對《音樂課程課標》實施過程中出現的偏頗之思考

陳立超

【摘要】：本文通過分析音樂課程審美價值、創造性發展價值、文化傳承價值以及與音樂知識、多元文化的關系，對《音樂課程標準》實施過程中出現的問題，提出一些建議。

【關鍵詞】：音樂審美;音樂知識;音樂創新;音樂文化傳承;多元文化

音樂課程的價值主要體現為“審美價值、創造性發展價值、社會交往價值、文化傳承價值。”這些價值不是孤立存在的。在教學過程中也不能為實現某一價值而分離原本為一體的價值體系。由于對價值統一性的理解不夠，一些教師在教學中常常出現為審美而審美、為創造而創造的現象。結果不但曲解了《課標》的基本理念，沒有任何教學效果，而且還因此過分貶低了音樂知識和技能的作用。以下將簡要分析一下音樂課程中各價值以及理念之間的關系，并據此探討一些在實際教學中應注意的問題。

一、音樂知識與音樂審美

從音樂美學的角度來看，不論是音樂審美觀念的產生與形成還是對音樂美的判斷取舍，與音樂審美主體的體驗都密切相關。審美作為主體性很強的活動，審美主體的素質對審美活動的進行至關重要。審美主體自身情感的積累以及對美的評判能力是審美活動中不可或缺的因素（這里我們可以把它的產生看成是立美活動的自我內化和先期審美活動內化的共同結果）。因為“審美情感作為審美主體面對審美對象的一種態度和體驗，總是以對象能否契合和滿足主體自身的審美需要為轉移的.”①若是審美主體沒有審美需求以及按照自我情感經驗形成的對”美”與”丑”的標準.那么審美活動就無法順利進行。

不論是直接情感經驗的積累還是間接情感經驗的習得。只有當它們集中在理性審美階段才能獲得正確而豐富的內容。然而理性思考總是以一定的知識沉淀為前提的。任何知識都是以往社會實踐經驗的總結、是對過去知識的辨證承傳。它既是見證歷史的財富也是探索未來的鑰匙。音樂知識也是如此。它是過去藝術實踐所總結出來的理論成果;是”指導各種音樂學習和音樂活動的不可或缺的材料。”① 音樂知識可以引導學生正確的理解音樂，從而將外在的音樂作品的情緒內化為自身的情感體驗。最終成為審美主體的情感積累。

二、審美、立美與創造性

在音樂美學理論中，趙宋光先生首先提出將“審美”和“立美”分為兩個不同的概念.“立美是‘建立美的形式;是主體駕奴客體、創造客體，目的是通過主體審美意識的對象化向人類傳遞審美意識。審美是‘對于美的形式的愉悅感受，或對于丑的形式的抵制應答。目的是‘從精神產品中收取審美意識的傳達。”立美與審美是辨正統一的。原來的審美主體可能變成立美主體，立美主體也可能轉變成新的審美主體。在立美的過程中，主體總是帶著自己的情感和意愿參與到這一活動中來的。從審美向立美角色的轉變，在學生學習過程中即體現為創造性發生發展的過程。然而，創新是有層次的。正如陳漢強在<<構建語文課創新教育的途徑>>中談到的“創造性不僅指為整個人類社會帶來變革的新產品、新發明的出現，也包括對自我具有提升生命質量的發現和開拓。”

三、文化創新與文化的傳承

創新是社會發展的人類社會文明發展的不竭動力。而這種創新應是建立在對過去優秀文化傳承的基礎之上的創新。失去文化基墊的創新只能是不切實際的幻想。音樂創新離不開音樂文化的積淀，離不開音樂文化中基本知識和技能的掌握。

創新能力的培養主要體現在知識、智力和個性品質這三個方面。而這些又是音樂文化的主要內涵所在。

知識技能是創新的基礎。音樂知識和技能通過傳承為創新提供了素材、經驗、方法和手段。對于中小學生而言，創新即知識結構重組的特性顯得尤為明顯。作為初級層次的創新教育，教師要引導學生在已有知識基礎上對音樂作品進行聯想和和發散性思考，而不是不加任何限制的自由想象和幻想。

