戲劇表演中形體語言的應用

馬小清

【摘 要】戲劇是一門綜合性的舞臺藝術，集文學、美術、音樂、舞蹈、表演于一身，其中表演處于核心地位。戲劇表演的效果受多方面因素的影響，表演者不僅要具備高超的臺詞技巧和較強的形體語言，還要有較強的心理素質，懂得如何表達情感。其中形體語言作為一種身體語言在戲劇表演中占據著很重要的位置，它不僅能更好地表現人物心理，增強戲劇的感染力和表現力，還可以增強觀眾的欣賞興趣。

【關鍵詞】戲劇表演；形體語言；應用

中圖分類號：J802 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0047-01

戲劇表演中形體語言的種類主要包括空間語言、肢體語言和情感語言等，其中空間語言是通過空間即無聲的語言來傳情達意；肢體語言就是戲劇表演者通過運用腰部、肩部、腿部、手部等部位的動作來表達自己的情感；情感語言主要是指戲劇表演者通過自身的神情來表達自己的情感。在進行戲劇表演時，戲劇表演者使用最多的就是情感語言，情感語言能夠讓觀眾直接感受到劇中人物情感的變化，同時肢體語言的巧妙運用可以使戲劇表演的藝術性得到提高。

一、形體語言的作用

形體語言表達就是演員的形體動作對人物內心的情感進行表達，傳遞戲劇演員的形體動作對人物內心的情感進行表達，如通過面部表情和肢體動作等來進行人物性格的展示。有些演員則是通過面部表情對人物情感進行設定的。在形體語言表達中，通過演員的眼睛、手、腳和腿的部位動作可以對角色的心理活動和特性進行描述，形體語言作為戲劇表寅中一種無聲的藝術形式，也是對戲劇內容進行表達的一種重要手段。雖然表演者是通過簡單的動作對人物進行詮釋，但是表現出來的藝術色彩和感情色彩都是很濃重的。員的肢體動作、眼神等對形象進行詮釋，表達戲劇的真實情感。要想提高表演者的技能，就需要其對戲劇表演中的形體語言的規律進行把握，將自身的創造能力與戲劇表演相結合，將完美的藝術形象展示給觀眾。

二、戲劇節奏的把握

演員在表演中還應充分把握全劇節奏，舞臺節奏決定著整個戲劇的基調，并且戲劇舞臺節奏需要演員對舞臺上的時間和空間進行把握，并充分處理好角色的情感變化，結合角色和戲劇的節奏，充分展現出人物的神韻。演員在表演中應注意把握時間節奏，戲劇時間一般包括內在時間和外在時間，內在時間是指戲劇從情節開始到結束的時間，外在時間是指劇情涉及的背景、遠景事件發生的時間。同時戲劇是動作和語言結合的表現形式，動靜態的變化會使得時間節奏發生變化，給觀眾造成不一樣的體會和感受。同時演員在表演過程中應注意空間節奏的把握，讓觀眾能夠感受到豐富轉換、形式多樣化的戲劇空間，從而增強舞臺感染力。最后演員需要從綜合性的角度對戲劇節奏進行把握，演員必須把握臺詞運用、動作展示、情感表達、場景轉換等各個元素，并能夠掌握戲劇表演中節奏的變化。同時應能夠把握各個元素之間的配合和對應，從而更好地發揮各個元素產生的共同作用，展示出戲劇舞臺的節奏變化，激發觀眾的內在情緒，引起觀眾內在情感共鳴，賦予舞臺更強的表現力和感染力。

三、分析劇本認識角色

演員的創作是在編劇創作出文學形象的基礎上，再創作出活生生的、有血有肉的舞臺人物形象。演員在接到演出任務時，首先接觸到的就是文學劇本以及劇中所賦予的人物形象，所以一定要熟讀劇本。其次，劇本以及劇中的人物形象是通過演員進行創作而呈現在舞臺上的，但是劇中人物卻是由編劇賦予其生命，所以在整個創作過程當中又必須遵循劇本中所創造出來的文學形象，所以演員必須要熟讀劇本、分析劇本，認識劇中人物關系，分析劇中人物關系。有人曾說過，演戲就是演人物關系。演員在角色的創作中，所扮演的角色并非孤立存在，而是和劇中其他的角色有著各種聯系。所以演員在表演創作中一定要把握好劇中角色與角色之間的關系，才能更好表現出角色為性格特征、人物特征，最終才有可能創作出有血有肉的舞臺人物。

在戲劇表演中，良好的肢體語言動作有助于演員更好地塑造人物形象，使舞臺劇內心獨白能夠充分展現。形體的輔助動作能夠在一定程度上增強舞臺劇表演的節奏感和韻律感。形體動作的培養也需要不斷努力和完善，實現內外兼修，使演員的身體平衡能力和控制能力都得到提升，進而能夠把握和掌控舞臺劇表演的節奏。形體的培養在整個話劇舞臺表演中扮演著重要角色，每個話劇舞臺演員必須認真對待并足夠重視。

參考文獻：

[1]張麗.肢體語言，演員的翅膀——淺議肢體語言的作用[J].黃梅戲藝術，2012（2）.

[2]蔡雨桐.淺論戲劇表演中形體語言的運用[J].戲劇之家，2015（4）.