聲樂專業開設重唱課的必要性探析

李明月

摘要：聲樂專業開設重唱課在國外早已實行，它有助于學生聲樂演唱知識和綜合能力的提高，是培養聲樂演唱專業學生的重要課程之一。因此，我國聲樂專業開設重唱課勢在必行。

關鍵詞：聲樂教學；重唱課；必要性；課程設置

什么是重唱？重唱，就是聲樂演唱的一種形式，它對聲樂專業學生的演唱技巧、歌唱水平、扎實的聲音訓練、提高多聲部聲音立體化，提高視唱練耳水平、音樂準確的表現力，以及提高文化修養、提高舞臺表演能力、集體協作能力都具有極其重要的作用。重唱課作為一種教學形式已經被國內外聲樂教育界廣泛認同。國外的音樂院校和音樂教育家在多年前就已經對學生開展的重唱課極為重視，并認定開設重唱課是提高學生演唱能力、表演能力的一項重要手段。因此，它的訓練價值和教學價值一直被國外的音樂教育界所重視。目前我國一些音樂院校在聲樂教學中也在嘗試開設重唱課的教學，進行著重唱課的研究與探索。

1設置重唱課的必要性

（1）重唱能提高學生的演唱和協作能力。重唱能提高學生的演唱和協作能力，這是各國聲樂教學中公認的。重唱包括二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。還包括男聲、女生、男女混聲等。重唱相當于幾個人的小獨唱，每個人都有自己的聲部，每個人都有自己的音色特點，這就需要培養一種合作意識。特別是歌劇的表演更需要重唱的藝術形式來襯托，它為劇情的突出和進展提供了有利和恰當的鋪墊，使重唱這種獨特的藝術形式，博得了人們的青睞。重唱能使劇情呈現出更加引人入勝的狀態，使作品更加好看。它既豐富了學生課上學習的內容，也拓展了學生的思維與想象力，提高了學生的合作能力和實踐能力。通過重唱和表演的形式，展現給學生一種音樂的美感，激發了學生的學習欲望，使學生們相互配合，相互學習，最終達到共同完成一部音樂作品的目的，并在共同的協作中共同進步。例如，莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中不斷出現的重唱選曲，其中由伯爵、巴西利奧、蘇珊娜三人進行的重唱《讓那偷情的卷鋪蓋》和由伯爵、伯爵夫人等人演唱的六重唱《我親愛的兒子，親愛的爸媽》等曲目把劇情推向了高潮，這就是多人密切配合和協作的結果。

（2）重唱能使學生的演唱能力和音樂理論水平增強。重唱是多聲部的，這對于學生來說，不僅在聲樂演唱上是個鍛煉，對樂理知識的學習也會有很大地提高。在演唱時，演唱者不僅要熟練自己扮演的角色，還要對其他聲部的表演者所演唱的曲調和旋律有所掌握，特別是在調性、節奏和音準上要熟悉。只有這樣，才能與其他聲部的演唱或樂器伴奏的配合上銜接自然。因此，歌劇中的重唱更是一種不可缺少的藝術表現形式。偉大的作曲家莫扎特利用重唱藝術形式把歌劇的戲劇效果挖掘到了極致。例如，他在歌劇《唐·璜》中，就大量地運用重唱，強化了人物形象的塑造，突出了不同角色的性格、情緒以及在同一事件中表現不同人物的心理狀態，使劇情矛盾更加沖突，增加了歌劇的可看性。因而，莫扎特在劇情的展開、高潮的進入等關鍵之處，都采用了重唱。使重唱效果達到了前所未有的高度，完美地推動了劇情的發展，也使重唱成為歌劇《唐·璜》音樂結構的基礎。國外音樂院校經常排演這部歌劇或其他歌劇，對學生的演唱和表演鍛煉大有益處，既培養了學生的演唱能力，又鍛煉和提高了學生的視唱練耳水平，這一點是值得我們學習和借鑒的。

