論美術創作中的人文素質與藝術修養

楊東

【摘 要】 本文闡述了美術創作應遵循的基本原則，提出了美術創作中人文素質與藝術修養的培養途徑。要形成個人正確的世界觀和人生價值觀；增強個人的人文素質；培養個人的專業素養和審美情趣；豐富個人的生活閱歷；養成個人超常的藝術思維活動能力；提升個人的創作技法和表現才能。

【關鍵詞】 美術創作；人文素質；藝術修養

如今，在社會各界，美術創作的盲目性、隨機性、功利性的現象普遍存在。美術創作的最初、最根本的立意和想法模糊不清，沒有明確的創作目標，而是一味地追求標新立異、追求個性、追求形式，作品顯得空洞無力、缺乏內涵，或是所要表達的思想內容牽強附會和庸俗不堪。可以說這種現象是美術創作人文素質與藝術修養的缺失。

縱觀古今，橫看中外，美術大師們之所以倍受人們的尊敬和崇拜，正是因為他們的創作都被賦予了靈魂，擁有了豐富的內涵與思想；也正是因為他們創作的藝術靈感和思想都來源于生活，經歷了生活的歷練和洗滌，其創作充分地聯系和反映了現實生活，又揭示了生活的本質；同時也因其藝術創作突出了獨特的民族文化性和個人的個性，使得作品擁有無限藝術魅力。可以說一幅成功的美術作品，既具有民族性、社會性與時代性，又同時具有獨特的個性；既反映了民族與時代的特色，又展現了藝術家個人的人文素質與藝術修養。

作為畫家，應該具有較高人文素質和良好藝術修養，偉大的藝術家同時也是思想家，對人生和社會都有自己獨到的見解。畫家創作時是要用自己內心的靈魂來表達和展現自己的情感、精神和思想，才不辱藝術作品的神圣崇高本質，才不辱其畫家之名。

一、美術創作應遵循的基本原則

1、傳承文化、創新發展

思想的發展需要文化的熏陶，只有擁有了深厚的文化底蘊，你的思想才會有萌發的基礎，然后才會有啟迪和發展。中華五千年的悠久文化傳承，是任何文化都不能替代和比擬的，是我們吸納知識的優秀寶庫。作為中華兒女，我們應引以為傲，引以為榮，要不斷地傳承和接納。然而堅守文化傳承不是守舊，不是固步自封，而是我們文化發展之根本。脫離根本，談何文化，談何發展。

當今，現實社會浮華，焦躁不安，各類思想文化參雜與影響。稍有不慎，就會被迷失，被誤導，走向歧途，走進深淵。只有堅持民族傳統文化之根本，不被世俗的一切繁雜所影響，才能走出一條光明的康莊大道。從當今畫壇的一些美術作品可以看出其作品是為了形式而畫，作品一味地浮夸形式，美其名曰是“創新、個性、前衛”，其實內容空洞毫無意義，連作者自己都沒弄明白。然而，令人啼笑皆非的是，卻有那所謂的美術評論家站出來對其牽強附會的予以高談闊論、贊美不絕。而這一切都是為了商業炒作，搞的整個畫壇烏煙瘴氣。更有甚者，打著改革創新的旗幟，抨擊傳統文化，唯外來文化馬首是瞻，把外來的糟糠和垃圾都奉之為神明。

當然，我們并不反對學習和接納外來文化，相反，我們要提倡和鼓勵接納外來先進文化。然而，我們的接納不是簡單的拿來主義，而是要有選者性地接納和吸收，能為我所用才是真理！縱觀古今任何一種文化都不可能是一成不變的，不然的話就會變得死氣沉沉，甚至會煙消云散。

立足本土文化，在吸收民族傳統文化的基礎上，要不斷整合、不斷創新。只有這樣我們的繪畫創作才不會失去根基和底氣，才不會失去活力和生機。

2、遵循自然、融入生活

回歸自然，返璞歸真，拋開一切浮華和繁雜，用內心去聆聽和感受世界。真正地給藝術創作留出一方凈土。大自然是我們最好的導師，我們要靜下心來向它學習。

畫家是通過充分地社會實踐以及體驗和感受種種社會生活后，再通過繪畫作品把自己內心深處的思想和情感表達出來。閉門造車是出不了好的作品的，只有真正感受和體驗了自然與生活而創作的作品，它才可以讓人得到心靈慰籍或精神鼓舞；才可以給人以舒適恬靜或騷動不安；才能展現時代的美好或揭露社會的丑惡與黑暗。

3、展現時代、突出個性

任何人都脫離不了時代的烙印，畫家同樣如此。一幅繪畫作品既具有時代的特征，又同時體現出創作者的個性，繪畫創作不要一味模仿，簡單重復，不要千篇一律。每件作品既是時代的產物，又是個人的“唯一”。

