論歌唱的聲音與氣息支點的關系

王園園

【摘要】聲樂演唱是用嗓音表達音樂的一種形式。本文從聲音概念與歌唱方法、歌唱中氣息支點與聲音著力點、高音區與氣息支點和中低聲區的關系三個方面闡述聲音與氣息的關系。

【關鍵詞】聲樂 氣息 聲樂教學 歌唱方法

【中圖分類號】G899 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）05-0232-02

歌唱是一門通過聲音來表達情感的藝術。古人認為“絲不如竹，竹不如肉”。 因此，歌唱是人類最自然的情感表達手段之一。 獲得最佳歌唱狀態是聲樂工作者追求的目標。然而，我們時常面對演唱中的各種問題，諸如：如何正確運用氣息控制聲音的位置、如何正確地運用氣息達到音區統一。下面將結合個人在聲樂演唱與教學實踐中的一點體會來探討三個方面的問題。

一、聲音概念與歌唱方法的關系

聲音概念是對聲音屬性概念性的認識，包括特定的音色、音強、音高，清晰的吐字和準確的情感表達等。它們可以在歌者有意識的支配下，運用科學的歌唱方法訓練而獲得。這種有意識的思維稱為歌唱思維，其核心為聲音概念。聲音概念是歌者在長期的實踐中積累而形成的，與歌者所處的語言環境有密切關系，是其對諸多現實鮮活形象剪輯、個體情感和內心深處思維活動表達的集中反應。 在演唱實踐中，我們希望科學的發聲技巧溶入作品中，成為歌者下意識的行為，而呈現給觀眾的是集作品語境和情感于一體的深情并茂的聲音。但在現實中， 有些表演者則過于強調技術，而忽略了情感表達，其結果是雖演唱的技術含量高，但聽起來卻空洞無味。因此，筆者認為，在歌唱中，聲音概念是主導，技術手段是基礎；技術手段支撐聲音概念并為之服務，兩者相輔相成，二者的有機結合是歌者演唱的最高境界。

二、歌唱中氣息支點與聲音著力點的關系

聲樂演唱是以人體為樂器、以嗓音為音源，由人身唱出的音樂（石惟正《聲樂學基礎》人民音樂出版社2002.7第二頁）。既是人聲的音樂，也就離不開聲樂的演唱技巧。演唱技術水平直接影響到聲音的效果。古人在《太和正音譜》提及“唱者游云之飛太空，上下無礙，悠悠揚揚，出自其然”。說明聲要自如，氣是基礎。一千多年前的《樂府雜錄》也談到“善歌者必先調其氣，氤氳自臍間出，至喉乃噫其語，即分抗墜之音，既得其術，既可致易遏云響谷之妙也”。這里所說的“氤氳自臍間出”，就是今天戲曲界所說的“氣沉丹田”。 當然，氣息是吸不到丹田的，只能吸至肺部。“氤氳自臍間出”或者“氣沉丹田”只是歌唱呼吸過程中的一種感覺。 歌唱呼吸要求把氣息控制在腹部和橫隔膜及兩肋之間。橫隔膜下降，原有腹部空間受到壓迫而收緊從而形成反作用力。 由于作用和反作用兩種力量對抗，歌者則感覺氣息吸至小腹，類似于抬重物時腰腹部的用力感覺。這種用力感覺就是氣息支點。戲曲音樂改革家魏良輔曾說到“發于丹田，自能耐久，若發于口拗劣，尖粗沉郁，自非質料，勿枉費力”，指出氣息支點在歌唱中的重要性。

