高中美術教學方法探討

王海

【摘 要】伴隨著社會的發展與進步，教育體制改革的深入開展和推進，人們的文化價值觀也逐漸在轉化。在社會經濟騰飛和科技日新月異的新形勢下，社會對需求人才的要求標準也有了很大的改變，有專業技能而且多才多藝成為了當下眾多企事業單位用人的基本標準，美術作為高中教學中的藝術類課程，也越來越受到關注和重視。但是高中美術教學的現狀并不樂觀，這就需要廣大美術教育工作者給予高度的重視，并為提升高中美術課堂教學質量做出相應的探索，以提升學生的美學素養，為以后的綜合素質的全面提升打下良好的基礎。

【關鍵詞】高中美術；教育現狀；對策

眾所周知，美術教學是學生中學全面發展的素質教育所設置的課程體系的一個重要部分。其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。審美教育以掌握美術基礎知識、基本技能為內容。審美教育不是專指藝術技巧的教育，而是按照美的規律施行的一切教育。高中生，對于事物的審美純在不足，這就要求我們高中美術教師做好引導，為培養學生的綜合素質努力。

一、美術教學的教學原則

教學原則是課堂教學的基礎和準則，是經過教學實踐檢驗的，適用于指導中學美術教學的一般性原理，也是具體教學中運用多種教學方法的依據。在教學中認真地、深入地貫徹教學原則，能夠幫助教師正確處理教學過程中遇到的各種問題，建立良好的師生關系，提高教學效率和學生的學習效率。

（1）實事求是原則。課堂教學模式是為實現一定的教學目標而建立的，根據不同的教學目標實施不同的課堂教學模式，針對不同的知識類型、教學對象實施不同的課堂教學模式，是符合實事求是原則的。就某一特定課堂教學模式而言，教學的結構進程雖然是固定的，但是教學方法卻是靈活的，因此，同一課堂教學模式，教學過程也可以是豐富多彩的。

（2）知識與能力并重原則。知識與能力的關系密切，知識是能力發展的基礎，能力是學習知識的條件。隨著知識增長速度的加快，終身教育的普及和社會競爭化程度的提高，發展學生能力被提到重要地位。學生的一般能力、創造能力、社會交往能力等必將越來越受到人們的重視。因此，教學中既要傳授知識，又要培養能力，尤其是自學能力。

（3）課內與課外互補原則。學習的外延與生活的外延是相等的，美術課堂理應向社會延伸，由封閉向開放轉變。教學必須堅持生活化、社會化、信息化，才有助于培養學生的創新能力。

二、高中美術欣賞課對提高學生審美觀的影響

（1）美術欣賞課可以培養學生的審美能力和審美的感覺。其中審美的敏感能力是一個很抽象的詞語，這種能力是建立在人的情感和知覺上的，就像一種藝術語言，用眼睛可以看出來卻無法用語言表達，給人一種美妙的感覺，讓人陶醉在其中。這種敏感能力，不是完全天生的，而是通過后天的學習和自己的感官的訓練慢慢的養成的一種藝術審美觀。美術欣賞教學，主要是通過眼睛和思維去看一幅作品，然后提現出來的那種美的感覺。

（2）美術欣賞課可以陶冶學生的情操，也可以教育學生如何做人，是一種人文精神的教育。美術欣賞課在教師的引導下讓學生用自己的眼睛去欣賞一幅幅美妙的作品，就像在聽一首首動聽的歌曲。可以說成功的藝術從來不回避有意義的內容，而這種內容又肯定是由人類所創作和提煉的。繪畫藝術鑒賞教育最重要的意義和價值就在于能使受教育者得到人文精神的陶冶，實現自我人格的升華。

三、建立良好的師生關系

我們在衡量一個教師教學成功與否時，只要從側面看看他和學生之間的關系就行了。因為在師生關系良好的情況下，學生才能“親其師而信其道”，學習效果好，教師的教學業績也高。反之，那些與學生關系有隔閡，對問題處理不好的教師，學生會因為對教師有隔膜，而對此學科的學習不感興趣，教師的教學效果也就不好了。

