舞蹈在電影作品中的運用分析

額日登寶拉嘎

摘要：舞蹈是表達(dá)情感的最為單純的方式，是語言及歌唱不足以表達(dá)此時此刻的情感時采取的表達(dá)方式。我國老一輩舞蹈家梁倫說：“音樂、詩、舞蹈都是適宜于表現(xiàn)強(qiáng)烈情感的藝術(shù)，你沒有強(qiáng)烈的感受、沖動，不要寫詩、寫音樂、創(chuàng)作舞蹈。舞蹈甚至比詩與音樂所表達(dá)的感情還要強(qiáng)烈。本文通過對電影作品中舞蹈元素的運用進(jìn)行分析，并闡述了其在電影作品中的作用，以供相關(guān)研究人員參考。

關(guān)鍵詞：舞蹈；電影作品；運用；作用

一、舞蹈在電影作品中的運用

舞蹈在電影作品中的運用可以將原本只能在現(xiàn)實舞臺上欣賞到的藝術(shù)形式，通過電影的蒙太奇手法多維的、全方位的詮釋，讓舞蹈的魅力充分彰顯，拉近了舞蹈與觀眾之間的距離，各種類型的舞蹈樣式為越來越多的觀眾所熟知。

（1）中國古典舞元素在電影中的運用

中國古典舞是在民族民間傳統(tǒng)舞蹈的基礎(chǔ)上，經(jīng)過歷代專業(yè)工作者提煉、處理、加工、創(chuàng)造，并經(jīng)過較長時期藝術(shù)實踐的檢驗，流傳下來，被認(rèn)為是具有一定典范意義的和古典風(fēng)格特點的舞蹈。中國古典舞因注入了中國戲曲的呼吸和身段元素，形成了細(xì)膩圓潤、剛?cè)嵯酀?jì)、情景交融、技藝結(jié)合以及精、氣、神和手、眼、身、法、步完美協(xié)和與高度統(tǒng)一的美學(xué)特色。中國古典舞還吸收融合了武術(shù)的動作和造型，形成特有的剛?cè)岵?jì)的美感。

（2）中國民族民間舞在電影中的運用

中國民族民間舞一般運用在表現(xiàn)民族生活題材的電影作品當(dāng)中。如電影《孔雀公主》中運用了大量的傣族舞蹈元素。傣族是一個能歌善舞的民族，擁有豐厚的舞蹈文化底蘊。影片中，在男女主角婚宴上的一段舞蹈是傣族舞中的“嘎光”舞。“嘎光”舞步歡快，跳躍，表示對新人的祝福。影片中還出現(xiàn)了孔雀舞的片段。孔雀舞在傣族舞蹈中是最具特點的表演性舞蹈。傣族人民通常用孔雀來形容女性的身段美。緊束裹身的服飾突出了女性曼妙的身材，同時也束縛了舞蹈步伐，形成了典型的勾踢步。電影中許多舞姿動作把女性婀娜多姿的身材及優(yōu)美舞韻表現(xiàn)出來。《孔雀公主》中運用傣族舞蹈元素，讓人們了解到傣族舞蹈和深厚的傳統(tǒng)文化。

（3）芭蕾舞在電影中的運用

芭蕾舞元素適合運用在表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的電影作品當(dāng)中。電影《芭蕾人生》講述的是女主角蕾從一個剛進(jìn)芭蕾舞劇團(tuán)的新人走到首席領(lǐng)舞的艱難歷程。電影中多幕芭蕾舞場景貫穿了整部影片。蕾在條條絲帶中翩然起舞的那一幕令人難忘。蕾高高立起腳尖，舞姿輕盈飄逸，好似蜻蜓點水般輕盈。這一幕注重意境的創(chuàng)造，擴(kuò)大了觀眾想象力的空間，使舞蹈動作在連續(xù)流動的過程中給人以美的享受。這部影片中有一段雙人舞的表演。雙人舞是芭蕾舞的結(jié)構(gòu)形式之一，并且占據(jù)了非常重要的位置。舞蹈的律動美為整部影片增添了藝術(shù)感染力。《芭蕾人生》中運用芭蕾舞元素向人們訴說，生命如同舞臺，只要不斷追求夢想，就會獲得如舞蹈一般絢麗的人生。

