目盡山川窮萬物 落筆胸中萬卷書
——喻建十繪畫技法風格淺談

米家源

目盡山川窮萬物 落筆胸中萬卷書
——喻建十繪畫技法風格淺談

米家源

山水畫自魏晉六朝肇始初興，南朝宋人宗炳所寫《山水畫序》正為之立論——“圣人含道暎物，賢者澄懷味像。至于山水，質有而靈趣，是以軒轅、堯、孔、廣成、大隗、許由、孤竹之流，必有崆峒、具茨、藐姑、箕、首、大蒙之游焉。又稱仁智之樂焉。夫圣人以神法道，而賢者通；山水以形媚道，而仁者樂。不亦幾乎？”宗炳其人眷戀群山萬水，心悟斯理，于是“畫象布色，構茲云嶺”。此后歷代之山水畫，佳杰輩出，皆妙手丹青，觀其神思浩蕩，縱情翩眇，格高意遠，可淘滌鉛濁，雅冶志趣。

喻建十先生精山水筆墨之道，無愧佳杰。先生自幼承家學于津門書畫名家、外祖父王頌余先生，年紀稍長，入天津美術職業學院及天津美術學院，修習設計及中國畫。后赴東瀛深造十數載，書畫文史皆頗有建樹。然先生成就雖高，性情本不喜爭先奪名，只以平常之心寄情筆墨，散逸放鶴，自成玄境。先生之畫，以作畫技法分為三類：一為上承傳統文人山水者，二為取西洋技巧入水墨畫者，三為合二者之長創新者。

·澄懷味象 臥游以理——傳統文人山水

喻建十先生自言：“為山水畫者，當以五代、北宋諸家為指歸。其間佳構，多呈磅礴恢宏、靜謐超然之境界。或曰此為‘無我之境’。此無我，非真無我，乃舍個人即時性之小我，得具歷時性之大我也。自漢儒董仲舒為‘天人合一’立論，后人多趨從之，為畫者尤喜此語。竊以為此有‘以人合天’‘以天合人’之別，五代、北宋之山水畫多屬前者，文人畫既出，后者日盛。元季以降，山水畫尤多偏文人畫一隅，所謂‘化景物為情思’者、‘使山川為余代言’者、‘借筆墨以寫天地萬物而陶泳乎我也’者是也，雖作者之靈性、意緒、情感得以凸現，然終不免呈小我之勢。山水畫當為民族造像，此乃大我也，非作者小我之外化。若以此為切點，畫作自當非同小可，余雖不敏，愿身體力行之。”先生數言析清無我之境，一則江湖之遠，一則廟堂之高，二者雖展現出的天地各有千秋，但先生本人更加崇尚大我之境，愿將其畫、其心都置于民族文化的大格局之中，但先生的作品又褪去廟堂之浮華，胸懷千里，卻清新盎然。

“山水，大物也，人之看者，須遠而觀之，方見得一障山川之形勢氣象”，先生傳統畫法之山水，多取景于太行一脈之奇峰峻崗，布局高遠，鐘靈毓秀，得山水畫之正體，其作鋪舒為宏圖而無余，消縮為小景而不少。或以寥寥筆墨于山腳山腰點寫孤陌野村，依傍溪澗廊橋，蕭然幽寂；或畫勁松翠柏清瑟于崖頭巒間，白楊碧竹卓然于坡壁崗下；或沁薄幕冥冥迷離山水之間，夜空月蟾陰晴圓缺各呈泠然之姿。其筆簡淡清勁，其墨澄靈秀潤，其構架得荊浩之骨，其氣韻得倪瓚之髓。

·胸中澎湃 氣貫長虹——西洋技法之水

北宋郭熙在《林泉高致》中論水曰：“水，活物也。其形欲深靜，欲柔滑，欲汪洋，欲回環，欲肥膩，欲噴薄，欲激射，欲多泉，欲遠流，欲瀑布插天，欲濺撲入地，欲漁釣怡怡，欲草木欣欣，欲挾煙云而秀媚，欲照溪谷而光輝。此水之活體也。”

喻建十 空林獨與白云期 100×68cm 2007 年

喻建十 清夏 96.5×44.5cm 2013 年

喻建十 懸泉煙杪 136×68cm 2007 年

若要畫出水之澎湃氣勢，須以實寫照，同時呼應蔣兆和先生所倡導的寫實中國畫，喻先生亦以西畫技法入畫。不同于傳統的“搜盡奇峰打草稿”，這些水取景并不大，定一點畫一岸之一角，波濤自此噴薄而出，乍看之下猶如黑白攝影之作，可其氣脈卻是極足，力道勝過照片千萬重。畫中滿目白浪滔滔，以蛤粉鋪陳，若冰雪飛濺、碎玉離析、琉璃萬頃，或有賦彩，淡泊石青者為激灑之瀑布，瑩透淺碧者乃晴明之淺海，斑駁赭黃者是裹沙之江河。江渚河灘、礁石崖壁只占畫作少處，以濃墨皴擦點染之，與水色反差極大，巍然不動，更體現出大水之張力盎然。石上間或棲落有長喙細頸之水鳥，靜立仰瞰，清瘦渺小，與岸巖宛若一體，卻是為這頂天立地、無所情愫的大山大水，平添一絲柔軟的生命氣息。

