高職音樂表演專業人才培養模式的創新研究

梁燕妮

【摘要】《高職音樂表演專業技術技能型人才培養模式創新研究》課題組經過調研，對部分高職院校音樂表演專業人才培養中遇到的常見問題進行剖析，對本校音樂表演專業人才培養模式中的部分做法提出了創新性建議。

【關鍵詞】音樂表演 人才培養模式 創新

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2016）05-0052-03

【Abstract】This paper analyzes the common problems encountered in the training of the professional training of music performance in higher vocational colleges， and puts forward some innovative suggestions for the training of the talents training mode.

【Key words】Music performance； Talent training mode； Innovation

目前高職院校正處于轉型期，教育部提出改革基本方案，尤其強調，要培養技術技能型人才，以適應市場經濟的需求。并強調，高職院校的課程應作出相應的調整，打破傳統的學術型教學模式。為適應這個轉變，職業院校應作出迅速調整和反映。為此，人才培養模式必定要作出相應的轉變，以便于培養出適應市場經濟需要的技術技能型人才。

目前，武漢高職院校音樂表演專業學生就業形勢嚴峻，這與陳舊的培養模式，以及對市場經濟的認識不足密切相關。如何突破瓶頸，打破舊有的模式，建立教育改革轉型期新型音樂教育模式，是現在的當務之急。有必要進行探索、研究，并加以實施實踐。在音樂教育方面，音樂表演專業技術技能型人才培養模式的創新，是需要探索與研究的。采用何種方式進行教學，課程設置需作出哪些改變，培養出的人才如何快速融入當今社會，并有立足之地，是音樂表演專業亟待解決的問題。為使我省高職院校音樂教育方面能跟上國家教學改革的步伐，采用創新的人才培養模式，向社會輸送實用性人才。為音樂教學改革探索一條新的出路，達到社會、學校、學生三贏的目標。我校《高職音樂表演專業技術技能型人才培養模式創新研究》課題組成員走訪調查了本省以及外省開設音樂表演專業的幾所高職院校，結合我校音樂表演專業人才培養改革做法，發現存在一些問題，針對這些共性問題提出一些建議。

一、高職音樂表演專業人才培養模式創新的主要障礙

湖北省有7所高職院校開設了音樂表演專業，分別是鄖陽師范高等專科學校、鄂州職業大學、湖北藝術職業學院、江漢藝術職業學院、武漢城市職業學院、武漢商貿職業學院、湖北科技職業學院。課題組通過走訪、調研，歸納這7所高職院校的培養模式，發現普遍存在以下問題，也是目前部分高職院校音樂表演專業人才培養面臨的一個共性問題，就是學校培養和企業需要之間不對稱，并沒有實現無縫銜接。具體表現為：

1.培養目標定位模糊

學校所傳授的理論知識與企業所需求的實際技能不對稱。迄今為止，高職音樂表演專業在人才培養時，大部分都采取了和一般專業院校類似的傳統理論教學模式，導致學生在離開學校進入社會工作時，能力單一，實操技能不足。 無法全面有效地滿足必然具有差異性的教學對象的個性化學習需求。

2.課程設置不夠科學

目前，高職院校對音樂專業所設置的課程基本上屬于大眾化的基礎課程，以至于學生在完成了這些課程的學習后，往往只能掌握一些千篇一律的音樂專業知識，造成了高職音樂專業培養出來的人才缺乏個性特征，難以體現良好的市場競爭力。

高職音樂表演專業的學生在專業素養和綜合素養上都比較薄弱。高職生學習在掌握音樂知識和提高人文素養方面的成效并不是很理想。高職音樂表演專業在音樂表演的理論課程上存在課程安排較少的問題。音樂表演專業的學生不應當僅僅掌握一些基本的音樂表演技巧，而且應當具備扎實的音樂理論知識，才能夠在今后的表演職業生涯中擁有發展的基礎。而當前高職音樂表演專業較少重視學生的音樂理論知識的教學，在開展音樂基本技能教學之余，較少考慮為強化學生的綜合素養而安排足夠的理論學習，難以對學生構建能夠為音樂表演技能的提升提供重要支撐的理論基礎，使得學生的職業素質培養較為薄弱。

3.教學考核過于片面

現階段高職院校在音樂表演專業上的考評工作，主要還是延續了傳統高職教育的做法，基本上還是用學生考試成績作為唯一的衡量標準，只要是各項考試及格了，就被認為是完成了學習任務，可以順利畢業。而實際上音樂表演作為一門技能型的專業，采取標準化的考試和統一答案的方式來進行考評本來就不是很恰當，尤其是高職音樂表演專業的合格判斷依據，在當前往往也是不同的高職院校采取各自制定的標準，不能夠將國家在音樂表演應用型人才方面提出的培養標準落實在日常考評里，難以適應社會新時期對于音樂表演人才既有專業理論水平又有實際表演能力的全面要求，考評過于簡單，也使得學生雖然可以較為輕松地獲取高職音樂表演的文憑，但是難以保證良好的音樂表演實力，難以成為社會競爭中的優勝者。