文化的傳承不僅是知識的傳播，更是精神和思維的傳承。優秀作品的創作無不滲透著作者的個性、氣質和思維方式，而這些對于學生的成長和創作能力的提高無疑起著重要作用。

通過以上對音樂審美、音樂創新、音樂知識、音樂文化傳承以及多元文化理念的分析可以看出：音樂課程價值具有多維、整一性的特點。教師在教學過程中要注意在其課程價值相互關聯的基礎上進行音樂課程的改革與創新。

一、擺正音樂知識與技能的位置

音樂知識與技能的學習是為了更好的學習音樂服務的。然而，對于如何更好的學習這些知識和技能卻很少有人進行討論。人們常常把學生不愿學習音樂歸罪于音樂知識和技能本身，而忽視了教學方法的問題。通過把音樂知識滲透到欣賞、創作過程中進行學習固然重要。但這并不是學習音樂知識和技能的唯一途徑。例如，我們可以在音樂創作課中需要時講解一定的音樂知識和技能。但在創作實際中暫時還用不到而又非常重要的音樂基本常識就不用講了嗎？因此，我們應更加關注音樂知識和技能本身教學方法的改進。而這一問題是討論很少且亟待討論的問題。

二、明確音樂審美的核心地位

（一）音樂審美應貫串與音樂欣賞活動的全過程.

審美是個過程。學生在音樂欣賞中既是身心獲得愉悅的感受與體驗的過程，也是情感世界受到感染與熏陶的過程。教師在教學中要積極引導學生正確理解作品并在此基礎上幫助學生構建完整正確的美的形式.

（二） 音樂審美應貫串與音樂表現、創作活動的全過程。

音樂表現和創作活動更側重于立美的過程，是比音樂欣賞更高層次的活動。音樂表現是學生音樂情感外化的過程。它與音樂創作有本質的區別。因為音樂表現的過程缺乏情感升華為音樂情緒的過程。但在中小學音樂教學中教師應注意學生心理、能力方面的因素。對音樂表現和創作不應作太過苛刻的限制。在教學過程中我們不要過分強調學生創作的結果，只要學生在表現創作過程中能得到情感的熏陶、心靈的凈化、能力的提高就達到了教學目的。

三、正確培養學生的創造性能力

中小學校學生音樂創作應是具有探索性特點的。正如陳漢強老師所說的，“創造過程多表現為對問題的最佳解決上的創新。”教師要關注學生心理特點。在音樂創作教學中對創作主體進行啟發式教育。通過引導學生對已有知識的重組、構建，發展他們的創造性思維。因此，對于學生創造性的教育我們應注意

（一）以優秀作品為素材，讓學生通過欣賞從中攝取精神力量，培養其良好的個性品質。

（二）以基本音樂知識為工具，鼓勵[]學生的音樂實踐活動，培養其創造性思維。

（三以學生為“主體”，教師為“主導”，關注創作主體的身心特點，發揮教師的指導作用，引導學生進行合理、正確的創作實踐。

四、保持教師的主導地位

音樂教學活動要遵守“學生為主體，教師為主導“的原則。 （一） 教師要當好“引導者”的角色。教師不能因為“關注學生發展需要，以學生為主體”就在教學中束手束腳，不講學生不愿接受的東西，一味迎合學生興起。教師始終要承擔教和育的雙重責任。在育人的同時既要傳授必要的知識，又要引導學生進行正確的學習。

（二） 在音樂欣賞教學過程中要在忠于原作品的價值的前提下培養學習主體的審美意識、創新意識。同時在講解作品時要力求深刻、透徹。

結語

音樂教育的發展對我們提出了許多新的要求。新《課標》的出臺為我們更好的實施教學提供了依據。然而，對于<<課標>>的基本理念和音樂課程的價值。我們要用聯系的眼光看待它們。正確理解審美與創新、創新與傳承、以及它們與音樂知識、多元文化知識的相互關系。在實際教學中要明確音樂課程價值的統一性原則。只有這樣，新課標的目標才能得以順利實現，音樂教育才能健康發展。