喻建十 縱使秋風無奈何 68×138cm 2013年

·盡學古今 自成機杼——中西合璧之畫

“于繼承傳統之上創新，此為習畫者成功之不二法門。雖各有靈苗各自探，然愚以為所謂于傳統之中別開生面之途徑無外乎如此。其一，不即不離，若即若離；其二，左顧右盼，瞻前顧后；其三，反其道而行之；其四，攻其一點不及其余；其五，知其不可為而為之，置之死地而后生；其六，遠交近攻。”喻先生自幼學習西洋畫，少年時學習設計，青年時代的中國畫創作融入了較多的個人想法，多喜自行創新，取西洋之技法，匯華夏之筆墨，其畫作之意境有三：

一者，空間幽遠，多峭壁峰巒，然山之體積并不明顯，只以直線凌厲分割巖塊，層疊而上，以墨之濃淡區別遠近，此番手法正是取自設計理論中的平面構成。這般山水常畫有云霧邈朦、煙雪落銀，其中零星散布濃墨所點畫之枯木，枝椏曲折，時有散點透視之小屋坐落，一切景物都顯得有些不真實，好似隱谷，亦如仙境，恍如隔世。

二者，空境高遠，長風萬里，地面極窄，甚至無有，著重刻畫危樹與長天。天空多渲染色彩，綺幻空靈，隨天氣不同而各有情態，樹木形態各異，勁瘦招展。畫法雖不夠寫實，但卻又頗為逼真，如同現代數碼攝像機逆光拍下的片段。

三者，空間雖不高遠，但層次卻極豐富。其視角與西洋技法之水相似，但山石所用皆為傳統皴法，體積感也并不強，愚以為如此畫作頗像話劇的舞臺，舞臺本身的空間有限，而布景擺放精微，給方寸之地拉開了無限空間。而本該有演員的舞臺上卻空無一人，其境一如東瀛人芥川龍之介之俳句：“堇花露水田，翻然四十年”，看似逍遙，實則寂寥，既無紅塵也無凈土，既無煙花也無廟堂。

“‘欲令詩語妙，無厭空且靜。靜故了群動，空故納萬靜。’余尤愛東坡先生此詩。此雖為論詩，移而論畫亦無不可。觀中外經典畫作可知，其境界大多透露些許宗教氣息。亦即所謂清凈、靜寂、永恒之氛圍。然此間之靜寂者，非悄然無聲了無生機也，于無聲處聽驚雷之靜寂是也。東坡先生參禪日久，深了禪宗境界，故拈出此語。實則細觀五代北宋山水佳制，有此境界者本已多多。然元季云林先生深諳此理，其畫作至靜至空，再開新境域，終達清如水碧，潔如霜露之文人畫第一境界。”喻先生在《不動容齋絮語》如是說。言說自己心中的最高畫境，并將之點落在每一張畫過的紙張上。三種畫風雖技法不盡相同，卻貫穿著同樣的宗旨，追求著同樣的境界，這便是不食人間煙火之境地。所謂畫中的人間煙火，是紀實性的、注入過多主觀感情且情緒波動的繪畫元素，而喻先生所追求的一如北宋蘇東坡《送參寥師》所言的深懷若虛——靜謐中滿含流動著的世間百態，千萬種靜寂中又包納在這一片虛空之中，如五代、北宋山水一般的靈凈寂謐，如歐洲古典主義繪畫一般的靜穆莊肅，其畫描繪著現實的山河，卻又書寫著超脫現實歷史性的雋永，一如其號——不動容是也。

先生初游西北大漠，觀天地蒼涼，感得人生渺小，初悟繪畫之真諦，后旅居東瀛數載，有感于中日文化之碰撞融合，目睹東亞各地山川，體味人間百象，所思所感與自幼所讀之文籍相結合，共同為先生之繪畫道路奠下階梯，使其畫境日趨高妙，先生之書、畫、文始終互為助力，匯巨大力量與才華于筆尖，落筆之處，便是“目盡山川窮萬物，落筆胸中萬卷書”的最好證明。

米家源：天津美術學院藝術與人文學院在讀本科生

Painting on the Basis of Penetrating Observation of Nature and Things and Extensive Reading: On Yu Jianshi’s Art Style and Skills of Painting

/Mi Jiayuan

喻建十 長風高浪天地撼 90×68cm 2008年