淺析戲劇表演中的感覺藝術(shù)

池婷婷

摘 ? 要：戲劇表演理論、技巧對演員來說固然重要，然而，要想成為真正的表演藝術(shù)家，必須具有良好的藝術(shù)感覺。而在表演的研究中，演員的感覺在表演中的重要作用往往被大家所忽略，而去過分的強調(diào)動作或行為，這是現(xiàn)階段表演藝術(shù)研究中的一種疏漏。希望借此更進一步的認識戲劇表演中的感覺藝術(shù)及其重要性，運用感覺創(chuàng)造角色。

關(guān)鍵詞：戲劇表演;感覺藝術(shù);角色

中圖分類號：J812 ? 文獻標(biāo)識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）32-0015-02

感覺是事物直接作用于感覺器官時，對事物個別屬性的反映。有了感覺，我們就可以分辨外界各種事物的屬性，因此才能分辨顏色、聲音、軟硬、粗細、重量、溫度、味道、氣味等;才能進行其他復(fù)雜認識過程。失去感覺，就不能分辨客觀事物的屬性和自身狀態(tài)。而在舞臺上，演員的創(chuàng)造是把假定的環(huán)境和人物變的真實可信，這就需要創(chuàng)作者找到——感覺。

一、感覺藝術(shù)在表演中的重要性

表演中的感覺藝術(shù)在藝術(shù)創(chuàng)作中起著很重要的作用，也是一種復(fù)雜的心理過程。演員創(chuàng)造角色的過程，始終都是通過感覺來認識和解決問題的。在舞臺上，要在角色的生活環(huán)境中，和角色完全一樣正確、合乎邏輯地、有順序地、像活生生的人那樣去思想、希望、企求和動作。演員只有達到這一步以后，他才能接近所扮演的角色，開始和角色同樣地去感覺——體驗角色。

（一）感覺藝術(shù)是表演創(chuàng)造方法的基礎(chǔ)

表演不光是行動的藝術(shù)，也是一種感覺的藝術(shù)。這種藝術(shù)特質(zhì)要求演員在表演中更需要展示感覺的過程。舞臺表演既然是行動的藝術(shù)，那么他就必然遵循行動鏈條，即感知然后判斷然后行動。在表演中，演員要創(chuàng)造逼真的角色，就要深入感受角色所處的規(guī)定情境，把握角色感覺，傳達角色情感，由此可見良好的藝術(shù)感覺是表演創(chuàng)造的基礎(chǔ)。

（二）感覺藝術(shù)幫助表演者深入體驗角色

良好的藝術(shù)感覺常常可以引出良好的理解力、感受力和豐富的藝術(shù)想象力，而這些能力恰恰是深入體驗角色所必需的。

例如：話劇《日出》的片段，其中“翠喜”在妓院和“小東西”的一場戲，翠喜剛剛送走了一個嫖客，把小東西由里屋叫出來，小東西不愿坐在床上，慢慢走到凳子旁邊。為什么她不愿意坐在床上？如果你以為她是害怕膽小，那就太膚淺了。翠喜作為一個妓女應(yīng)該懂得小東西對“這一行兒”的厭惡。于是翠喜望了望自己的床，她狠狠用手掌把床單抽撣了一下，然后她沒有再叫小東西坐自己的床，而是轉(zhuǎn)身自己坐在了床沿上，神情哀怨的望了望小東西，然后溫和地問“快說說，你是怎么淪落到這兒的？”這一段戲，翠喜的體驗只有十分深入，才可能做的流暢，只有體驗十分具體才能層次分明，只有體驗的具體，才能產(chǎn)生生動的細節(jié)。翠喜表面平靜，而內(nèi)心一下子像被人捅了一刀，她的心在流血，兒臉上還要掛著溫和，就在她轉(zhuǎn)身往床沿上坐的時候，眼睛里盈滿了淚花，試想如果沒有良好的藝術(shù)感覺，這種復(fù)雜的人物心理就很難抓的住，更談不到真實深入的體驗。正是由于有了良了的感覺藝術(shù)，表演者才真正能夠深下去，全面深刻地體驗到角色，為更好的表演打下了基礎(chǔ)。

二、藝術(shù)感覺在演員角色創(chuàng)造中的運用

（一）感覺在分析劇本與角色中的運用

有部分演員在分析劇本的過程中僅限于熟記臺詞，而沒有真正將自己的感覺運用于劇本分析。劇本是演員進行二度創(chuàng)作的基礎(chǔ)與依據(jù)，形象地、感性地、真實地分析劇作家的劇本與角色是演員進入人物形象塑造的第一步。在這個步驟中， 演員應(yīng)該逐漸的形成角色感覺意識。在實際的操作中，我們會認真的閱讀全劇，了解作品的時代背景，人物間的矛盾沖突、理清人物關(guān)系，寫人物小傳，分析自己扮演角色，評價和自己角色相關(guān)的其他角色，當(dāng)然也包括對導(dǎo)演意圖的理解等等。也就是說，要通過劇作接觸劇中的人物、事件、矛盾沖突與規(guī)定情境，分析人物性格與動作，逐步從角色的外部深入到角色的內(nèi)心生活，從對事件、沖突的剖析升華到理解劇作的主題與底蘊。

