插上歌聲的翅膀

殷冬梅

隨著國民綜合素質的提高，合唱作為一門雅俗共賞的藝術形式已經越來越受到大中小學校的師生以及社會團體的喜愛，全國各地不論是成人合唱團還是童聲合唱團都如雨后春筍般層出不窮，呈現出一派欣欣向榮的景象。近兩年，“創意合唱”“最美和聲”等電視綜藝節目也都呈現了合唱這種喜聞樂見的形式，特別是我國第十二屆中國國際合唱節的成功舉辦，使合唱越來越被關注、普及，合唱不再是曲高和寡的“陽春白雪”了。

教育部制定的2011年版《義務教育音樂課程標準》第29頁實施建議中是這樣說的：“要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富表現力，盡早建立與他人合作演出的經驗，培養群體意識及協調、合作能力……要注意調動每一個學生參與的積極性，培養其演唱的自信心，使他們在歌唱中享受到美的愉悅，受到美的熏陶?！?/p>

作為一名小學音樂專職教師，組建一個高質量的童聲合唱團固然重要，但我覺得一個合唱團最多也就只能選擇幾十個人，對于一個有著近兩千名學生的學校來說，似乎參與面小了些。而課堂教學就是一個讓所有孩子參與合唱的好途徑，只要音樂教師有效地利用好每一節音樂課。在有限的40分鐘課堂上采取行之有效的訓練方法，就可為全校所有學生奠定合唱的基礎，讓所有學生都來參與合唱。但合唱作為一種藝術表現形式的同時它也是一門技術，需要長期的訓練和積淀。普通小學音樂教師的教學對象不是音樂神童莫扎特，也不是鋼琴天才李云迪、朗朗，他們大多是普通的少年兒童，因此要唱好合唱必須經過音樂教師耐心的、反復的、科學的全方位訓練。本文結合筆者20多年的學習經驗以及實踐經驗，就小學音樂課堂合唱教學中關于聲音的訓練談幾點體會。

一、呼吸科學，發聲正確

指導學生學會科學的呼吸和正確的發聲，這是唱好合唱的前提。正確的發聲和呼吸練習是相輔相成的，練聲之前應該進行科學的呼吸練習。沒有經過訓練的孩子呼吸時往往會出現聳肩的毛病，這樣的呼吸動作對形成良好的呼吸狀態以及養成良好的發聲習慣是非常不利的。那么，應該怎樣練習科學的呼吸呢？

（1）緩呼緩吸：緩吸，即用鼻子像聞花香一樣地慢慢吸氣，使氣息慢慢吸入橫膈膜，稍作保持后進行緩呼，即張開嘴巴，可以發“hu”的口型，使氣息有控制地慢慢地平穩均勻地吐出去。

（2）急吸緩呼：急吸即快速地吸進，一下子吸足氣息，就好像是突然遇到一位熟人時驚奇地發出“啊”的感覺，隨之打開喉嚨，同樣稍作保持后慢慢地有控制地把氣息均勻平穩地呼出去。

（3）急吸急呼：急吸時同上面一樣，急呼時就像過生日時的吹蠟燭一樣，用力地吹，仿佛是運動后急促地呼吸的感覺。

當然，以上方法如果簡單地告訴學生，學生不僅無法理解，而且很難做到。俗話說，教無定法，貴在得法。我們在練習時可以設計呼吸小游戲來進行。如：讓學生兩手叉腰，輕輕咳嗽，感受到橫膈膜的震動，之后告訴學生，我們把氣息一直吸到雙手叉腰的地方。然后讓學生閉上眼睛，想象有一朵花在自己眼前，輕輕地聞花香，比比看誰聞的時間最長，讓學生在游戲中不知不覺學會了緩吸。這樣寓枯燥的呼吸訓練于快樂的游戲之中，學生們會感覺到興趣盎然，可以收到事半功倍的練習效果。

此外，整個合唱隊的呼吸和分句都要統一，特殊的高音、延長音或破句的呼吸尤其要由指揮指示并經過練習。還有一種特殊的合作技巧，訓練有素的合唱隊才能掌握好，就是循環呼吸——簡單地說，就是合唱隊員輪流換氣，使合唱音響不間斷，沒有間隙，刻畫一種連綿高遠無垠的意境。當然，呼吸的訓練還應該結合練聲曲或歌曲來練習，要按照規定的換氣記號來換氣，從易到難，循序漸進，只有堅持長期地練習，才能掌握其中的奧妙。

二、音高準確，節奏合拍

準確的音高、合拍的節奏是唱好合唱的基礎。歌唱時找不到準確的音高，就會走調，節奏不合拍，就會亂套。因此，讓學生建立準確的音高概念、培養學生的節奏感也是非常重要的。

訓練時，教師首先應要求學生唱準每一個音，唱準上下行的自然音階;其次進行聽辨和模唱練習，先聽辨單音，然后到和聲音程，最后到聽辨和模唱簡單的旋律。這樣由聽到唱，從簡到繁，培養學生的調式調性感。在此基礎上，進行兩聲部合唱的訓練，讓學生在和聲效果中，得到音準概念，從而掌握音準，達到和聲美。

