斯克里亞賓早期鋼琴練習曲的演奏技巧芻議

張淼

【摘 要】斯克里亞賓早期創作的鋼琴練習曲，多以浪漫主義創作思潮為基礎，屬音樂結構嚴密，極具思辨性的音樂體裁。分析斯克里亞賓早期創作的鋼琴練習曲的文化語境與音樂形態，從力度、隱藏旋律、復雜節奏對位、踏板等方面探索其演奏技法，為完整地演奏斯克里亞賓早期的鋼琴練習曲提供借鑒。

【關鍵詞】斯克里亞賓；早期鋼琴練習曲；演奏技巧

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0120-03

亞歷山大·尼古拉耶維奇·斯克里亞賓（Alexander Nikolaievich Scriabin，俄文Алекса?ндр Никола?евич Скря?бин，1872-1915），19世紀末20世紀初俄羅斯浪漫主義后期的代表人物，著名的作曲家、鋼琴家；既是神秘主義者，也是無調性音樂的先驅，是俄羅斯最杰出的音樂代表之一。[1]斯克里亞賓雖一生短暫，卻是一位多產的音樂家，其作曲風格在西方音樂史上獨樹一幟，具有鮮明而強烈的個人主義色彩和特點。他將悠揚的樂句巧妙融入技巧訓練中，將為練習手指而寫的練習曲塑造成精雅的藝術小品，給鋼琴音樂世界帶來了強烈的沖擊力。

斯克里亞賓共創作了二十六首鋼琴練習曲，早期的鋼琴練習曲表現了他繼承傳統又突破傳統創作軌跡，情感豐富、活潑爽朗、抒情如歌、爆發情感表達，其中Op.2 No.1和Op.8（十二首）最具代表。在演奏技術上，需要掌握力度層次的變化、大跨度跳躍的準確性、隱藏旋律的把握、踏板的使用、復節奏的對位、rubato等方面，使之相互融合、共同發展進行演奏。

一、復雜節奏的處理

斯克里亞賓在練習曲的創作上偏愛于復雜結構的對位，如二對三、三對四、三對五、四對五等節奏組合。對于以“三”為單位的節拍、節奏組合也特別喜歡，還廣泛使用二至六連音的節奏。關于斯克里亞賓對復節奏對位可以分為兩種：一種是時值的交錯對位，如二對三，另一種則是復雜的重音交錯對位。

（一）時值交錯對位

時值交錯對位指的是在大拍子相同的前提下，左右手三連音、五連音等節奏所形成的時值交錯對應。在斯克里亞賓早期練習曲中，出現過的時值交錯對位有Op.2 No.1、Op.8 No.1、Op.8 No.9以及Op.8 No.4。Op.8 No.4綜合了多種時值交錯對位，在第1-8小節中，右手五連音對應左手的三連音或四個十六分音符，即三對五和四對五。第9-15小節中，左右手顛倒，左手以五連音對應右手的三連音和四個十六分音符，即五對三、五對四的對位。

對位作為一個整體，我們在演奏中不僅要持續兩手各自的節奏感，而且更要將他們融合在一起。我們在開始練習時就要準確的按照拍子將兩手對應整齊，以一拍為單位，借助節拍器，從慢至快重復練習，那么，這種節奏組合就不再成為演奏者的負擔。

（二）重音交錯對應

重音交錯對應是指兩種交錯的節奏韻律結合在一起以制造出節拍或節奏重音交錯形成音樂獨特的韻律感。如何完美的做到重音交錯對位是演奏者需要解決的重要問題。在斯克里亞賓早期鋼琴練習曲中，Op.8 No.7是唯一一首兩手采用不同拍號的作品，這首單三部曲式前后兩部分運用了相同的節奏型，右手一個四分音符對應左手的三個八分音符，左手提前兩個八分音符進入，這樣右手旋律和弦似乎是在第三拍弱位進來，但實際上是在強位上，這樣就形成豐富的重音感，極富有動力。演奏者在彈奏中要注意左手三拍子和右手兩拍子律動的不同，如譜例1所示。

（三）rubato的處理

所謂rubato是指左手的嚴格拍子，加上右手的自由拍子。有時在一個地方拖下的時值要在另一處用搶板補償。[2]就像“松緊帶”一樣自由伸縮，但要根據音樂的韻律和呼吸。在莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等人的作品中，這種rubato的處理是從古典主義時期開始出現并一直延續到浪漫主義時期。在斯克里亞賓早期練習曲中，要求演奏者要正確處理rubato這種自由節奏。例如在Op.8 No.3中，可以在三個部分之間大篇幅的運用rubato，也可以在每個部分內，例如第16小節。但不能過多的使用rubato，在Op.8 No.7中，由于速度較慢，演奏者需要謹慎對待rubato的處理，要講究平衡原則：速度在某一處趕了之后就要緩一緩，反之亦然。另一點，我們不能將相同的rubato處理連續用在兩個相鄰的重復之間。

二、隱藏旋律的把握

斯克里亞賓對于旋律的創作是很豐富的，有時是以單聲部進行，但更多的是以和聲聲部并行，從而形成多層次的線條，使之更有立體感。例如在Op.8 No.1中，旋律線在右手的每三個音一組最后的單音上，如譜例2。

在Op.8 No.3中，主旋律位于右手的八度，但右手的單音則是內聲部和聲的隱藏旋律，如譜例4所示。

在Op.8 No.2中，斯克里亞賓將旋律與和聲融為一體：左手的分解和弦包含旋律，而右手的旋律線也有著和聲因素，兩者的區分比較微妙，因此演奏者要重視平衡兩手的關系配合。