由此可見，感覺在分析劇本與角色的過程中尋找到演員與角色之間的異同點，解決演員與角色的矛盾和統(tǒng)一，逐步將劇中人物的生活、情感化為演員自我的生活與情感，對其經(jīng)歷身世、性格思想感同身受，并尋找到劇作及人物的藝術(shù)魅力所在，從而熱愛角色、迷戀角色、接近角色、化身角色。這對于演員來講，就是一個建立“感覺”的過程。演員要在這個過程中，“迷戀”上自己所扮演的角色，要強調(diào)感覺的重要性，需要把自己所表演任務(wù)的感覺融合進角色分析過程中，這對于表演的成功與否是至關(guān)重要的。

（二）感覺在角色構(gòu)思和內(nèi)心體驗中的運用

感覺可以形成整體構(gòu)想，就像工程師在進行建筑施工之前，先要進行總體規(guī)劃設(shè)計一樣;演員在塑造角色時，要在自己的心中規(guī)劃好角色形象設(shè)計的藍圖。要讓角色的形象在自己的心中活起來，這就需要感覺的運用。

首先我們可以調(diào)動我們的生活記憶，想象一下有沒有和角色接近的生活原形。因為劇作家的創(chuàng)作也是來源于生活的，可能是生活中的某一事件、某些人物觸發(fā)了他的創(chuàng)作靈感。如果說劇作家把形象的生活文字化了，演員就需要把這理性的文字還原成形象的生活。在這個階段演員要不斷的反復(fù)閱讀、朗讀、思考角色的每一句臺詞，分析臺詞的含義，揣摩人物的性格特征，和自己印象當(dāng)中相關(guān)的生活形象聯(lián)系起來，讓人物的總體感覺在自己的頭腦里活起來。

其次，我們可以在確定角色社會身份的基礎(chǔ)上，去感受角色特定的社會群體的生活狀態(tài)。也就是我們常說的“觀察生活與體驗生活”。醫(yī)生在病房里要穿白大褂、戴口罩;建筑工人在高空作業(yè)時要系安全帶、戴安全帽、穿制服;軍人在值勤時要全副武裝等等，當(dāng)然光靠這些外部感覺還不夠，想要正真的化身角色還需要由表及里的體驗角色的內(nèi)部感覺。社會是復(fù)雜的，人的思想和性格特征更是復(fù)雜多變的，不同社會群體的人有不同的生活方式，不同的言談舉止，不同的喜怒哀樂，同一社會群體中不同性格的人的情況更是不盡相同，演員只有深入進去了，才能觸碰到角色的心靈深處最柔軟的東西。之后，我們稱之為“靈魂附身”階段。演員要讓自己完全化身為角色，生活在角色的生活圈子里，做著角色所從事的工作，生活上的衣食住行、內(nèi)心的喜怒哀樂、包括習(xí)慣動作、思考方式都應(yīng)該是角色的。這是一個極其復(fù)雜的本我與非我相互印證的過程。演員會不停的用本我指導(dǎo)非我，把本我從自己的軀殼中排擠出去，讓角色占據(jù)自己的內(nèi)心世界，這里面感覺的作用將是全面而直接的。

（三）感覺在角色體現(xiàn)過程中的運用

作為演員在角色的體現(xiàn)階段，要搭建起一個虛擬的角色的生活空間，也就是我們所說的規(guī)定情境，然后在這個空間里生活起來。對于這個體現(xiàn)過程，感覺的變化將在創(chuàng)作過程中始終貫穿。

1.演員的適應(yīng)階段

包括讓演員在虛擬空間真實的生活起來，這就要考驗演員的想象力和適應(yīng)力了，在這個階段可以讓演員做單人命題小品來找到人物感覺;其次要進行人物間的相互信任與適應(yīng)訓(xùn)練，可以通過多人或雙人的即興交流小品，這需要努力依靠感覺來讓演員建立對劇本人物關(guān)系的概念，讓演員相信對手就是劇中真實的人物。

2.回歸劇本階段

在即興表演的前提下，圈定劇本要求的時間、地點、人物、事件，通過導(dǎo)演的引導(dǎo)，喚醒演員的自我感覺，讓演員的表演慢慢回歸劇本，不干涉演員對劇本的再創(chuàng)造。在反復(fù)排演中進行精雕細啄，樹立運用人物的心理行動、語言行動、外部行動進行角色性格刻畫的觀念，讓角色在行動中生活。

3.靈感迸發(fā)階段

演員的表演在這個階段會達到新的藝術(shù)高度，劇本會不斷的被完善，演員會在角色間的相互行動中找到創(chuàng)作的快樂，靈感在碰撞中會迸發(fā)出耀眼的光芒，感覺的魅力讓演員得到全面提高。

從事戲劇表演藝術(shù)的演員，雖然對戲劇表演中的感覺藝術(shù)各有所見，但他們中絕大多數(shù)在創(chuàng)造角色時，都不同程度地需要靠感覺來完成。在表演中明確感覺藝術(shù)在演員角色創(chuàng)造中的重要作用，把握感覺在角色創(chuàng)作中的運用，逐步培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)感覺，才能讓演員塑造出具有獨特人物性格魅力的形象。