另外，在學唱歌曲時還要注意加強節奏感的培養，如結合跺腳、拍手、拍腿、捻指或者利用打擊樂器等，讓學生們在動手、動腳的活動中不知不覺地進行節奏的訓練。只有音高準確了，節奏合拍了，才能做到高低兩聲部的協調統一。

三、音色統一，音量均衡

童聲合唱的音色是優美的，是純凈的，但是每個孩子的個性音質不同，每個未經過聲音訓練的學生都是“大白嗓”，而合唱最基本的要求是音色相對統一，所以我們必須堅持聲音訓練，將不同的個性音質融入發聲狀態相對統一的合唱之中，徹底改變學生喊唱的不良歌唱習慣。

為了把握好歌唱時的音量，在訓練中我通常分兩步走：第一步是在練聲時進行必要的力度訓練，如常做一些訓練力度的發聲練習，用“ao ”“u”進行連續發聲，氣息要求快吸快呼，短促有力地將每一個字頭甩出去，同時要求聲音高位置且飽滿結實;還可以將一些短小樂句做漸強、漸弱的處理練習，讓學生有初步的概念，進行音量的控制;第二步是在歌曲處理的過程中，充分調動學生的積極性，請他們自己提出一些歌曲處理意見，根據學過的知識，引導其注意到力度的因素，這樣再進行練習時就可以有效控制音量、氣息，使歌聲優美動聽，為合唱增添無窮的藝術魅力。

四、咬字準確，吐字清楚

本人一直喜歡看歌唱類的綜藝節目，曾經在電視里看到過一期《星光大道》，記得著名歌唱家蔣大為是那期的評審嘉賓之一，有個歌手請教蔣大為：“你的歌聲那么好聽，有什么訣竅嗎？”蔣大為當時就講到了咬字吐字的重要性，就是咬準字頭、吐字時要把所有音節都慢慢吐完整，不要一帶而過，切記不能省略中間過渡的韻母，尾音的唇形也要跟著收到位，并當場示范了一句“在那桃花盛開的地方”。那期節目也給我這個音樂老師上了生動的一課，至今我還記憶猶新。其實，正確的咬字和吐字是歌唱的一個重要基本功。熟練的咬字、吐字技巧，不僅是為了把字音準確、清晰地傳達給聽眾，重要的是通過正確地咬字、吐字與歌唱發音有機結合起來，以達到生動形象地表達歌曲的思想感情，使歌聲富有感染力。所以在合唱訓練過程中，要特別加強咬字、吐字方面的訓練，從而使合唱獲得最佳的演唱效果。

五、聲部和諧，聲情并茂

1.全面了解學生情況，均衡聲部人員配置

在分聲部的時候，老師首先要充分了解自己的學生，然后把他們均衡分布，千萬不能將“精兵強將”集中在同一聲部，造成聲部實力的不均。我們可以根據實際情況對人員隨機進行適當調整，逐步形成較為均衡的固定人員配置。

2.分部落實歌唱質量，確保聲部實力相當

合唱時各聲部的音準、節奏、音色等質量是否相當，直接影響到合唱的效果。因此，分聲部訓練顯得尤為重要。課堂上，老師在分聲部訓練時應該放慢節奏，從細節著手落實聲部學習質量，然后讓學生在背唱自己旋律的基礎上合唱旋律，最后再進行歌詞的合唱。為了提高效率，各聲部可以選舉“聲部長”分別同時帶領各自聲部進行獨立練習。在班級合唱教學中實施“聲部長負責制”，這樣不僅有效發揮了聲部骨干分子的積極作用，也為教師進行針對性的指導提供了充分的時間和空間。

另外，還可以讓各聲部學生橫向傾聽自己的聲部，同時縱向傾聽其他聲部的聲音輕聲歌唱，同時老師要適時提醒誰是“紅花”，誰是“綠葉”。有時合唱中兩個聲部會有差距，這時，老師可以通過指揮手勢或表情暗示來幫助弱勢聲部，讓他們找到方向，有時甚至加入弱勢聲部進行“幫忙”，盡量讓聲部保持均衡。

聲部均衡了，但要使合唱更加美妙動聽，還應該指導學生們帶著感情來演唱，要做到“以情帶聲，聲情并茂”。這也是合唱教學最期望達到的教學目標。教師可以通過創設情境、分析創作背景、故事講述、歌詞的朗讀與理解、旋律的分析與感受，以及教師有感情地示范唱等方法，激發學生理解歌曲、體會歌曲所表達的情感，從而做到聲情并茂地演唱，在感動自己的同時感動所有人，最后，大家一起陶醉在美妙的和聲中。

總之，合唱是集體的歌唱藝術，個人的演唱必須服從整體的要求，如果各行其是，旁若無人地引吭高歌，只能是一種雜亂的音響，無法取得協調的效果，那就談不上藝術表現了。只有當學生們掌握了合唱的方法及技術、在各種技術因素都達到了高度的統一后，他們才會自信地合唱，他們的合唱才能有表現力、感染力和生命力。讓所有學生都來參與合唱吧，讓合唱像陽光一樣時時刻刻伴隨著學生們健康快樂地成長！