博物館也迭代

侯燕俐

在這個信息不斷快速貶值更替的時代，代表著人類記憶的 博物館還能夠歷久彌新嗎

電子游戲跟博物館能搭上話么？能，如果將電子游戲看做是藝術設計樣本的話。紐約現代藝術博物館（MOMA）就這么做了，該館最近收藏了24款電子游戲包括《吃豆子》（Pac-Man，1980），《俄羅斯方塊》（Tetris，1984）和《太空侵略者》（Space Invaders，1978）等。

無獨有偶。倫敦博物館（Museum of London）4月推出了《電子游戲中的倫敦》展覽，展示了18款倫敦人開發的電子游戲，其中的故事準確或錯誤表達了倫敦城市。系列展中的電子游戲年代跨度從1982年至2000年—倫敦街景的流動性和變遷蘊含其中，它不僅是城市，也成為了概念。策展人Foteini Aravani提到，將電子游戲納入到展覽是為了強化博物館在數字收藏上的優勢，確保可持續性保存，并增強社會歷史研究和文本闡釋的豐富度。

新的媒質、科技，一定意義上就是社會歷史進程本身。在這個信息過載的時代，誠然并非所有的內容都值得銘記，但即使審慎如博物館，也必須打磨出聯通當代的新經典，尋找到讓自己腳步輕盈的方式。

不消說，數字化保存和互動闡釋是其中重要的挑戰和課題。今年正在威尼斯舉行的建筑雙年展上， 倫敦維多利亞和阿爾伯特（V&A）博物館在其軍械庫展區（Arsenale）展出《脆弱的世界》（A World of Fragile Parts），聚焦在當代文化遺產所面臨的威脅及復制品如何協助保存重要文化遺產。據聯合國教科文組織（Unesco）統計，48處世界文化遺產面臨危機，世界紀念碑基金（Word Monuments Fund）的關注名單上則有800處。

復制，是一個技術活兒。一家名為Max Communications的公司專門從事高難度數字化存儲二十年。為伊麗莎白女王提供官方油畫畫像的藝術家Ralph Heimans 找到他們，希望能夠提供超高清電子版，體現與女王等身原畫的復雜筆觸。最終，通過運用高清相機分別拍攝28個部分并拼接，轉化成1.5G大的電子文件。

“掃描世界”（Scan the World）則是一個設立于2014年的社區平臺，對全球的藝術制品進行數字存儲，用戶可免費下載、進行3D打印。在威尼斯，他們陳列了1910年康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancusi）的銅塑作品《睡著的繆斯》（Sleeping Muse）的3D打印模型。

正如V&A博物館館長Martin Roth所評述的：“以前我們鼓勵人們在畫廊臨摹畫作，現在3D打印科技來了，未來博物館應該如何利用這一技術？復制品已不再是為了避免損壞或是用以研究，它將成為多重表達的有效媒介。”

再說闡釋—博物館的闡釋事關專業水平，也與用戶體驗息息相關。 紐約布魯克林博物館推出了免費應用App-Ask Brooklyn Museum，將訪客的智能手機轉化成講解器。用戶在看展覽的過程中難免會有這樣那樣的提問，可在對話框中發來正在觀賞的圖片并打出自己的問題，信息送到博物館的訪客溝通部門，歷史學家和教育家可以在線實時解答。該應用可以追蹤到訪客的物理位置，所以應答方可準確鎖定展覽所在地，不至產生困惑。

劍橋大學的費茲威廉博物館（Fitzwilliam Museum）也向公眾推出了Acoustiguide公司設計的免費應用App，提供關于藝術和考古的70件代表展品，從埃及棺木到文藝復興時期的雕塑，從稀有錢幣到亞洲文化，配有音頻講解、高清圖片和文字，不僅可以現場觀摩，回家之后也可以繼續欣賞。

2014年翻修的班諾克本歷史遺跡中心（The Battle of Bannockburn Visitor Centre）運用了與好萊塢特效接近的仿真3D科技，還原1314年6月24日國王羅伯特·布魯斯率領部下擊敗英格蘭軍，取得蘇格蘭獨立的場景。該中心的這一項目獲得英國政府500萬英鎊和文化遺產彩票基金410萬英鎊的資助。讓歷史動起來的投資效果如何呢？該中心每年訪客的人數由之前的25000人提升到65000人，并獲得多個“游客吸引力”獎項。

博物館需要更主動地將自己推送到公眾面前，而不是被動等待。法國科技公司Clicmuse 推出了CuturOGame的服務，在當地公車站等車的乘客會得到免費wifi，主頁是基于臨近博物館最新展覽設計的小游戲。

提升博物館的用戶體驗不僅在于擁抱最新科技，V&A博物館數字部門主管Kati Price強調，它還意味著做更多、更好，并巧妙運用社交媒體渠道。該博物館鼓勵人們在Twitter和Instagram上用“快速反應收藏”（Rapid Response Collection）為關鍵詞，將他們的想法、圖片推送給博物館。這可視為用戶產生內容（UGC）的又一案例。Kati 還提到說，博物館的未來將是社會機構（即使現在還不是），更加合作，更加聚焦于溝通互動而不是展示，并且更重視網絡化生存。

全球化、城市化、人口多元化、數字化等挑戰，讓習慣于醞釀的博物館人士不得不思考新的布局。當代博物館需要回答公眾：博物館對于人們的日常生活究竟意味著什么，關于收藏、藏品研究的意義和相關性在哪里？如何將博物知識以更有效的手段再分配出去？以及人們可以為此貢獻些什么。

商業中所謂的客戶旅程（customer journey）或是用戶體驗，同樣適用于具有公眾和社會屬性的博物館。國內紀錄片《我在故宮修文物》在B站意外流行，成為90后、00后追捧的現象級作品，說明博物館自我闡釋、接地氣的重要性。喜歡二次元、彈幕文化的年輕人雖對此片充滿戲謔、調侃，但真心敬重堅守傳統文化的文物修復師。

可樂爽口，茶卻耐品。博物館不必急著追趕流行，但確需要經過沉淀的科技、可靠的媒質、有趣的創意和無處不在的親和力，此處聚攏的財富和智慧是我們認知系統和情感記憶的原鄉，它是最大的IP。