藝術門類,呈現出許多優秀的藝術作品。此次展覽將在10月21—24日舉辦開幕式和大型國際藝術論壇,邀請了國內外眾多理論家和藝術批評家,針對當代藝術的熱點議題展開研討。
Editor’s note:Cai Qing, professor at Tianjin Academy of Fine Arts and curator, curated a year-long art exhibition at Changjiang Museum of Contemporary Art in Chongqing (January—December, 2016). With more than 200 artists from home and abroad invited, this exhibition has an extensive influence in the art circles. There are three stages of the exhibition: parabiosis, rebirth and expansion, communication and blending. Many art genres are involved in this exhibition, such as performance, installation, photography and experimental video, and numerous excellent works of art are presented. The opening ceremony and an large-scale international art forum of this exhibition will be held from October 21 to 24, during which many domestic and foreign theorists and art critics will gather together to discuss some hot topics of contemporary art.

展覽海報
2016年,曾經名不見經傳的重慶長江美術館突然在藝術圈中引發了廣泛關注,這樣的轟動效應當然要感謝著名行為藝術家蔡青策劃的一個跨年大展“異質共生——2016國際當代藝術展”。本次展覽可謂創造了國內展覽時間長度的記錄,從2016年1月23日持續至12月22日,分三個階段:“實驗—超越”“重生—擴展”“溝通—共融”。三個階段的作品互動展出,邀請了世界各國藝術家200余人,相比國內同類展覽的魚龍混雜,“異質共生”展堪稱絕對高水準的好展覽。當然,說起好的當代藝術展,除策展人的能力與水準外,還需強有力的資金和開放思想的支持。所以重慶長江美術館的成功還要歸功于陳匯江先生的慧眼識英雄,以及該美術館館長鄒玲女士全力以赴的支持。在二人的協助下,最終成就了如此成功的展覽效應。
著名藝術史家巫鴻先生前不久在OCAT北京當代藝術中心策劃了展覽“關于展覽的展覽——90年代的實驗藝術展示”,梳理了20世紀90年代的重要實驗藝術展覽活動,其中當然包括蔡青與馮博一在1998年策劃的頗有影響的“生存痕跡”展。在90年代的中國,這個展覽可謂是當代前衛藝術和另類展中比較突出的一個。展覽展出地是蔡青在北京創辦的“現代藝術工作室”,聯系方式中的兩個地點是德國科隆和法國巴黎,蔡青力圖策劃國際性的藝術活動機構。然而,由于他展后病重,返德國后一直沒能再回國,每每講到此事,蔡青不免有些傷感,但也算好事多磨,蔡青由于腿部腫痛多年無法行走轉而開始寫作,完成了三部共計50余萬字的行為藝術理論著作《行為藝術與心靈治愈》《行為藝術現場》《實驗藝術實踐——行動在海外》,并攻讀了中國美術學院的博士。