融合與平衡

姜修宜

摘要：現代科技的不斷發展與進步不但改變了人們生活和工作的方式，也改變了藝術創作和表現的形式與狀態。在藝術領域，科學與藝術的相互融合表現得尤為突出，在新的媒體技術和先進的藝術設計下，新媒體藝術應運而生。本文從傳播學的角度，對新媒體藝術特征之下傳播者、傳播內容、傳播媒介以及傳播對象進行具體闡釋，希望借由對新媒體藝術特征的傳播學分析，為當代藝術家尋求新技術與藝術創造的融合、平衡提供參考。

關鍵詞：新媒體；融合；平衡；傳播學

1新媒體藝術的概念

新媒體藝術，借助當代科技的最新成果，以新的視覺經驗、新的溝通形態與互動方式，擴展了人類豐富的審美體驗，改寫了人類的生活方式，并推動著社會文明步入一個發展的新紀元。新媒體藝術萌芽于20世紀初期的歐洲，各種新技術、復合材料的產生和普及，推動了藝術不斷地創新發展。在中國，新媒體藝術一開始是以前衛藝術崛起的，始于20世紀80年代末到90年代中期，涌現出一批具有代表性的藝術家和藝術作品。所謂新媒體藝術，就是指以數字技術或網絡手段所創作的藝術作品，包括網絡廣播、數字錄像藝術、網絡電影、手機電視、網絡動畫等。有論者認為，衡量一件藝術品是否為新媒體藝術，只要看它的傳播手段，而不在于它的創意與觀念。這個看法是不確切的，只借助數字技術而沒有任何創造力的作品，我們只能稱之為新媒體表現，而不能稱之為藝術。新媒體藝術，指依托當代高科技手段和新興媒介載體來面向社會、進入社會公共空間，并且在新媒體時代的話語邏輯下建立屬于自身文化使命的社會感知方式和文化實踐形式。新媒體藝術應是畫家利用數字媒體手段將自己的創意和觀念進行表現，不是指將計算機技術用為創造傳統藝術作品的工具，而是強調致力于開發新媒體藝術的媒體特性，即將藝術形式與技術結合成非線性表現形式的藝術。從傳播學領域來看，這其中包含著從傳播者到傳播效果的一系列內容值得進一步探討研究。

2交互性與新媒體藝術的傳播者

優秀的藝術作品是時代的縮影和對社會現實的反應，在傳統藝術已經無法全然滿足當代現象表現的時候，新媒體藝術給了藝術家新的方向。優秀的藝術要表現當代人的生存狀態，它應該是真摯的，給人帶來啟發和感動。當代藝術應該從當代的角度表現出我們所生存的時代。中國新媒體藝術所獲得的當代藝術身份，也是這種人文關懷的產物。新媒體藝術家，在很大程度上說，是一批社會的解剖家和批評家，他們創作的目的就是為了表達他們對當代社會和人性的看法，而且是激進的、富有深刻的哲學洞見的看法。他們常常站在社會的對立面，以他者的眼光來審視身邊和心靈中的事件。他們以攝像機為透鏡，大膽地、嚴厲地質詢整個社會的敘事框架，甚至是用解構的方法，解構主流社會的整個意象結構，諷刺其意象制造和消費的邏輯。在新媒體藝術家的實踐過程中，新媒體藝術彰顯著獨特的文化品格和藝術批判精神。新媒體藝術家無法脫離新技術的支持而進行藝術實踐，但他又必須超越技術的局限，甚至是對技術加以批判。正如保羅所指出的那樣：“藝術總是采用與批判地考察其時代的技術，未來的藝術將同等地反映由信息技術發展所引起的文化變革，原因在于其與生物技術、納米科學、納米技術及其他學科相互作用。藝術本身建立一種文化價值是不必實現某種目的，它確實擁有一種功能，即作為美學的、情感的或政治的探索的開放領域。可能這一作用在未來更為重要，其實我們所面臨的是深刻地挑戰我們如何定義自身及周邊世界的新問題。”藝術的可貴品質在于它深刻的思想性和尖銳的批判性。藝術總是以感性的形式彰顯著理性的知識和真理，以感性的視覺形式力量表征著某種精神力量，以引起藝術接受主體的重視和思考，以美感的力量喚起審美接受主體對藝術觀念的理解。批判性是新媒體藝術的精神實質，中國新媒體藝術的批判性精神恰恰是其最核心的價值所在。這種批判性在兩個維度上展開：一是美學上的批判性，即藝術語言的創新和對傳統藝術的沖擊乃至超越，以及藝術實踐所帶來的美感，一種能夠讓人產生愉悅的心靈體驗。二是藝術實踐關注社會問題，對當代的社會現實和文化問題進行表現、反思乃至批判。中國的新媒體藝術實踐既注意到了新媒體藝術給傳統藝術帶來的沖擊，探索形成了自身的美學特征，把關注的目光投向當代社會的種種社會現象和社會文化問題，關注當代人的生存狀態和生活景況，并在此基礎上以自己的藝術實踐構建起了符合自身特性的新媒體藝術創作方式、審美接受特征和美學特征。