（3）重唱課能提升學生文化素質。重唱對于聲樂演唱專業的文化素質提高非常有利。學生除了要學習扎實的演唱技巧，還需要學習和具備較為豐富的文化基礎。要學會對演唱曲目的精神領會和對作品的仔細揣摩，對總譜中的每個字、每個樂句甚至是每個表情術語都要反復尋味，認真練唱。對歌曲的調式、調性、節奏、速度等要有詳細分析和總體把握，對歌詞要有深刻的理解，把握原作者的創作意圖，再通過自己的理解進行二次創作，這樣即鍛煉了學生的演唱能力、也提升了學生的文化修養和音樂素質。

（4）重唱對于提高學生的表演能力極有幫助。學生在舞臺上的實踐經驗較少，而重唱則正好彌補了這些不足，在課堂上，不僅能學習演唱技能，同時在排演的過程中，可以學到很多表演知識，這可以有效地提高學生的舞臺綜合表演能力。在表演中還能進行互相學習。如果只依靠一種演唱形式，就不能將劇中人物的性格和特征完美的烘托出來。重唱課的增設就是把課上在了舞臺上，學生在參與實踐活動的過程中，獲得了對聲樂演唱和舞臺表演的直接經驗，為掌握聲樂相關的知識和舞臺表演打下了堅實的基礎。

2重唱課的設置

重唱課的設置應該是一個逐步推進的過程，如果在聲樂學習之初，在基本功還不扎實的情況下，就讓學生學習和演唱較大的重唱曲目，無論在音色上、在旋律的把握上、在語言的準確上、在與音樂的配合及聲部之間的配合上，都會產生一定的難度，這不但不能使學生產生極大的學習興趣，反而還會使學生產生畏難情緒。所以，要根據具體情況，先易后難，逐步推進。當然還要加強歌唱語言的學習，目前很多音樂院校聲樂專業都開設了語言課程，因為語言的準確是演唱外國歌劇非常重要的一面，如對意大利語、德語、法語的掌握程度等。但如果掌握了歌唱語言，再演唱外國歌劇的重唱曲目時就會不顯得太笨拙了，才能達到最終的聲樂教學目的。

（1）重唱課開設之初，首先要讓學生在思想上有充分的認識，從理論上了解和熟悉重唱的演唱歷史、了解重唱曲目，掌握一些表演的知識，熟悉著名音樂家的作品和一些重唱曲目等等。

（2）依托聲樂外語的學習，首先教學生演唱意大利藝術歌曲和意大利民歌，以及改編的意大利藝術歌曲和意大利民歌的重唱曲目。這樣可以把學到的外語知識運用到實踐當中去，還能逐步提高學生的演唱能力和表演能力。

（3）理論部分的課程按共同課來完成授課，演唱部分要根據曲目來進行，一對一、一對二或一對三等來完成授課，學期課程結束要以音樂會的形式來進行考核。

（4）專業之間的密切合作是開好重唱課的保證。例如，同理論專業、器樂專業、鋼琴伴奏和藝術指導的配合等等。

（5）課程應分四個學期完成重唱課教學。開設時間為兩學年。第一學期：講解重唱的基本概念、重唱的藝術特點、重唱的類型、重唱的聲部等具體問題。第二學期：講解重唱的發展歷史、重唱作品，進行重唱的聲音訓練、語言訓練等。演唱意大利藝術歌曲的重唱曲目，演唱一些比較短小的、經典的重唱曲目。第三學期：講解世界著名音樂家重唱作品，進行包括多聲部的聽覺能力、演唱能力、反應能力、合作意識、配合能力及舞臺表演等方面的訓練。第四學期：重點講述意大利、德國、法國等國家經典歌劇重唱作品。進行多聲部的聽覺能力、演唱能力、反應能力、合作意識、配合能力的演唱訓練。包括男聲、女聲、混聲重唱歌劇作品的表演和演唱訓練?？荚囈砸魳窌男问竭M行。

總之，新開一門課程，無論是從理論上還是實際操作上，都需要有一個逐步認識和實踐的過程，并在實踐中不斷總結、不斷完善，最終使學生能夠學以致用。因此，重唱課的開設要根據聲樂專業學生學習的具體情況而定，使重唱課最終成為聲樂專業學生的一門必修課程。