這段經歷使蔡青真正從一個行為藝術家轉變成藝術理論的研究者,也為他提升策劃展覽的學術水準、打開視野打下了堅實的基礎。2015年蔡青策劃了“‘不僅是過程,也是結果’當代實驗藝術巡回展2”(我與蔡青的相識也與這個展覽有關,蔡青被聘為天津美術學院教授并邀請我參加他策劃的展覽)。當時我對蔡青并不了解,在美院食堂見他的第一次印象格外深刻,一綹黃色的頭發挽在頭頂,說起話來手舞足蹈,頗有些神經質。這樣的人能策劃出什么樣的展覽?我不免打上問號。如今國內每天都有無數展覽開幕,策展人和理論家更是可以用“籮筐”來裝,一個行為藝術家策劃展覽自然也不是什么稀奇的事,而恰恰是這次展覽,使我對蔡青刮目相看。

新加坡藝術家與日本藝術家合作“蒙身行走”
“不僅是過程,也是結果”在天津、北京、深圳三地巡回展出,天津“意莊藝術區”是展覽的首站,這個藝術區所在地在天津屬于比較偏僻的地方,蔡青在這個展覽上請來了世界各地的藝術家,根據場地條件和空間即興完成了一場別開生面的實驗藝術展。蔡青由于多年旅居德國和美國,英語和德語都運用自如,加之多年的海外參展經歷和自身的行為藝術實踐,他在主持和策劃展覽的過程中輕松自如,好像整個展覽成為了他個人的實驗藝術作品,使天津的首展格外成功。這次展覽的第三站是在深圳鰲湖藝術村,蔡青又更換了一些藝術家,展覽品質同樣出人意料。“不僅是過程,也是結果”三地循環展出,并不斷在網上推送,在藝術圈產生了不小的影響,正是這個展覽,使重慶長江美術館的館長鄒玲女士關注到了這個與眾不同的策展人——蔡青。
重慶長江匯的老總陳匯江先生可謂慧眼識金,在當下火熱的藝術圈中,想請個策展人不難,想請個有特色和有水準的策展人卻不容易,各種級別的展覽和策展人的風格大同小異,而像蔡青這樣,將一個展覽按年來搞,實屬罕見。不僅體力和精力很難達到,就連更換每場海外藝術家和組織安排也不是一般人能做到的。“異質共生”在第一階段“實驗—超越”(2016年1月23日—3月7日),蔡青請到了Dagmar Glausnitzer-Smith、Caroline Doherty、Emily Kuhnke等國內外藝術家共計62人,分三個展廳展出,實驗影像、裝置藝術、行為作品交錯呼應,使整個展覽異常活躍。展覽開幕式那天,許多行為藝術家分不同時段在各自展場呈現作品,蔡青則根據每個作品表現的方式與特點引領所有觀眾一一觀看,現場的靈活性、多變性以及藝術家與觀眾的互動,在國內其他展覽中都是不多見的。

華華的蒼蠅帝國
“實驗—超越”展為觀眾呈現了很多新穎和獨特的藝術作品。周松佳的作品《等待陽光》,將黑色的雨傘上鏤空出許多點狀的孔,形成“等待陽光”四個字,他將傘用細繩以不同方式懸掛在半空中,當展廳燈光投射在傘的頂部后,鏤空的字就會顯現在展廳的墻壁和地板上。周松佳用一種輕松愉快的方式表現了對美好的追尋與渴望,作品既具有詩意和凄美感又不失多重意義的指涉空間。臺灣藝術家劉寅生的行為作品也是一件以少勝多的佳作。他在展廳地板上用粉筆繪制出各種難以識別的圖案,然后用A4白紙將圖案全部覆蓋,當觀眾走進他的展場空間時,他的行為作品開始實施,他利用預先準備好的板子,不斷扇動地面上的白紙,白紙被扇動到周邊,地面預先繪制的圖案逐漸顯現,然后他用腳將圖案快速擦除,并鼓動觀眾一起加入,在大家的齊心協力下,地面回歸原初的空無一物,整個作品完成。這件作品在沉靜與舒緩的氛圍中將觀眾的好奇心逐漸引入,藝術家與觀眾不斷互動,最后用一種類似禪宗的方式,在模棱兩可的含混間完成了作品,留給觀眾無限的遐想與回味空間。第一階段“實驗—超越”展的優秀作品還有很多,在此不再一一描述。