3虛擬性與新媒體藝術的傳播內容

所有透過計算機所創作的藝術作品，不管表面上如何的絢麗，實質上都只是0與1的數碼信息詮釋與解讀。這種數值化的再現，有兩大特征：一是所有的新媒體手段都可以用數學來計算與解析。二是所有的新媒體對象都可以利用邏輯系統的演算來做處理與修改。這種一視同仁的特性，在創作上賦予了藝術家無邊的自由。對這種數字化應用最直接的，當然是運用計算機移花接木的數字影像藝術家。臺灣藝術家李小鏡在談他的作品《夜生活》時，曾經提到一個很有趣的看法：“在我作品內的每一個物體，桌子、椅子、人物等等，都是分開來拍攝的。分別將他們輸入計算機之后，這些數字化后的圖像，就像一組組等待琢磨的原料，在Photoshop強大的運算功能與便利的接口之下，成為柔軟無比的彈性材質，逐一做修改而最后結合成一個完整的畫面。在精神性上，反而跟繪畫比較近而攝影比較遠。對于我來說，每一個物體，都像是畫家筆下的一個筆觸，我將他們個別處理到與整體結合最完美的狀態。”對itSt機而言，不管影像代表的是什么，反正都是一系列的0與1。新媒體藝術與傳統藝術在存放方式和形態上有著質的區別。相對于傳統藝術形式對于實體和材質的依賴，新媒體藝術則突破了這個限制，形成了用時間衡量的非物質性境界，這就是新媒體藝術的虛擬性。新媒體藝術創作中，藝術家們可以將創作重點著眼于對作品情感和精神的表達，而不必再受材質和實體的限制。換句話說，新媒體藝術作品可以使藝術家根據人們的主觀意識情感而創作出現實世界中并不存在的事物。在前文，新媒體藝術表現的多維性中已經論述了新媒體對于受眾可以進行更多感知的全面刺激和審美體驗。因此，在新媒體藝術中，藝術家可以擺脫材質和實體的限制，利用多維的媒體手段直接刺激人的感知器官，使受眾感受到前所未有的審美體驗的解放。當畫家畫完了一幅畫，不僅畫作本身是獨一無二的，同時，不管你把這幅畫搬到羅浮宮、大都會美術館、還是中國美術館，它看起來都是一模一樣的。相對的，以網絡藝術家為例，他可以用Dreamweaver、Front-page、Microsoft Word，甚至紙筆來創作他的作品，無論如何，這一連串的編碼還是在計算機或瀏覽器中才會現形，根據每個觀者或展場的器材，所呈現的效果在色彩及解析上還都略有不同。當數字攝影家拍完了一幅照，在Photoshop中做好了修飾，他可以把這個檔案輸出成千百種不同大小材質的版本，他還可以把同一張圖存成tif、jpg gif、png各形各樣的檔案模式。與油畫或雕塑等傳統媒材相異，新媒體藝術作品在本質上是一種無固定物質形態的數據與信息，它的形態也是多種多樣的。