三、大跨度的準確性

遠距離分解和弦的跳進是斯克里亞賓創作的一大特點，其原因是斯克里亞賓在練琴時右手受傷，使他的練習曲左手難度很高。其艱難體現在左手手指大跨度的伸張和遠距離的分解和弦。這些大范圍的分解跳進能夠拓寬音域，增加共鳴能夠使音樂更加豐滿。除了這些大范圍的分解和弦以外，還有八度、和弦、音組之間的迅速、遠距離的位移。例如Op.8 No.5是以八度和弦進行為主，第一小節左手四拍的跨度為十三度、八度、十四度。還有Op.8 No.12那厚重的和弦分解以及超遠距離大跳，如譜例3所示。

在彈奏這些遠距離的音程時，我們需要手指的伸張，再配合靈活的手腕，加上手臂的迅速移動。而在斯克里亞賓早期練習曲中，Op.8 No.7是這種技術課題最具代表性的一首。這是一首沉重、激動的急板，右手一拍一音，以二度下行的和弦組成旋律穩定進行，左手是比右手提前兩個八分音符進入的快速流動的音型，左右手同時進行給樂曲營造出陰沉的氣氛。盡管此曲的難點在于左手，但在演奏中，不能將注意力放在每個音的準確上，更是要注意氣氛的營造以及烘托。在這首樂曲的第一小節，左手是六個音為一組的，在演奏時，以三個音為一組，配合手腕和手臂的轉動，還要注意力度，讓手指伸長一些擴大指尖的觸鍵面積，使聲音柔和，如譜例2所示。

斯克里亞賓在創作上展現了他對色彩細致入微的把握以及擅長變現音樂的層次。例如在Op.2 No.1中，力度變化是從mf到ppp，作曲家希望每個小句都運用不同的力度，以營造出變化多段的色彩。Op.8 No.2中再現部的四個小節（第17到20小節）就完成了由ff到pp的轉換。而在Op.8 No.12中有f/ff/fff的不同力度記號，演奏者要有計劃地設計力度的層次，防止過早的用足力量，以至于到高潮部分乏力。

四、踏板的使用

斯克里亞賓是一位只演奏自己作品的鋼琴演奏家和作曲家，他演奏時不僅觸鍵多變，而且在踏板的運用上也是非常復雜、細致。他的鋼琴老師薩豐諾夫（Vassily Lvanovitch Safonov）曾說過：“不要看他的手，看他的腳。”[3]在斯克里亞賓的作品中，多樣性的踏板運用無處不在。

（一）右踏板（延音踏板）

右踏板被稱為“延音”踏板，是鋼琴三個踏板中最常被使用的。它能夠使彈奏的聲音持續和延長，還能增加音樂的色彩，能達到渾厚的交響樂隊般的音響效果。在斯克里亞賓早期練習曲中，根據需要的音響效果不同，所使用的踏板方法包括音前踏板、重音踏板、抖動踏板和音后踏板。例如在Op.2 No.1中，第一小節的左手第一個和弦就需要音前踏板，在彈該和弦的第三個音時右手進入。重音踏板指的是踏板和音符同時進行，可以強調重音，也可以幫助手指在彈奏大跨度和弦時，仍能保存音響的完整。在Op.8 No.6中，踏板要用在和聲轉換上，而不是依賴踏板進行“連奏”，如譜例4所示。

在Op.8 No.10中，由于此曲非常的半音化，因此踏板的濫用會導致和聲的不清晰，這時候我們需要用抖動踏板。音后踏板是鋼琴演奏中最常使用的，在斯克里亞賓練習曲中也是大量運用。

（二）左踏板（柔音踏板）

左踏板經常被稱之為“柔音踏板”，在踩下左踏板時，整套敲擊弦所用的錘子稍稍向左側移動，敲擊琴弦的琴錘從原來的三根變為兩根，而未敲擊的那根琴弦也會被震動發出輕微的聲，使聲音更加柔弱。左踏板的功能不僅是減弱音量，還可以增加聲音的柔和度以及豐富音色。在斯克里亞賓的早期練習曲中，左踏板也是經常會使用到的。有時是需要柔弱的音色，例如Op.2 No.1中的第19-22小節和第42-45小節；Op.8 No.4的最后兩個音；Op.8 No.6的最后三個音；Op.8 No.9第99-102小節。而有時是需要為了造成一個極大的漸強或是為了突出其后的重音，例如Op.8 No.7第39-42小節；Op.8 No.3第81-96小節；Op.8 No.9第19-20小節；Op.8 No.10第 51-68小節；Op.8 No.11第16和18小節。

斯克里亞賓早期練習曲風格縱然非常接近肖邦，比較容易理解和欣賞，但是我們不能在斯克里亞賓的作品里尋找肖邦。斯克里亞賓對于技術上的要求不是連續快速的跑動，而是手指的伸張和遠距離的大跳，要運用富有彈性的手腕和運動自如的手臂才能準確地演繹斯克里亞賓早期練習曲。斯克里亞賓早期的鋼琴練習曲主要在浪漫主義創作思潮的基礎上進行創作，音樂結構嚴密，屬極具思辨性的體裁，音響效果色彩斑斕且富于變化，這些顯著的創作特點，不僅為斯克里亞賓創作風格的形成奠定了基礎，更為后來的音樂創作開辟了一條通往20世紀現代音樂的創新之路！

參考文獻：

[1][俄]米哈伊爾·雅諾維斯基.斯克里亞賓鋼琴作品解讀1883-1895[M].張奕明，蔡泉譯.上海：上海音樂出版社，2009（97）.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].北京：世界圖書出版社，1999（253）.

[3]M.D.Calvocoressi and Gerald Abraham.Masters of Russian Music[M].London：Duckworth，1936（456）.

作者簡介：

張 淼（1976-），男，廣西師范大學音樂學院副教授，碩士研究生導師， 研究方向：鋼琴演奏與教學。