“異質共生”展的第二階段“重生—擴展”(2016年4月16日—6月20日)更是精彩紛呈,除藝術家作品很豐富外,展覽形式更是新穎多變。這次展覽打破了一個展覽一個開幕式的常規模式,安排了多個展示時段,將不同藝術家的作品分別推出,有的是現場行為,有的是連續數天在展廳中實施的工作坊,有的是在城市鬧區做的現場表演,并爭取到30多名志愿者共同完成作品。像展覽的名字“重生—擴展”一樣,許多作品因場地而產生新的靈感,并不斷延伸轉變,各種活動交錯呼應。第二階段的展覽方式儼然將長江美術館變成了持續兩個多月的重慶藝術節:4月16日—5月10日新生代媒體藝術家劉思麟在線直播;5月4日—5日“英德組合”英國的Paul Carter和德國的Alexandra Zierle在美術館的工作坊現場,分享他們的創作經驗,指導年輕藝術家用身體進行創作;5月7日,新加坡藝術家林凱烈、日本藝術家前田穰和志愿者共同完成“全包緊身衣步行”作品;5月14日—30日上海魚羊海鮮的《納音》《鏟除》現場表演;4月23日—5月23日,“國際聯合工作室”三個項目同時開展,蔡江的《37年故土情》現場行為;6月1日—9日“蒼蠅元帥”華華的《神來之筆》,帶領10萬只蒼蠅入住美術館;6月11日—20日推出了包含三個項目的當代媒體藝術展——TanBo組合“威尼斯雙年展重慶站”、《作廢新聞》裝置互動、李凝—凌云焰肢體游擊隊。

國際藝術家開放工作室,行為表演
第二階段展覽異彩紛呈,起伏跌宕,展覽宣傳和開幕式不斷在網絡中推送,我們驚訝于策展人蔡青的巨大能量和獨特的策展方式。這些連環的展覽活動,每項都別具特色。TanBo組合“威尼斯雙年展重慶站”由著名藝術家炭嘆和她的比利時先生Eric Bribosia共同實施,他們在2015年底持續通過微信、Facebook、郵箱等網絡手段散布他們在威尼斯雙年展上獲獎的假消息,并且假戲真做,將作品世界巡回展出,重慶站成為他們巡展的其中一站。這件作品巧妙地利用了互聯網的特性,用一種調侃的方式反思藝術家及其作品在藝術體制中的身份問題,“TanBo”組合假獲獎并成為網絡紅人帶給我們深刻的警醒。《作廢新聞》裝置互動是蔡青的哥哥蔡偉的作品,蔡偉的人生經歷充滿戲劇性:入伍、入獄、出國、自殺、行為藝術……豐富的人生閱歷帶給蔡偉不同尋常的耐力,加之其高超的手工技藝,使其用報紙編制的裝置作品既細微精致又意義深刻:《為誰準備的枷鎖》《南國早報》《新聞跳大繩》都是極其經典的力作。李凝的現場表演《凌云焰肢體游擊隊》更是精彩萬分,中國實驗劇場實力派人物李凝帶著他的團隊來到了長江美術館,將肢體作為畫筆,利用美術館的樓梯和燈光,為觀眾呈現了一場極具視覺沖擊力的肢體劇場表演。

“異質共生”展覽現場
這些展覽項目的成功,策展人蔡青功不可沒,他并非僅是邀請藝術家來參展,還常常參與到作品的現場創作中,與藝術家共同商討在美術館實地方案的可行性。由于蔡青的幫助,許多藝術家的作品獲得了原初意想不到的最佳效果。例如,華華的《神來之筆》,藝術家本想將他5月份在北京做的個展“伴你一生一世”的集裝箱托運到重慶來,蔡青特意到北京考察了他的作品,并提出建議,讓華華輕裝上陣,重新改造作品。由于這樣的建議,華華轉變了思路,在重慶美術館里搭起了蚊帳。這種特制的蚊帳很精巧,既輕便又透明,還能從外面把食物送進去,觀眾可以通過蚊帳看到10萬只蒼蠅的各種活動,是一件難得的好作品。后期華