繪畫作品脫離了時代，就會顯得浮夸和飄渺；失去了個性，就會顯得呆板和匠氣。繪畫作品個性成功的體現，是需要繪畫者個人繪畫藝術修養和繪畫技能得到足夠的提升才能獲得。固然，對個人的藝術修養提升顯得尤為重要。

二、美術創作中人文素質與藝術修養的培養

1、形成個人正確的世界觀和人生價值觀

當今，我們處在改革開放的年代，置身于多元的文化交織背景中。多重價值觀念的碰撞、復雜的社會現實與新舊體制轉換等矛盾、問題的凸顯，使其人生選擇尤為艱難。怎樣正確認識人生，樹立崇高的理想，形成正確的人生價值觀呢？這正是我們目前要弄明白和考慮的問題。古人把立德、立功、立言作為人生價值的標準，即做人要有高尚的品德、樂觀的精神、堅韌的意志和遠大的理想，也就是要做一個正能量的人。誠然，作為真正的畫者也應如此。

2、增強個人的人文素質

個人的人文素質，也就是個人文化知識的積累，那么提高人文素質，學習至關重要。我們要不斷地系統學習文學、史學、哲學、法學、藝術等學科知識，同時還要注重對道德修養、語言行為、人際關系、交往禮儀等人文形態方面的塑造。學習的方式和途徑很多，而學習最主要的方式就是閱讀，書中自有黃金屋，我們可以通過大量的閱讀來充實自己的人文素養，我們要有選擇地閱讀，要閱讀經典。當你讀書越來越覺得自己知識匱乏時，那你的知識學習就已經得到提高了。只有不斷地學習，你才能不斷地充實和完善自我。

一副繪畫作品既是畫者技法的展現，同時也是畫者內心的表達，也就是畫者人文思想的表達。一副作品的好壞關鍵在于作者人文素質的水平高低。所以，增強個人的人文素質對畫者來說尤為重要。

3、培養個人的專業素養和審美情趣

作為一名畫者，專業素養必不可少，這也是作為一名畫者的起碼要求。專業素養就是對其專業知識以及其專業所輻射的知識掌握的能力。例如，一名油畫家，他要掌握油畫繪畫的技法、材料工具的性能，同時要學習美術史，平面構成、色彩構成、空間構成等，甚至還要熟悉掌握水彩、壁畫、版畫、雕塑、工藝美術等其它相關美術專業知識。只有這樣，你才能真正地稱得上一名合格的畫者。

那么如何培養審美情趣呢？一是要系統地學習美學理論，培養審美觀念。加強審美修養，首先要從審美觀念入手，這就需要加強學習，系統地學習美學理論，弄清美的范疇、本質及形態等美學基本原理；二是要培養健康的情趣，提高審美情趣。審美趣味受人的精神境界制約，因而有健康與病態或高尚與低級之分，加強審美修養應從培養健康生活情趣入手，提高審美情趣，要多培養高雅的情趣，少養成庸俗的愛好。三是要參加藝術活動，增強審美判斷。要提高對美的景物的理解辨別、評價能力就需要多參加各種藝術展演、鑒賞活動，這是加強審美判斷能力的重要途徑。

4、豐富個人的生活閱歷

大量的生活積累是藝術創作的基本素材和前提條件。社會生活是藝術創作的源泉，藝術創作離不開生活，因此藝術家對社會生活的觀察和體驗顯得尤為重要。藝術家在創作時，要時刻從社會生活中汲取創作的素材和靈感，這就需要我們積極地參與和體驗多種不同的生活狀態，去感受、去發現、去提煉、去創造。

5、養成個人超常的藝術思維活動能力

要養成超常的藝術思維活動能力就要有獨到的眼光和感受力，要有豐富的藝術想象力，要有獨特的記憶力。藝術是一種精神產物，它的特點就是把藝術家強烈的主觀因素滲透到藝術創作之中，并且“物化”為藝術作品。藝術家在藝術創作中要充分地發揮主觀能動性，培養自己敏銳感受力、豐富的情感和藝術想象力。

6、提升個人的創作技法和表現才能

繪畫技法是作品風格的靈魂，沒有技法就沒有作品風格，沒有風格就沒有藝術個性可談。在繪畫技法練習和藝術創作中，對創作風格中的繪畫技法的表現要給予高度重視，技法理論的學習及訓練得來的大量知識要成為形式藝術創作的基石，從大量的習作和長期的實踐中有意識地充實加強，通過對手的訓練，從而達到心手相印，使所看所想快速的展現成可視作品。盡力達到造型完整性、嫻熟性，追求全方位的造型表現力。當你的技法已經融入你的內心，這樣，你的創作技法就成為了你獨特的藝術表現語言。

三、結語

藝術的追求永不停滯，藝術的傳承也時刻不能放棄。任何時代，藝術的本質都是真善美，脫離了它，藝術就不再美，讓我們去努力追求藝術真正的美！

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