謝梓潤
(廣州涉外經濟職業技術學院音樂舞蹈學院,廣東 廣州 510500)
培養良好的歌唱心理素質
謝梓潤
(廣州涉外經濟職業技術學院音樂舞蹈學院,廣東 廣州510500)
摘要:不良的歌唱心理是歌唱者進行歌唱訓練和表演的障礙。歌唱教學應該在提高歌唱技巧和藝術表現力的同時,培養良好的歌唱心理素質,才能順利走向成功。
關鍵詞:障礙;良好;歌唱心理素質;培養
歌唱過程的呼吸、發聲、共鳴、語言和情感表現等是有機結合的統一體,缺一不可。它并不單純是生理上的運動和變化,而是在人的高級神經系統對歌唱器官調控之下的心理生理協調作用。歌唱過程中,由于心理障礙而導致出現技術問題屢見不鮮,有的人雖然進行了大量的技術練習,卻始終無法解決難點;有的人始終對高音望而卻步;這往往都與歌唱者的心理障礙有一定的關系。更甚者,有的人已經具備一定演唱水平,但一到上臺時便表現出異乎尋常的緊張狀態,發揮不出自己的實際演唱水平。歌唱心理障礙所造成的影響不單是歌唱者熟練的歌唱技巧不能正常發揮,給演唱者帶來失敗,而且會使歌唱者蒙受自我破壞的委屈而難于言表,甚至造成連鎖反應,使之對歌唱表演失去信心。可見,不良的歌唱心理,是直接阻礙歌唱者進行歌唱訓練和歌唱表演的重要因素。
歌唱者心理素質在歌唱的訓練和表演過程中,起著舉足輕重的作用,如何培養良好的歌唱心理素質是歌唱教學不可缺少的內容之一。
一、樹立正確的思想觀念
歌唱教學中,純技術觀念、急于求成、個人得失太重等不正確的思想觀念,易間接造成學生歌唱心理損傷,妨礙學習進行和演出成功。因此,樹立正確的思想觀念,是培養良好歌唱心理素質,進行歌唱表演的重要前提。首先,將訓練當成生活中愉快舒心的事情。練習或歌唱均發自內心的情感,保持興奮狀態,有內涵地、有感情地練聲。練聲是歌唱的基礎,屬技術性訓練,較單調,易產生單純技術的歌唱觀念。鑒于此,必須要求學生練習時,既要保持興奮的歌唱狀態,還要在思維上為練聲曲加上潛臺詞,來抒發自己內心的感情,在感情變化的同時,嚴格把握發聲方法的要求。這樣,既利于減少學生因顧慮技術方法而造成的心理緊張,又可訓練學生的樂感,增強表現力,有利于培養“聲情并茂”的歌唱習慣。其次,應堅持“循序漸進” 的原則,忌急于求成。學習的過程是由不正確到正確的方向發展,進步過程也非直線上升,挫折難免,穩扎穩打,才能穩步前進,良好的歌唱心理便自然地建立起來。第三,樹立“業精于勤”的思想。歌唱者如尚未掌握相應的技術,定會對所演唱作品感到困難。這種情況下上臺演唱,不可避免心理緊張。成功的歌唱表演是靠長期勤學苦練和積累演出經驗得來的。只有平時就在技術上做得十分精確、熟練,才能從容自若上臺并投入地作品的表現。最后,把考試或演出看作是一次鍛煉機會,積極主動參與,樹立“我要唱”而不是別人“要我唱”和“我能唱好”而不是“怕唱不好”的思想。表演前充分準備,表演時精神集中,表演后客觀作自我評價并虛心聽取意見。
二、培養積極和自信的歌唱心態