聲音的著力點也稱為聲音的位置。 聲音的位置是其共鳴的運用和音色的統一，也就是在共鳴位置上著力后而成的振動形狀。美聲唱法是寬厚型的，民族唱法是窄長型的。雖然二者所產生的音色不同，但是他們都是在呼吸支持的共鳴位置間的通道里，形成各音區的協調統一。在教學中，我們常要求學生聲音位置能協調統一，但問題是如何達到這種狀態？筆者認為：歌唱過程實際上是歌者有意識的運用思維來達到歌唱器官協調和統一的整體運動，也就是用意識支配氣息的支點和聲音的著力點使二者達到最佳和諧壯態的過程。 其中氣息的支點是基礎，聲音的著力點是關鍵；兩者相互制約，相互影響，缺一不可。如果聲音的著力點正確，氣息的支點錯誤，其結果表現為氣會上浮，聲音通道打不開，聲音咔在喉嚨里，喉音或者重，或者嗓子的力量過度，高音唱不上去，聲音不能在共鳴腔內充分振動，產生兩頭有力而中間‘真空的現象；如果氣息的支點正確，聲音的著力點錯誤，其結果呈現為音區不統一，歌者感覺到“有勁使不上”，越唱聲音越渾濁，越唱越累。如果把歌唱比作田徑比賽，那么，氣息的支點是起點，而聲音的著力點是終點。在歌唱中，初學者往往難以合理地平衡二者。有時雖然氣息正確，但是聲音卻不好聽。這是因為或者跑的距離不夠，或者跑偏了，以致無法到達終點。有時雖然聲音著力點正確，但是出現“有勁使不上”的窘境。這是因為起點不正確。因此，科學的歌唱方法可以達到上下兩點的協調和統一，再加上豐富的情感，使歌聲美妙動聽。

三、高音區與氣息支點和中低聲區的關系

高音區演唱表現是衡量歌者水平的重要標準之一，高水平的歌手往往在高音區唱得飽滿、振動充分、音色明亮結實。那么，唱好高音的技巧如何獲得？如果把聲音概念比作一棵大樹，那么歌唱的氣息是樹根、聲音的通道是樹干、共鳴則是樹葉。氣息要像樹根一樣深深地扎在土壤里，并向四周擴伸；聲音的通道要像樹干一樣筆直；高音區的共鳴則要像樹葉一樣茂盛，成“蘑菇型”散開并充分振動。沒有樹根，樹不能存活；同樣，氣息不好，難以論高音。獲得良好的高音，氣息是基礎，中低聲區是關鍵。良好的氣息，加上中低音區的充分共鳴與穩定，方可擁有動聽的高音。高音可以采用八度跳音來訓練，如1 i 1-‖就是解決換聲點和音區不統一的發聲練習曲；可以唱唱名；也可以針對學生的具體情況用不同的母音訓練。要求高音既穩又延長。唱低音‘1時，氣息松弛，氣流在口蓋上振動，低音在聲音著力點上穩住后，高音"i"則在氣息的支點上快速反彈，同時腰腹部有個強有力的彈跳動作。唱高音類似于拍球，想讓球彈得越高，就得越用勁向下拍球。同樣，唱高音時，適當地放松喉嚨和口腔，因為它們只是通道和字型。讓氣息下沉，這樣力量方可集中在腰腹部；此外，不附加不合理的力量，讓氣息流動起來。這樣“敲”出的高音會獲得充分振動的頭腔共鳴，音色宏亮且具有穿透力。也就是說，唱低音時，要打開喉嚨，軟額抬起，喉頭穩定，把母音松松地“倚”在聲音支點上；同時，保持口蓋以上的口腔和鼻腔內振動；唱高音時，想到丹田的氣息支持。簡言之，“低音在上，高音在下”（李桂林《關于民族聲樂聲音訓練的幾個問題》全國民族聲樂藝術研討會論文集）。

參考文獻：

[1]史小玲《中國音樂學》2006年第2期.

[2]石惟正《聲樂學基礎》人民音樂出版社，2002.7.

[3]李桂林《關于民族聲樂聲音訓練的幾個問題》全國民族聲樂藝術研討會論文集.

[4]朱以為《民族唱法嗓音訓練的教學實踐》全國民族聲樂藝術研討會論文集.

[5]金鐵霖《中國民族聲樂教學探索》全國民族聲樂藝術研討會論文集.