二、創新高職音樂表演專業人才培養的對策建議

針對我國當前高職音樂表演專業人才培養中的主要問題，應當從以下幾個方面著手，科學推進人才培養模式的創新發展。

1.準確定位人才培養目標

為高職音樂表演專業構建符合時代要求的、能夠滿足專業人才發展需要的新型培養模式，是高職為社會提供優秀的應用型音樂專業人才的根本所在。而這項工作最主要的前提就在于，為高職音樂表演專業的人才培養模式科學確定核心目標，從而為專業培養工作定好方向，才能夠讓其他的改革措施都能夠運行在正確的道路上，有利于培養模式的升級工作得到全方位的合力推動，更好地培養出符合新時期社會需求的音樂專業人才。為此，應深入進行市場調研，以文化市場的需求為主要導向，圍繞社會需求這一核心來明確培養的目標。只有這樣的定位，才有可能保證高職音樂的畢業生有能力更好地參與到當前我國的市場經濟里，成為就業的領先者。

因此，在當前針對高職院校的學生來源相對于其他高等院校的生源在音樂素養上相對較弱，專業知識不夠全面的特點，同時，結合黨在十八大文件中提出的不斷豐富和提高全民生活水平，鼓勵文化藝術進基層、進社區的重要精神，可以將高職音樂專業的培養目標主要定位于，為社會提供具有一定音樂專業知識、可以直接服務于基層群眾演藝事業的音樂表演人才。這一核心定位，既考慮到高職音樂專業學生的基本特點，也可以使得高職音樂專業輸出的人才成為廣大基層人民群眾所需要的新型社會主義音樂殿堂的構建基礎，能夠擁有良好的發展空間和前景，可以被當作高職音樂專業畢業生在當前的社會發展中的立足之本。此外，還應當將高職音樂表演專業人才的培養方向和現代音樂文化產業的發展趨勢緊密聯系在一起，使得培養出來的人才能夠成為推動現代音像業和音樂商業演出、幕后等新型音樂商品化發展的重要智力保障和人才支撐。利用高職音樂專業畢業的應用型人才，使得新興的音樂市場化產業活動能夠得到更加專業的知識性人才的注入，能夠有效地提升這些新型產業的運作協調水平，從而為這些產業增強科學發展動力，同時，也使得高職音樂表演專業的人才培養模式更好地引入了市場導向的作用，從培養的開端就朝著人民的需求和市場的需要校準方向，將促使高職音樂表演專業的培養模式提升教育成效。在今后的高職音樂表演專業的教育發展中，需要一直堅持探索和發現市場需求，及時更新教學定位，從而保證高職院校培養出的音樂表演人才有能力更加無縫、高效地和市場對接，提升高職音樂專業畢業生的就業水平，滿足社會發展需要。

2.以課程改革作為培養模式創新的重要載體

針對以進基層提供音樂服務和參與社會主義音樂產業發展為目標，在高職音樂專業培養模式上一定要體現為課程改革的新內容。一是要使得“一專”和“多能”這兩個基本原則都要在新時期的高職音樂專業課程設置中得到有效體現。在以往的教學過程中，對于音樂教育到底要注重專才和通才哪一方面的教學爭論非常多。本文結合新時期高質音樂教育的新定位，認為要對“一專”和“多能”這兩個方面都給予重視，要在音樂的“通才”和“專才”上的培養上實現動態均衡，使得“一專”能夠達到一定的標準，同時也培養學生具備音樂領域的“多能”。為了達到這一目的，要在高職音樂專業的課程設置上要盡量科學量化“一專”和“多能”兩個方面的內容。具體來說，當前可以先安排充分的聲樂課程，使得聲樂成為學生們的“一專”，通過教學重點推動學生的聲樂素養，來爭取幫助學生們在既定的課程時間內在演唱水平、表演能力和聲樂綜合素質上得到明顯的提升。在此基礎上，將課程安排向“多能”的方向傾斜，課程內容主要可以包括鋼琴、樂理、作曲、和聲和表演組織能力等方面的專業內容。從而利用課程的適當安排，使得高職音樂專業學生在“一專”和“多能”兩個方面能夠形成良好的相輔相成的素養。

為此，在具體的課程設計上，高職音樂專業要能夠有效地拓展原有的基礎課程內容，使得學生在專業視野上更加開闊。一是適當增添輔修專業課程，強化學生的音樂專業能力。學生結合自身實際，在學校提供的輔修課程里選定自己需要的其它相關專業課程，促使自身的音樂表現手段更加豐富，提高專業表演能力。舉例來說，當前高職主修聲樂的學生可以輔修鍵盤專業，也可以選擇戲劇表演作為輔修專業，爭取通過學習更多的音樂表演的表現手段，增強參與就業和發展的實力。二是為學生提供更加多樣化的選修課，主要是為學生創新開設教育學、心理學等相關領域的選修課程，通過這些課程的教學，幫助學生完善綜合素質，也使得他們能夠在音樂表演上更好地掌握市場命脈，符合社會的需要。通過課程的這種改革，讓學生增強專業能力的同時，也可以具備音樂教學等相關能力，使得學生在音樂表演領域能夠走得更加廣闊。