二、舞蹈元素在電影作品中的作用

舞蹈藝術(shù)與電影藝術(shù)的融合在一定程度上推動了電影的發(fā)展。舞蹈元素運用在電影作品中豐富了電影的表現(xiàn)手段，使電影更具吸引力。根據(jù)劇情的需要在影片中加入舞蹈片段，不僅為電影添加了亮麗的風(fēng)景，而且對影片營造氛圍、突出主題、反映社會時代背景、表現(xiàn)人物性格和內(nèi)心情感、推動劇情發(fā)展起著重要作用。

（1）突出電影主題

電影的主題是影片的中心思想，是創(chuàng)作者通過對社會現(xiàn)實生活的認(rèn)識、理解而創(chuàng)作出被觀眾感知的藝術(shù)形象和生活場景。一部主題明確的電影不僅能反映現(xiàn)實生活的本質(zhì)，還能引起觀眾情緒上的變化，達(dá)到理想的藝術(shù)效果。舞蹈元素運用在影視作品中，是基于一個電影大主題下的藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈與影片在主題上相呼應(yīng)，給影片氛圍加以烘托，更容易使觀眾產(chǎn)生情感上的激動，進(jìn)而體會到影片所反映的主題思想和生活內(nèi)容。

（2）體現(xiàn)社會時代背景

社會生活的變化發(fā)展是影響舞蹈藝術(shù)發(fā)展的重要因素。特定社會時代背景下的舞蹈元素在電影作品中，與影片所反映的時代背景相呼應(yīng)，讓觀眾從心理上產(chǎn)生共鳴。電影中常借助具有時代特征的舞蹈元素界定歷史時代背景。電影《夜宴》講述的是五代十國時期的宮廷悲劇。在電影開場和厲王為封后舉行的晚宴上都安排了舞蹈場景。影片開場的面具舞，動作簡單而又呆板，給人一種神秘的感覺，加上吳彥祖扮演的太子在舞蹈時戴的似笑非笑的面具，顯示著太子那如傀儡般的生存狀態(tài)與心境。在封后晚宴上，由演員周迅扮演的青女為愛慕已久的太子獻(xiàn)上了一段越人舞，表達(dá)對太子的愛慕之情。五代十國時代是一個從唐朝末年藩鎮(zhèn)割據(jù)的分裂混亂走向統(tǒng)一安定的過渡時期，亦是一個在文化上有所成就的時期。越人舞是源于古代伎樂的一種舞蹈。它與儺舞異曲同工之處在于舞者都要戴木刻面具，這就逐漸形成了一種特有風(fēng)格的“假面儺舞”。由于五代十國距離我們太遠(yuǎn)，越人舞的表現(xiàn)形式我們所知甚少，而這種面具舞蹈在電影中的出現(xiàn)，使觀眾對五代十國時期人們的生活環(huán)境和精神生活狀態(tài)有一定程度的了解。

（3）表現(xiàn)人物的性格及情感

舞蹈來源于對人的生活以及大自然各種運動形態(tài)的模擬，但又是對這些形態(tài)的提煉、凝聚與升華。它可以通過人體的動作折射出人情、人性和人生的真諦，充分表達(dá)人的內(nèi)在心態(tài)。舞蹈的一個重要特性就體現(xiàn)于抒發(fā)情感，情感是由復(fù)雜的客觀外界事物所引起不同傾向的心理反應(yīng)，通過舞蹈這一藝術(shù)形式表達(dá)出來，更具獨特韻味。舞蹈元素在電影作品中的運用也凸顯出這一特性。電影作品中運用舞蹈元素根據(jù)影片中人物性格和情緒的紛繁變化而做出面部表情和肢體動作，以表現(xiàn)人物性格及情感。

（4）推動劇情的發(fā)展

舞蹈所特有的表情手段與姿態(tài)，在敘事方面和文字、語言相比起來有較大的局限性。注入舞蹈元素的電影作品雖然不是以舞蹈為主來發(fā)展故事情節(jié)，但是在推動故事情節(jié)的發(fā)展方面是形象鮮明且富有感染力的。舞蹈融于劇情、推動劇情，把影片想要表現(xiàn)的故事與舞蹈完美地融合，使劇情的發(fā)展推向高潮，在加深了影片原有意義的同時，更達(dá)到耐人尋味的效果。