歌唱是心理生理協調的過程,在積極的精神狀態下,發聲器官才能處于靈活協調的狀態。興趣和愛好是歌唱積極性的基礎。只有對歌唱有濃厚的興趣,才會愛上它并執著地去追求其中的真諦。作為教師,必須培養學生這種感情,因為聲樂藝術是通過情感抒發來表現事物的意義,并在情感表現中得到精神上的滿足。首先,在練習或之前,要有意識地調動內在積極性,可用暗示語言或生動的比喻,誘發其美好的歌唱欲,啟發歌唱激情。第二,在各種聲樂技能練習的同時,要讓學生明確練習的目的要求,使之產生興趣,才能夠形成完成練習的內部動因,調動學習積極性,開動腦筋,自覺進行練習,達到好的效果。反之,會使學生對練習感到乏味,容易養成機械模仿教師聲音的不良習慣。第三,由于學生所存在的問題不盡相同,這就要求教師在教學中要堅持科學的、正確的教學方法,因材施教。選用練聲曲和歌曲既能“揚長克短”,又要使學生能夠充分表現情感。這樣,唱得舒服,心情自然愉快,積極性必然增強,良好的歌唱心理便能得到建立和鞏固。
在教學過程中,要愛護和培養學生的自信心。(一)教學以正面引導為主,學生一時未能領悟教師的要求或意圖時,切忌用諸如“太笨了”、“不是唱歌的料”等“氣話”訓斥學生,會嚴重損傷學生的自信心和自尊心,尤其是性格較內向的學生,一旦失去自信心,要重新建立將非常困難。(二)歌曲的選擇要適合學生的程度。選擇學生能勝任的歌曲,唱起來才得心應手,有利于學生更好地掌握和運用已學方法來表現歌曲,歌唱自信心自然會增強。(三)演唱作品時多鼓勵學生大膽投入到作品的藝術表現中去,使學生逐漸習慣于演唱時能盡快地進入“角色”。對學生的演唱,特別是考試或演出,給予適當的肯定和鼓勵,減少壓力。(四)對有心理障礙的學生,教師要分擔其演唱前(時)的心情,讓其知道這種現象,別人(包括老師)都曾經歷過,鼓勵學生戰勝恐懼。事實證明,多肯定和鼓勵、少否定和批評是建立學生自信心的有效途徑,對培養良好歌唱心理素質的起重要的作用。
三、增加舞臺實踐
優秀表演者,都是通過無數的舞臺實踐鍛煉成長起來的,在實踐中改善自身的心理狀態,消除心理障礙,實現自我調節;隨著舞臺經驗的積累和表演技巧、藝術修養的不斷提高,表演者才能越來越對自己充滿信心。然而,由于目前的歌唱教學基本上屬于“封閉”式的教學方式,學生在課堂上習慣于面對的只是教師一個人,除了考試外,很少有舞臺演唱的實踐機會,而課堂上面對著教師的練唱與在舞臺上表演之間,無論是環境氛圍或心理壓力,明顯存在很大的差別。增加學生的舞臺演唱實踐,使學生在學習階段獲得一定的舞臺演唱經驗,更多地體驗和適應舞臺演唱氣氛,可縮課堂與舞臺演唱之間的差異,也是消除舞臺緊張心理的有效措施。特別是對于那些對“舞臺緊張”已經形成條件反射的學生,要在一段時間內停止其舞臺演唱,使之逐漸淡忘舞臺演唱的負面“刺激”。并用較為簡易的曲目,在小范圍內不拘形式地、使其心理狀態得到放松的前提下進行演唱,在演唱者一次又一次獲得成功的演唱過程重塑其自信心,再逐步擴大范圍,直至獨立走上舞臺表演。
培養良好的歌唱心理素質應該始于歌唱學習的開始,與訓練學生發聲技巧和藝術表現同等重要。教學過程中,須重視學生心理活動規律對教學的影響,在歌唱技能和表現力訓練的同時,注重培養學生良好的歌唱心理素質,才能使教學順利地進行,才能使學生更好地掌握演唱技術和提高表現能力,走向成功。
中圖分類號:J616
文獻標識碼:A
文章編號:1671-864X(2016)06-0250-01