3.課堂舞臺無縫對接構建“演學結合”新型培養模式

高職音樂表演專業在明確了目標和課程創新的基礎上，應當致力于形成以“演學結合”為主要特點的新型人才培養模式。主要是考慮到高職音樂表演專業需要培養的人才既要滿足學生自身發展的需要，也需要滿足人民群眾日益增長的精神文明需求，因此，需要將高職教育的專業性和演藝實際的實踐性緊密聯系起來，才能培養出德藝雙馨的音樂表演人才。為此，既要發揮高職院校在音樂表演上的教育價值，又要借助于社會文化團體的演藝平臺。也就是說，高職院校要積極尋求社會文化團體的合作，構建現代音樂表演教育平臺。利用這一平臺，校方和社會力量共同設計音樂表演人才的專項培養方案，并在培養過程中跟隨音樂市場的變化適當地動態調整方案，保證高職音樂專業的教學緊密聯系實際。同時，利用這一平臺為學生提供較多的音樂表演實踐機會，使得音樂表演的課堂教學和藝術實踐融為一體，讓學生在舞臺表演中檢驗音樂義理，接受現場藝術熏陶，從實踐訓練中促進學生的藝術性和實踐性的共同發展。

要保證“演學結合”真正成為高職音樂人才的創新培養模式，就一定突出理論教學和表演實踐緊密聯系的基本特點，為學生的音樂表演技能等綜合素養的提升打造良好的現代教育環境。一方面，高職要立足于音樂教學目標，迎合現代音樂表演相關崗位的具體要求，認真制定音樂表演專業學生的訓練項目，并且積極組織學生將這些項目逐一完成。具體來說，一方面可以組織學生以個體或團隊的形式參加校際之間的音樂競賽，也可以以學生為主體開展定期的音樂會，或者讓音樂表演專業的學生作為重要的文藝力量，配合教師完成一些文藝晚會的主辦任務等，從而在校園教學中落實“演學結合”的基本原則，有計劃地帶領音樂專業教學完成在校期間的實踐鍛煉目標。另一方面，要借助于合作教育平臺的社會實習場所，進一步加強音樂專業學生的實訓鍛煉。主要在合適的時機帶領學生前往社區、企事業單位、學校等基層場所，參與和高職音樂教學內容有著良好促進作用的表演項目，讓學生在實際演出中全面參與音樂節目編導、組織實施等環節，使得學生們在音樂表演方面的知識在參與這類社會表演過程中轉化成為實際的表演能力。

4.利用第三方評價創新培養考核機制

高職音樂要實現人才培養模式的創新，還需要落實在考評機制創新上，應當引入第三方評價，讓考核機制保證培養的音樂專業人才可以更好地服務于社會。在這里，第三方評價可以來自于社會上主要的音樂表演用人單位，也可以來自于學生家長或音樂研究機構，以及音樂節目制作主體等。通過和這些相關社會群體的良好溝通和合作，校方可以從社會各方面獲取非常豐富的針對音樂表演專業學生的信息反饋，從而形成共同參與的綜合評價機制，使得高職音樂專業學生從職業能力到音樂素養等得到全面、客觀的評價，使得“演學結合”的創新人才培養模式能夠形成良好的自我發展和自我改善機制。此外，為了保證第三方評價的客觀有效，要保持在一定時期內連續對相關反饋的搜集和整理，例如從學生第一次參加實際演出開始構建反饋信息文件的方式，利用信息化手段追蹤、保存和分析學生的音樂表演能力的實際情況，科學定位提升學生音樂表演能力的突破口，最總保證新型的人才培養模式能夠不斷將學生的綜合素養推動到更高臺階上。

三、結論

當前要更好地完成高職音樂表演專業教學目標，不只是要培養學生良好的音樂表演專業技能，而且還應當將綜合素質作為另一個重點給予同樣的重視。只有同時具備良好的音樂專業基礎和牢固的綜合素養，也就是說，不只是擁有專業的音樂演繹能力，而且還要具備較高水平的文學功底、組織協調和溝通交流能力等，才可以保證高職音樂表演專業培養出來的人才能夠更好地滿足當前社會主義精神文明大建設的時代需要。因此，要從目標定位、課程安排、教學模式、考評機制等各個方面都要加大創新力度，結合實際形成新型的“演學結合”高職音樂專業人才培養模式。

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課題項目：湖北省教育科學“十二五”規劃課題 項目編號：2014B209