4多維性與新媒體藝術的傳播媒介

多維性是新媒體藝術表現的基本藝術特征。新媒體不但運用傳統媒體中的表現方式，還利用新型的文本表現方式，利用超文本、電影特效和電子游戲方式呈現出新媒體藝術對于現實與虛幻的新型表現。基于現代科技和媒介發展，新媒體藝術在傳播媒介上有著多種選擇，具體來看包括：第一，數碼藝術。數碼藝術是依托計算機等數字終端工具創造出的數字藝術與設計作品。一方面，數碼藝術作為當代藝術的一個種類，藝術家們利用新媒體技術手段對藝術觀念進行純藝術性觀念表達作品大多表現為多媒體裝置、數碼合成和影像類作品；另一方面，數碼藝術與商業結合緊密，形成了數碼藝術產業，其中尤以動漫藝術發展最為迅猛交互式多媒體是數碼藝術發展的新趨向。它是人機互動的一種藝術形式，只有觀眾的參與才能實現完整的藝術作品，作品強調人現場參與和感知。這種藝術形式近來在各類型的展館空間內運用較多，注重在體驗中探究受眾的心靈世界。第二，網絡藝術。網絡藝術依托于互聯網生存、發展，誕生了眾多的藝術新形式，如網頁設計、電子雜志、網絡游戲、桌面寵物等，并隨著科技的不斷進步，網絡藝術的外延也會越變越大。目前，互聯網上的網頁設計很少有純靜態的設計，為了提高一定的視覺效果，達到傳播目的，現在的網頁設計一般會采用部分或全部動態網頁設計的形式。門戶網站中一般采用局部二維和三維的處理方式。這樣既美化了界面效果，幫助劃分欄目，又不至于太過花哨而削弱了文字性信息的傳播效果。第三，影像藝術。隨著DV的普及，影像藝術越來越具有大眾化趣味。影像藝術傳播渠道豐富，可以借助電視、網絡視頻、網絡下載等大眾傳播形式發布，也可以借助人際傳播形式展開點對點傳播，還可以通過藝術展覽等組織傳播形式展示創作作品。第四，移動媒體藝術。移動媒體藝術包括手機電視、手機游戲、移動電視、LED廣告等新藝術形式。手機媒體被業界稱為第五媒體，發展前景巨大。手機媒體應用集中在手機報、手機電視和WAP網站上，目前我國手機媒體已初具規模，音樂、新聞、娛樂、游戲、財經、交友是手機媒體帶給受眾的新體驗方式。

5趣味性與新媒體藝術的傳播對象

新媒體藝術能夠全面運用聲光科技，提高受眾的觀感體驗極具趣味性。無論是造型、燈光、互動設置還是整體空間的流動性與引導性等，都容易吸引受眾的注意，激發其欣賞探究的興趣和好奇心。相對于傳統的媒體技術，新媒體的表現形式和內容更加隨心所欲，甚至突破了在時間和空間上的限制，無論是在時間維度、空間維度或者人們的感官維度上，新媒體藝術展都現出了不斷超越極限的藝術之境。新媒體藝術在科學傳播中的引入與運用，能夠帶給受眾一種全方位多感官的“沉浸式”體驗。相較于繪畫、造型等傳統藝術形式的單一式感官體驗，“沉浸式”體驗使參觀者由原來的一種知覺感受變為多種感官全方位的同時互動。多元的知覺體驗根據參觀者自身變量的不同互相作用產生綜合的情感體驗，這種情感體驗又與展示環境交互，創造出屬于參觀者的唯一“展示內容”，于是一種“傳播內容和結果的不確定性”就產生了。在這個過程中，傳播主體與受眾間的單向傳遞過程轉化為一種交互型接受過程，傳播者和觀者間的情感交流和傳遞過程變得清晰起來。觀眾可以通過視覺、聽覺、嗅覺、觸覺甚至心靈來感受到新媒體在表現上的多維性。這是傳統媒體包括多媒體在內的早期媒體藝術所無法展現的藝術表現奇跡。從觀眾的角度看多維度的藝術表現不僅豐富和改變了觀眾對藝術表現的體驗習慣，也改變了觀眾對藝術表現的消費方式。觀眾可以不再以集體的方式進行新媒體藝術表現的感知，而是可以根據個人需要的差異有選擇的進行新媒體藝術表現的感知。感知方式的變化不僅是觀眾需求變化的體現，也同樣是媒體藝術表現思想的創新與發展。在傳統的藝術創作過程中，創作、表現、反饋等過程都是離散和獨立的，有時甚至跨越比較大的時間段間隔。這對于藝術創作來說無形中增加了思維限制和傳播限制。

6結語

雖然新媒體給我們帶來了豐富的表現手段，但技術永遠代替不了藝術家的創意。藝術家的思考應具有獨立性，不能完全依賴于電腦操作的各種效果，如果缺乏人腦的創意，藝術家就會成為電腦的奴隸。如何在新媒體藝術的特征中尋找平衡點，更好地進行藝術創造與傳播，是當代藝術家面臨的課題。