華將紅墨水放入蒼蠅食物中并對其進行干預,使整個蚊帳被蒼蠅的糞便染紅,并在鋪墊于蚊帳地面上的紙張上形成一幅氣勢磅礴的紅色山河蒼蠅糞便畫,與華華最初的集裝箱笨重而龐大的外殼相比,這次在重慶美術館的作品可謂獨具匠心,大獲成功,蔡青也因此格外高興。除此之外,蔡青對哥哥蔡偉的幫助不只于本次展覽,蔡偉能在自殺后重獲新生,要感謝弟弟蔡青的關懷與支持,很多行為作品都是蔡青和蔡偉共同完成的。蔡青踐行其著作《行為藝術與心靈治愈》中的觀點,用藝術的方式幫助哥哥療傷,喚起哥哥對生活的希望,卻意外喚醒了哥哥超凡的藝術潛質,創作出許多令人震驚的佳作。在蔡青幫助下,許多藝術家的作品因場地而轉變出新的面貌,真正實現了“重生—擴展”的展覽宗旨。“重生—擴展”的各種媒體報道也不示弱,使本次展覽在藝術圈里賺足了眼球,而第二階段展覽的余溫未退,第三階段的展覽早已拉開帷幕。
“異質共生”展的第三階段“溝通—共融”于10月22日至12月22日推出。本階段學術活動以理論研討和藝術展覽相結合的形式進行,國內外頂級的藝術家和理論家共聚一堂,在展覽開幕后安排了為期一天的當代藝術理論研討會,探討“異質共生”展以及國內外當代藝術的熱門話題。本次展覽邀請到了加拿大行為藝術理論教父Richard Martel,意大利理論家Daniela Beltrani,德國藝評家Stefanie Thiedig,德國K26藝術協會的董事長Matin Rendel,澳大利亞理論家Darren Jorgensen,理論家莫邵如、王林、夏可君、王南溟、范曉楠、郝青松、邵亦楊、劉悅笛、羅荃、常培杰等,以及海內外藝術家30余人:加拿大的Istvan Kantor,芬蘭的 Helin? Hukkataival,荷蘭的 Kristina Koskentola,以色列的Tamar Raban,德國的Marcus Kaiser,美國的Carl Spartz,芬蘭的Inari Virmakoski,瑞士的Simon Ingram,德國的Beate Linne,美國的Ellen Black,奧地利的Anna-Maria Bogner,新加坡的Amada Heng,巴巴多斯的Glenis Holder,緬甸的Aye Ko,越南的Tran Luong,意大利的Alessandro Rolandi,美國的Nisa Ojalvo,法國的Sophie Tedeschi,保加利亞的Nia Pushkarova,印度的Satadru Sovan,日本的田中照幸,丹麥的Soren Dahlgaard,中國的宋冬、展望、繆曉春、尹秀珍、朱發東、李占洋、陳慶慶、肖魯、李銘盛、郭雅希、葉子啟。展覽開幕時精彩紛呈,日本藝術家田中照幸、加拿大藝術家Istvan Kantor在展覽現場做了精彩的行為藝術表演。尹秀珍也為本次展覽量身定制了大型的裝置作品。許多藝術家的影像作品同樣令人耳目一新,吸引了眾多現場觀眾的駐足與討論。

行為《等待陽光》
展覽開幕的第二天,學術研討會同樣精彩迭出。本次學術研討會由藝術評論家、中央美術學院博士后范曉楠主持,分上下兩場展開研討。上午由香港理論家莫邵如、加拿大行為藝術理論教父Richard Martel、德國藝評家Stefanie Thiedig、德國K26藝術協會的董事長Matin Rendel、澳大利亞理論家Darren Jorgensen等人,分別結合本國的當代藝術現狀,介紹并論及了各國家當代藝術發展的情況以及面臨的困境。下午進入自由討論時間,著名藝術理論家王林先生做了精彩的發言,王南溟、郝青松、邵亦楊等理論家也分別結合展覽的藝術作品展開討論。其間藝術家宋冬和李占洋也從各自的藝術實踐角度,談及了對當代藝術的認識,研討會在大家的意猶未盡中結束,與會藝術家和理論家集體合影留念,由蔡青策劃的這場空前的跨年國際大展圓滿結束。無疑,本次“異質共生”展,將成為中國當代藝術史文獻記錄中無法忽視的重要展覽之一。
范曉楠:清華大學博士
中央美術學院博士后
天津美術學院教師
Cai Qing and the “Parabiosis” Exhibition
/Fan Xiaonan