良好的師生關系來源于師生之間的情感交流，它不同于文化的有形傳授，是一種無形的精神意識，在教師的言行舉止中體現出來。教師給學生什么樣的情感，學生會反作用于教師同樣的情感。因此，教師作為教學的主導，要建立良好的師生關系，首先要從自我做起。在平時的教育中，要放下教育家的架勢，用平和的心態和學生交往，把他們當成自己的朋友。尤其是高中生，他們有自己的個性，思想活躍，多和他們聊天，找到可交流的話題，漸漸的，學生會把教師當成朋友，課上、課下都愿意和教師交流。師生之間無話不談，沒有年齡的距離感，學生會因為對教師有好感而在學習上格外用心。此外，教師在教育學生時，不能用嚴厲的呵斥、無休止的說教對待學生，板起一副憤怒的面孔，這樣，由于中學生逆反心理強，肯定是接受不了的。教師應和顏悅色地告訴學生哪里出了錯誤，應該怎么改正，批評要委婉，要照顧學生的自尊心，還要給予學生鼓勵，讓學生有自信心，這樣學生才能心服口服，接受教師的批評教育，不會影響師生關系。

四、給學生一種思考問題的方式

美術課堂教學中表現的過程就是把通過“看”所獲取的信息進行歸納反饋，是在一定的意識支配下完成的。持續的針對性的訓練能改變人的思維模式和思維習慣，進而影響人的日常行為，高中美術實踐模塊的教學應著眼于學生未來的成長，為學生未來的發展提供有益的幫助。

（1）科學意識。藝術的表現需要感覺，同時藝術也需要嚴謹，尤其在西方傳統藝術中，造型和空間表現幾乎是建立在自然科學研究的基礎上的，對物象規律性的把握是進行表現的基礎，這需要一種嚴謹的科學的態度。即使是抒情達意的中國畫，從“搜盡奇峰打草稿”到“五日一石、十日一水”，也同樣需要一種嚴謹的治學態度，可染先生在談到自己的創作體會時曾深有感慨地說過：“潦草不可恕。”

（2）大局意識。藝術的美首先在于整體的美，整體是我們在對學生的造型訓練中說的最多的一個要求。所謂整體，就是畫面各種關系的協調。俗話經常說“大局為重”，引用到美術教學當中來也是有道理的。學生在最初的表現過程中，基本能力尚未確立起來，顧此失彼，沒有信心所以不敢下筆，下筆也不敢大刀闊斧地去表現，我們一開始是直接要求形象的準確還是先要學生的一種狀態體驗？如果我選擇，我就選擇后者。前者是一種通過時間的過程可以完成的，并且一定要經過一個時間的過程，后者是一種引領達到能力的方法，兩者之間是一個因果關系的問題。在學習過程中，只有先讓學生擁有“大局意識”，才能做到在表現時以“大局為重”，引用到日常生活中同樣是這個道理。

五、利用校外各種課程資源進行教學

可利用的校外各種課程資源，包括美術館、圖書館、公共博物館及私人博物館、當地文物資源、企事業單位、藝術家工作室和藝術作坊等。對于高中學校來說，很難有實力建立本校的美術圖書館，所以需要利用附近大學的圖書資源。對這些資源的利用，可以是參觀、訪問，可以是社會實踐，可以是作業，也可以是臨時課堂。欣賞課可能是在展示會、美術館上，藝術創作可能在科技館或公園進行，在教室里怎樣講國畫都不能替代親臨一個藝術家的工作室的巨大效力，在那兒，可以認識各種筆墨紙硯，看藝術家揮毫潑墨，全方位感受工作室中彌漫的傳統文化氣息。對校外美術資源的利用，還包括對人力資源的發掘。長久地接受一個老師的教學風格和文化智慧，容易形成一種思維習慣，學生的言行都會有這個老師的影子，這是不利于創造力培養的。

參考文獻：

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