淺談民歌元素的流行化趨勢與傳承

趙明

[摘 要] 民歌元素在流行化趨勢中的運用有多種形式、多種手法，運用的恰當既可以豐富流行音樂的文化內涵，又從另一個層面展示民歌元素的永久魅力。民歌元素的流行化趨勢讓流行音樂也更加具有民族特征的審美觀念，同時也讓聽眾有耳目一新的感覺。流行化趨勢與傳承的主要特征體現在歷史發展與演變的新型織體編配以及經典作品的旋律基礎上。

[關 鍵 詞] 民歌元素；流行化；趨勢；傳承

[中圖分類號] J642.2 [文獻標志碼] A [文章編號] 2096-0603（2016）27-0049-01

隨著國民生活水平的提高，精神文明層面的需求也水高船漲，促使國內文化藝術事業也得到迅速的發展。值得關注的是越來越多的人青睞于將民歌元素融入流行音樂中，并日趨顯現出雨后春筍般的生命力。現代與傳統的良好結合，即豐富了流行音樂的文化內涵，又從另一個層面展示了民歌元素的永久魅力。民歌元素的流行化趨勢讓流行音樂也更加具有民族特征的審美觀念，同時也讓聽眾有耳目一新的感覺。

在歷史長河中，民歌元素的流行化傳承的手法和方式相比過去，形式多樣化，并且都兼具有較強的時代感與自身的民族個性與風格。概括性闡釋民歌元素在流行化趨勢的傳承與發展中主要有以下幾個方面：

一、民歌元素流行化趨勢的歷史現象

眾所周知，可稱之為流行音樂的都有一些共同的特征，即當下流行的，廣受人們喜愛，并得到廣泛傳播或傳唱的，內容通俗易懂，情感豐富及部分經久不衰的經典音樂作品。民歌元素的流行化趨勢也不外乎這些特征，值得關注的是，這也是一種歷史現象，如早期創作出帶有爵士風味的流行歌曲以來，到20世紀80年代我國流行音樂界出現了搖滾樂、校園民謠，及近年來廣泛受到人們歡迎的迪斯科、說唱樂、嘻哈樂、香港的粵語歌曲等音樂風格無一不是對一種民歌元素流行化趨勢的傳承與發展。在我們借鑒西方的音樂元素后，更是體現了民族化的深層滲透與民族大融合。

二、新型織體編配的運用與民歌音樂元素的結合與創新

隨著時代的發展，我們的流行音樂作品在配器形態上固然會有很大的發展與革新，縱使伴奏織體與風格方面有著不斷的改變，但隨著電子信息科技技術的發展卻越來越青睞于電聲輔助。20世紀80年代流行音樂作品的伴奏中很少單純使用傳統的伴奏樂器，多數流行音樂開始運用電聲樂隊做伴奏，然而到了90年代后，流行音樂作品的伴奏中大量使用了電子音樂的伴奏形式，使得許多老歌新唱，別有一番風味。如，李有源作詞，李煥之作曲的一首陜北漢族民歌——《東方紅》就受到很多當代流行歌手的創編。

三、民歌音樂元素中的旋律基礎特征

民歌元素借鑒到流行歌曲中并受到廣大聽眾的喜愛與追捧，早在20世紀初就有例為證，黎錦光老先生的音樂作品就大量地借鑒了民歌元素，如《夜來香》等就掀起一次追捧熱潮。就其掀起的一時熱潮，值得我們研究的是為什么會有如此多的聽眾認可，不可否認的一點是，作品具備經典的旋律性基礎特征。我國流行音樂在20世紀末還出現了多元化的發展特征，形式與內容相互融合，出現了許多風格迥異的音樂作品。進入21世紀后，再次掀起一股名族風，大批年輕音樂愛好者用現代又時尚的方式重新演繹著民族元素的魅力。如，周杰倫的《青花瓷》《菊花臺》等，暗蘊著一股濃郁的民族風格特征在其中，其作品的旋律基礎特征，可以說始終沒有離開民族元素的傳承與發展。

四、民歌音樂元素中的的經典借鑒與傳承

民歌元素的流行化趨勢還有另一個方面的影響，即經典的借鑒與傳承。早在20世紀初就已經有部分作曲家邁出了這一步，并大膽地嘗試創新，如，李叔同老先生的作品《送別》，其曲調最早見于美國歌曲《夢見家和母親》，當時被認定為一首“藝人歌曲”，在19世紀晚期盛行于美國。然而，經典往往是不分國界、不分種族的，《夢見家和母親》的經典旋律又被日本歌詞作家填詞，成為一首名為《旅愁》的日本經典歌曲。傳播到我國是由李叔同老先生于20世紀初，留學日本后再次重新填詞命名為《送別》。

總而言之，民歌元素在流行化趨勢中的運用有多種形式，多種手法，運用的恰當既可以豐富音樂的文化內涵，又可以展示民歌元素的永久魅力。實際運用中還需要適應時代，并掌握民族風格特征。民歌元素讓音樂更加具有民族特征的審美觀念，并不是簡單的模仿或拼貼，一方面提升了作品的情感深度，另一方面有助于主題形象的重塑，所以，民歌元素的流行化趨勢讓經典經久不衰。

參考文獻：

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